7月29日，是梵高（Vincent Willem van Gogh）离世的127周年。这位历史上最伟大的荷兰后印象派画家，一生穷困潦倒，创下了无数经典之作，却选择了在37岁时开枪自杀。但他在孜孜不倦地追求梦想之路时的不懈努力和所拥有的真挚灵魂，也留给了世人无限的灵感启发。
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《至爱梵高》
全球首部手绘动画油画传记电影
电影预告片《至爱梵高》
电影《至爱梵高》是有史以来第一部动画传记电影，也是全球首部手绘动画油画电影。
它是英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films 为了向这位伟大的后印象主义的先驱画家致敬而制作的一部动画电影。
该部电影的最大特点是，制作方希望可以通过梵高的画作来讲述他的一生，因而邀请了115名画家，以梵高的120副画作和800多封信件为原型，重新绘制了65000副油画作为基础，以每秒12帧，一帧1副油画的方式塑造了整部电影。
115名画家正在工作中
同时为了电影中人物的互动和举止在制作中显得流畅，还特别邀请了真人演员，如Douglas Booth、Jerome Flynn、Saoirse Ronan等演员饰演油画中人物原型，在进行拍摄后，重新进行电脑特效创作，可谓是用心良苦。
《至爱梵高》中的电影片段截图，其原型源自梵高1887年的作品《阿尼埃尔塞纳河大桥》（Bridges Across The Seine At Asnieres）
梵高原画《Armand Roulin》中的人物由演员Douglas Booth所饰演
电影讲述了梵高颠沛流离的一生。以梵高自杀的事件为开始，电影不仅描绘了他是如何度过他的一生，也留下了他对流浪生活不同寻常的视觉纪录以及创造那些旷世巨作的过程。
梵高的生命短暂且凄苦，在37岁时选择吞枪自杀，却仍身体力行地向所有人证明他对梦想的热忱与执着坚持。
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向梵高致敬 时尚界的灵感源泉
梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他在一生中创作了许多佳作，将自己对生活的感悟和美好事物的热爱注入了自己的画笔，作品中充满了后印象派的细腻且灵性。
鉴于艺术与时尚之间，本就有着灵与肉的亲密关系。因而梵高及其画作成为时尚界的灵感缪思，自然也就变得顺理成章。其中，他以自然界为对象而描绘的油画作品尤其受时尚设计人士的热爱。
梵高最著名的自然界油画作品莫过于《向日葵》系列，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，也提到“让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光”。
他甚至将向日葵视为自己的化身，称其是天真充沛生命旺盛的羽翼之花。因此，《向日葵》的这幅画作也时常被视为是梵高的代表，被时尚设计师们多次引用到自己的设计中。
梵高的《向日葵》
上世纪八十年代，时装设计师Yves Saint Laurent对艺术的热枕，常常被他反映于时装设计的内容中，例如其经典之作，以蒙德里安为灵感的小洋装，征服了法国的时装界。
而当Saint Laurent 试图向梵高致敬时，他同样选择了这幅充满纯净铬黄的画作作为灵感。在1988春夏高级定制系列中，Saint Laurent以梵高的《向日葵》与他在1889年创作的油画《星空》、《鸢尾花》一同作为了该系列的主要设计元素。
当这些油画作品以全新的载体呈现在天桥之上时，观者除了感叹设计师的独具一别的风格，更是被梵高作品强大的生命力所折服。
Yves Saint Laurent 1988春夏高定系列
无独有偶，Laura Mulleavy和Kate Mulleavy两姐妹在Rodarte 2012春夏系列中也将这几幅画作沿用到了自己的该季的设计灵感中，她们将《向日葵》的铬黄和《星空》中的紫色作为了数码印花的主要对象和色调，它们看上去显得尤为耀眼，被细腻地装饰于不同的洋装礼服上，充满了古典的优雅气息。
Rodarte 2012春夏系列
2014年，荷兰设计师Mattijs van Bergen不仅将梵高的油画作品沿用到了自己的同名品牌2014秋冬服装系列上，还与阿姆斯特丹的梵高博物馆合作，举行了一次联名展览。
在展览中，设计师将自己的时装系列与梵高的画作原作一同陈列于馆内，将每一幅被引用的油画作品与服装作品一一对应，方便所有观展者能够直接感受到梵高的魅力流通与艺术和时尚之间的领域。
Mattijs van Bergen与梵高博物馆合作的展览
如果说上述几位设计师对梵高作品的引用还停留在“图像挪用”的概念上，时任Maison Martin Margiela设计师的Matthieu Blazy在2014秋冬高定系列中，对梵高经典油画作品《鸢尾花》进行了全新的诠释。
他发挥了品牌的标志性的解构主义手法特征，以镂空和拼贴的方式重组了鸢尾花的组成形态，并恰如其分地增加了裙子设计的立体感和恰到好处的性感元素，是更为高明的借鉴方式。
Maison Martin Margiela 2014秋冬高定系列
同理，荷兰设计师Viktor＆Rolf 二人组通过自己天马行空的创意对梵高作品进行了二次的重塑和转化。在Viktor＆Rolf 2015春夏高定系列中，他们在秀场笔记中提到自己的灵感来源于梵高，并将本季的主题命名为“梵高女孩”。
荷兰设计师二人组并未直接挪用梵高的历年的经典作品，反而是对作品中出现的元素进行了拆解，因而你可以看到那些原本应该安静地呆在画布上的花卉图形，如今以蜡染染色，并被塑造成如同雕刻版的立体外观、呈现在夸张的A廓形娃娃裙装上。
“我们将抽象图形与一些立体有机元素进行了结合。”他们在接受媒体采访时曾如此说道。
Viktor＆Rolf 2015春夏高定系列
最近，在Louis Vuttion 与波普艺术家 Jeff Koons 合作的“Masters”系列中，后者以梵高1889年所绘的风景油画《柏树中的麦田》为灵感设计了数款手袋，将现代波普艺术与绘画大师的传奇作品进行了融合。
Louis Vuttion 与Jeff Koons 合作的“Masters”系列
当艺术作品的生命力不再局限于其特定领域时，它的延续性以及其本身的艺术价值，不仅不会随着时间的消逝而消退，反而会因为以各种新形态重生，并以全新展现方式进而重生，这或许对梵高而言也是另一种艺术精神和生命的延续。
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如果梵高穿越到了现在……
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《当梵高穿越到现在》
“如果梵高穿越到了现在”这是一个有意思的假设题，梵高在当时因为自己的作品得不到赏识而穷困潦倒、颠沛流离，以至于最后精神失常，吞枪自杀。
那么如果我们大开脑洞，为他创造一个可以穿越到现在的机会，是不是可以改变他过后的人生，甚至帮助他创作出更多流传至今的作品？
BBC出品的英剧《神秘博士》就曾帮我们做过这样的假设，当梵高来到了21世纪的法国巴黎奥赛美术馆，在宏伟的美术馆内他看见许多人伫立在自己的作品前，沉迷其中，梵高表现出的是一脸不可思议和手足无措。
片中的Dr.Black在评价梵高时，这样说道：“梵高是史上最杰出的画家，在任何时期都是最知名、最伟大的画家他是最受敬仰的，他对色彩的掌控无与伦比，把生活中遭受的痛苦磨难，转化成画布上激情洋溢的美。”
“痛苦很容易表现，但任何糅合热情和痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者。对我来说，这样一个徜徉在普罗旺斯田野里的男人，不仅是世界上最伟大的画家，作为一个人，也是同样伟大。”
片中，当梵高听到这番话时，他为寻觅到了知音，忍不住感动得潸然泪下。但是故事的结尾，我们发现时间线却一如既往，并未做出任何变化。
说回现实，真实的生活中，梵高的生命短暂且困苦，尽管他早已随风而逝，但他将痛苦与爱、热情与梦想化为手中的画笔，在画布上尽情挥洒。
当生活之痛苦与自然之美皆成为他灵感的源泉，并以作品传承时，他唤醒了许多人心中对生命的热爱和渴望，这也是源自于这位伟大的画家在人生的追梦之路上，拥有着比任何人都要出色的灵魂和生命力。
撰文｜ 徐小喵
编辑 ｜陈曦、游思平
