值得载入史册的合作:John Galliano, Tim Walker 和 Grace Coddington 的联袂

一辆黑色奔驰车正停在 Maison Margiela 总部外,这个不起眼的工作室坐落于巴黎第十一区。设计师 Galliano 就在这里工作,总部的前身是一所修道院,因此周围的一切都被漆成了白色,飞奔进迷宫般的走廊:踏入前厅、在无数房间与楼梯中穿梭、再经过庭院,进入一间宽阔的工作室,我们才终于在角落里看到他。“你好,”坐在镀金沙龙椅上的 John Galliano 跟我们打了个招呼。印象中的他好似一个独行者,这还要说回几年前,在玛莱区的街边遇到 Galliano,他穿得很讲究,一个人坐在长凳上,在笔记本上画着些什么,那场景真是难得一见。彼时端坐在巴黎人群中的 Galliano 显得与周遭的快节奏格格不入,他是那么与众不同,俯首间尽是气质不凡。自从2014加入 Margiela 时装屋以来,他却画风一转,变成了一个谦虚低调、隐居幕后的设计师,本想不露锋芒的他却因而再次成为人们热议的焦点。但他的低调并非如 Martin Margiela 般无影无踪,只是不再以高调气派的谢幕来彰显自己的无上地位,取而代之的是秀场结束后的缺席,给人留下无尽遐想。相比于曾经下大力度地用华丽辞藻来宣传自己的时装,如今在 Martin Margiela ,一切内容仅由品牌负责人代述,Galliano 鲜少直面媒体。

这种转变带来的效果可谓立竿见影,时尚看客们都将注意力集中到了他为 Maison Margiela 设计的梦幻时装中,希望以此解读 Galliano 的巧思,这令他的影响力不降反升。身为设计师的他生来擅长在时装中编织神话,而这间工作室就是他创意世界的中心。工作中的他一如往常 —— 不谙世事、生机活跃,他丰富的肢体动作足以说明一切。人们脑海中的 Maison Margiela 总是透露着些许神秘,可能这就是 instagram 一代对此趋之若鹜的原因吧:在信息超载的时代,那些隐晦莫测的事物更具独特魅力。由 Galliano 操刀的 Maison Margiela 17春夏 Artisanal 系列,以正在改变人类社交方式的数字通讯技术为背景,打造出极具先锋主义的未来感高级时装。

说起灵感来源,还要追溯到2016年法国遭遇的暴恐事件,这对于已经把巴黎作为自己第二故乡的 Galliano 冲击重大,“之前成衣秀结束时我开玩笑说,‘糟糕,快抓上背包,卷起瑜伽垫,让我们一起祈祷。’” Galliano 希望以此缓解巴黎人的紧张神经,“后来我听说有人甚至在社交媒体上向达赖喇嘛求助,希望他们能向上帝祈祷?但达赖回复说,‘没办法,这是你们自己造成的,解铃还须系铃人。’这让我好奇人们如今的交流方式,也促使我开通了 Snapchat 账号。”

在进一步的解释中,Galliano 跟我们摆明一些事实,“社交媒体让沟通变得越来越便捷了,是不是?但反过来,我了解到在某些地区还有50%的人口依然感觉自己孤苦伶仃。你能想象那种场景吗?而其中的49%的人正在使用 Snapchat 之类的社交媒体。也就是说,如果你痴迷其中,可能会加重你的孤独和抑郁,”他停顿了一下。“社交媒体有一种无形的力量,将你与现实之间壁垒不断加高,直到你再也望不到外面的天空。”他在话语中所流露的对社交媒体喜忧参半的态度显而易见。虽然 Galliano 也开通了个人 instagram 账号,但很少发布图片,而且内容大都经过精心挑选和准备,这与他之前为人狂放不羁的作风有着天壤之别。反之,在大多数时间里,他的行为越发和 Margiela 相似,Galliano 开始把精力倾注到幕后工作中,审视着人们对数字通信的依赖 —— 来自圣马丁的多伦多学生 Paolina Russo 成为了他的研究对象。效力于该品牌的 Russo 说着一口流利的网络流行语,看起来就像一道行走的彩虹:21岁的她妆容大胆、把自己打扮得如同把复活节彩蛋,你可在她的 instagram 账号(@calurvillade)上看到她五彩斑斓的自拍照片。在提到 Russo 和设计师男友 Aidan Zamiri 时,Galliano 说:“她有一个住在伦敦的男友,她们会用小图标或者表情符号聊天。”

“我跟 Paolina 谈起社交媒体的使用感受,觉得社交媒体上的互动是一种相互影响的过程。她同意我的观点,她觉得自己和男朋友就是如此。我和她交流的过程十分有趣。”这种感觉同样反映在品牌的新系列上,Galliano 喜欢称这种概念为 decortiqué(去壳),受到美国歌手 Joan Baez 于1975年推出的传世名曲《Diamonds and Rust(钻石与铁锈)》启发,这首歌也会用于日后时装秀的配乐。“我觉得 Joan 和 Bob Dylan 分手后写了这首歌,简直就像首诗,而她演绎的如此唯美,把自己的情绪表露无遗。”他说,“歌词直抒胸臆,充满往日情怀。人们都是如此,经常带着往日的情怀做事。”Galliano 停顿了下,沉浸在歌词的意境中。“所以我们设计的很多东西也许只是还原记忆中的经典,比如记忆中的T恤,记忆中的大衣,我们叫它 decortiqué,就像给鱼去骨,只留下精华部分。”Galliano 将数字语言抽丝剥茧融入高定的制作中,就像他常挂在嘴边的话:面料的多层堆叠就仿佛滤镜,能在一件简单的服装上实现从解构到重建的过程。“当你把所有层次叠加一起后,就能获得呈现一件完整的服装:像一张修饰好的图片被放在社交媒体上,”他解释说。

这让我们联想到 Russo 在社交网络上发布的那些美妆照片。设计团队也许获得了相同的启发,选择在透明的薄纱上进行刺绣,然后搭配在裙装或外套上,就像 Snapchat 的滤镜穿越到现实中一样。“几乎像在电脑屏幕上看到的一样,滤镜覆盖在图片上。各种各样的滤镜将我们一层层武装起来,可以这么说不是吗?” 而随后 Galliano 又顿了顿说,“我认为生物学、生态学还有长寿学为如今探寻真理提供了条件。”这话听起来前言不搭后语,而他自己本身就是一个少有的矛盾体,单看穿着:用超大的针织袜取代鞋履、超短裤搭配厚实的超大廓型外套、用充满艺术感的头饰扎起来一头长发,从头到脚都非比寻常。尽管如此,但 Galliano 依然像是童话故事中的精英人物,一如他早年的职业生涯一般辉煌,他的双眸依然炯炯有神。他的镀金座椅旁放置着一套精美的茶具,看来重新启程的 Galliano 逐渐养成了健康的生活方式。回到社交媒体的话题上来,他继续说道:“众所周知,社交媒体给人带来的愉悦十分肤浅,但没人在意这些。更糟糕的是你会误把屏幕那头的人当做朋友,假如网上有10个人为你点赞,你就会觉得那10个人很欣赏你,心中暗喜‘太棒了,他爱我!’”他们也许会时常夸张的在评论里恭维你,但太多的甜言蜜语真的会让人搞不清状况。当提到 Kendall Jenner 因社交网络依赖的问题去年暂停了自己的 instagram 时,他表示“就该这样做,Kendall 真的关掉了自己的账号,应该是想清静清静。她的做法很明智,况且天天收到上百万粉丝的赞美不见得是件好事。”他用一口讲究的伦敦南部发音表述着自己与众不同的态度,声音低沉而洪亮,一字一句随着自己的节奏娓娓道来。但多数情况下,Galliano 不用向公众发声,行事低调的 Maison Margiela 公司为他配备了代理人,预示着他真正进阶为设计师中的设计师,堪比 David Bowie, Prince 和 Michael Jackson 在音乐界的至高地位。如他们一般,Galliano 也是一位充满明星气质的行业精英:最令他闻名于世的莫过于曾经盛大的发布以及万众期待的谢幕,他的一举一动无不影响着诸多年轻的设计师和拥趸们。时至今日,仍有一拨又一拨的时尚爱好者在 YouTube 重温他昔日的时装秀,从同名品牌 John Galliano 秀场(1989-2011)、到供职于 Givenchy 的阶段(1995-96)再到让他蜚声业界的在 Christian Dior 的任职(1996-2011),Galliano 总是将戏剧性和故事化的元素恰到好处地融入设计之中,令人着迷。

如今,Galliano 将娴熟的高定思维带入先锋品牌 Maison Margiela,该品牌于2002年被 Only The Brave(简称 OTB)集团收购,而设计师 Martin Margiela 则于2009年正式离开自己一手打造的品牌。“Martin Margiela 的一切都根植于现实:再造极简风格,”他这样解释手边的 Artisanal 系列,几乎涵盖了这座时装屋的精华。在最近几年,还没有任何时装屋能像 Margiela 一样拥有如此深远的影响力。新一代巴黎品牌比如 Vetements 和 Off-White 都吸取了 Martin Margiela 的解构和高级简约主义设计理念,同时伦敦涌现了一批以 Charles Jeffrey 和 Matty Bovan 为代表的时装新秀,他们的设计颇有 John Galliano 历史性和折衷主义的影子。Martin Margiela 经过 Galliano 的巧手再造后,展现了原设计师与接班人所产生的协同作用,如今的 Maison Margiela 兼具 Martin Margiela 的神秘性与 John Galliano 的传奇性。去年设计师 Jeffrey 和 Bovan 受到摄影师 Tim Walker 的邀请,有幸与 Galliano 一同为《Love》杂志的大片负责造型。“这跟在 Dior 做他实习生的感觉完全不同,”当我问起 Charles Jeffrey 那次造型经历时,他说。“整个过程更像是我们两个人,被 Galliano 和作品以及他所代表的一切所启发。我们当时穿得五彩斑斓,Matty 打扮的好像一幅油画 —— 你能感觉到 John 正打量着我们,”他笑称。

放眼他们的作品,你会发现 Galliano 潜移默化的影响。与其他亲民的设计师不同,Charles Jeffrey 和 Matty Bovan 在21世纪的第二个十年里不断打破着时尚圈的规则。那些充满创意的作品既是彰显个性之举,更和 Galliano 的影响脱不了干系。“我做梦也没想到能和 John见面,” Matty Bovan 说。“我从小就深受他的启蒙 —— John 是我心中的创意大师,他的设计及呈现直接而纯粹,对细节极其敏感,还拥有一双令人赞叹巧手,”他这样评价 Galliano,“不仅如此,他还擅长对各种灵感进行细微深入的研究,并将多种元素用简洁而精美的方式糅合到一起。”如果说伦敦时尚圈的年轻人崇拜 Galliano,Maison Margiela 工作室长廊中回荡的些许伦敦口音就是最好的证明。视线回到工作室内,Galliano 的助理 —— 一水儿地穿着白大褂 —— 把本季 Artisanal 系列的压轴款式拿到我们面前。

  

这件高定作品由青年艺术家 Benjamin Shine 和 Galliano 合作完成。Shine 来自伦敦,他在一款白色的军装风衣上进行再造,内衬的黑色薄纱一直延伸到外面,在大衣外部萦绕成一个三维人脸,仿佛一阵烟雾倾泻而成。整个作品中 Shine 仅用黑色薄纱进行全手工打造。生动而震撼的效果令这件作品在秀后好评如潮,设计师的好友 Grace Coddington 在本次大片的故事创作中也选用了这件外套为模特造型,并由 Galliano 的长期合作伙伴、摄影师 Tim Walker 掌镜拍摄。殿堂级造型师 Grace 在美国版《Vogue》担任了长达30年的创意总监一职,本次拍摄是她离开《Vogue》后首次为其他杂志担任造型工作,选用的服装全部来自 Galliano 为 Maison Margiela 设计的2017春夏 Artisanal 系列,两人之间的情谊可谓深远。由此可见,John 的设计不仅在青年时尚群体中颇具声望,亦影响着每一代时尚从业者。今年三月末,当我们筹备这个专题时,收到来自 Galliano 的信息“我愿意参与其中,能和 Grace, Tim 和 i-D 一起合作,我感到十分荣幸。”他的寥寥数语令人想到 Maison Margiela 的品牌宣言 —— 真诚对待时装屋的传统 —— 在一月的时装秀后,品牌表示说:“这个系列受到滤镜的启发,但更多的是如何摘掉滤镜,” Maison Margiela 在新闻稿中写到,“分享是有关群体间交流联系的艺术,让我们成为群体中的一部分,让记忆中的共通情感成为人们之间的纽带。”

Credits:

作者:i-D 团队

摄影:Tim Walker

  造型:Grace Coddington

  发型:Eugene Souleiman

  化妆:Pat McGrath

翻译:徐善来

  

  

  

  

  

由导演 Alma Har'el 为 i-D 与 CHANEL 共同打造的全新感官平台 The Fitfth Sense 所拍摄的短片 《JellyWolf》讲述了一个关于女性精神觉醒的故事。

让我们跟随着片中年轻的女主人公共同经历一场灵感来自于 CHANEL Nº5 L'EAU 五号之水的梦境魔幻旅程。

  《JellyWolf》完整版

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