虽然一直都说中国设计在崛起，但是真正站在世界舞台上被世人所认可的还是极少数。国内媒体动不动就“震惊世界”，“惊艳四大时装周”，实为“震惊北京朝阳”、“惊艳上海”的程度。
劳伦斯·许的代表作，曾被范爷穿上身的“龙袍”
去年劳伦斯·许和郭培的设计吸引了国内媒体的大肆报道，很快被渲染为“惊艳巴黎”，但是除去奢华繁复的重工刺绣等工艺，单论设计，还是和世界时装界的第一梯队相差甚远。事实上，这两者确实也还在为“法国高级定制时装设计师”的称号而打拼。
郭培的代表作
而一个叫殷亦晴的女子，在2015年12月17日（26岁），正式得到了这个称号——到她为止，全世界只有14个品牌享有“高级定制时装”的称号，真正地与香奈儿、克里斯汀·迪奥、纪梵希、让－保罗·高缇耶这些名字并列，成为属于我们这个年代的辉煌。
获得如此辉煌“战绩”的女子，从小时候开始，就一路开挂，所向披靡了。
85后的殷亦晴，被称为天才毫不为过。4岁随父亲去往巴黎，10岁拿到巴黎花样滑冰冠军，15岁取得空手道黑带，17岁的装置艺术品就被曼利博物馆收藏……她在人生的前17年里所得到的成就，就已经是大多数人要为之奋斗几十年乃至一生的了。
有才华，身材还好到可以亲自上阵当模特
有句话叫：优秀的人往往在各方面都优秀，而无能的人则在各种事上都无能。前半句放在殷亦晴身上真是一点都不为过，这是一个上帝亲吻过的女孩。
在获得了如此多的荣誉后，她找准了自己人生的方向——将被神所馈赠的才能，施展在时装领域。
而契机，则是山本耀司在巴黎的回顾展。展览上，那些宽大的披挂式的衣服，离传统意义上的华美相去甚远，却打动了殷亦晴。她说：“他让我感受到原来服装的真谛是穿着者与设计师个人精神间的一根纽带，而YohjiYamamoto 将服装回归本源的作法也让我觉得非常有趣。”
果然牛x的人也会吸引同样无比牛x的人
于是，她选择进入设计学院进修。她学了图像设计、摄影、室内设计……（……天才不解释），在思考以后的职业方向的时候，她在雕刻家、产品设计师和工业设计师之间犹豫，最后还是选择时装，理由是可以融合这几者于时装之中。
所以在她的的服装设计中，我们能看到她所惯用的艺术手法。有法国时装媒体评价她“把设计和现代艺术的意识形态结合在一起。”因为她偏爱建筑和雕塑艺术，于是她用“褶皱”的手法，来塑造服装，营造出建筑的几何感和雕塑的肃穆精巧。
没有华丽的色彩和奢华的重工刺绣，和郭培这样的设计师的服装比起来，她的衣服让外行人看，根本看不出哪里值得几十万甚至上百万的价格。
但是这就是殷亦晴的设计风格，丢弃了那些浮华的东西，极致地追求服装廓形上的突破，细节的质感令人赞叹。
最让人为之惊艳的地方，就在于她的服装虽然如雕塑般大气庄重，却不失飘逸灵动，就像中国文化中的动静合一——静若山，行如水。乍看平静之下，充满着力度。
这样水准的设计，自然能够被世界高定俱乐部接纳。
但是区别于Dior、Chanel这样的品牌，殷亦晴并没有那么大的团队来帮她，很多事情只能亲力亲为。从手绘设计到打板制作，一天工作20个小时对她来说是家常便饭，全年基本无休，简直就是把自己当机器人使。
很有才华，却比别人更加拼命，说的就是殷亦晴。带着满腔对于高级定制的追求，从一针一线开始，纯粹而执着。在她的身上，我们能看到那些已经消失在服装风云史中的传奇设计师的身影：从小作坊的工作室、精品屋开始，自己亲力亲为，费尽心血，追求着服装之美的极致。
由于是成长在国外，所以殷亦晴只能算华裔设计师（跟Jason Wu、Alexander Wang、Philip Lim）一样，但是透过她，我们还是能期待一下中国设计不光“惊艳上海、北京”，而是真正“震惊巴黎、伦敦、米兰、纽约”的时候的到来。
所以你最喜欢的/你觉得最牛逼的设计师是谁？