一边信步闲逛英国V&A博物馆，一边亲身莅临时装发布会现场——这样的体验似乎仅靠想象，也会觉得美妙万分。英国V&A博物馆历年延续的“Fashion in Motion”项目便是以此概念而运营至今。让我们在浏览这座百年历史的世界领先的艺术设计博物馆的同时，一并感受来自时装的绝对魅力。
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Fashion in Motion
“Balenciaga: Shaping Fashion”展览
前不久，英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum, 简称:V&A博物馆)为了配合正在举办的“Balenciaga: Shaping Fashion”展览，在馆内举行了以“inspired by Balenciaga ”为主题的“Fashion in Motion”项目。
“Balenciaga: Shaping Fashion”展览现场图
策展人让模特们穿着由中央圣马丁的学生们受Balenciaga灵感而再次创作的时装，穿行于平日的博物馆内，让日常前来观展的游客也可以同一时间近距离体验时装的迷人之处。
Fashion in Motion，该项目是由英国V&A博物馆于1999年开始启动的一项时尚活动，宗旨是建立向公众展现当年伟大设计师的作品和时装文化的公开平台。
其形式是邀请彼时最具有时代意义的设计师于V&A博物馆内举行自己代表性作品的时装发布会：模特们走秀的地方不再是高高在上的天桥，他们将会穿着设计师的作品，在博物馆内信步穿梭，与看秀人群之间的距离更为密切。
Fashion in Motion旨在将时装秀定义为时装文化传达的一种延伸形式，并将它开放给更为广泛的观众，可以让许多普通人在一边逛博物馆的同时，近距离观察时装之美。它抹去了时装秀原本的限制性，将时装秀注入了更多的“日常性”。
我们印象中的时装发布会有着只提供给时装爱好者或者时装圈内人士所“独享”的局限——譬如加入你要参加观摩一场时装发布会就可能必须持有邀请函才能进入，但如今你却可以在观赏这些时装作品久如同观察馆内其他诸多展品一般的自由和余裕。
同样的，对设计师而言，他们的设计作品将会更多地被人所熟知，同时也将自己的设计理念更好地传达给大众，以便为今后自己的设计生涯中得到不同的反馈和思索。可以说这是一件一举多得的好事。
Fashion in Motion从1999年启动至今，如今已有18年，参加于该项目中的每一次展示都以影片和照片的形式被记录在案。因此，Fashion in Motion也被称为21世纪当代时尚文化的档案库。
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传奇大师们的精彩档案库
Fashion in Motion举行的处女秀是1999年5月来自英国帽饰设计大师Philip Treacy的作品发布会。模特们戴着 Treacy 戏剧感极强的帽饰，身穿伦敦时装设计师 Anthony Price 设计的施华洛世奇连衣裙，款款游走于博物馆内。
Philip Treacy的作品发布会
——彼时，这种在博物馆内举办时尚发布会的形式堪称为前无古人后无来者的首例。后来，Treacy在接受采访时也曾万分感慨：“当他们第一次和我接触，谈到这个项目的时候，我认为那是个极度疯狂的念头……但是我发现人们真的很喜欢。”
“他们全都跟着模特、围绕在她们身边。这场在V&A博物馆内举行的秀十分的漂亮，但仍保持了特有的宁静……我想这种方式让设计有了更多贴近生活的气息。”
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Alexander McQueen1999年春夏系列“No.13”
已故传奇设计师Alexander McQueen 于同年6月在V&A博物馆展示了自己1999年春夏系列“No.13”——该系列灵感来自维多利亚时期晚期的工艺美术运动，作品以天然材料为主，采用了木材、皮革、蕾丝等材料，从而反映了McQueen对工艺美术的喜好和极高造诣。
设计师Alexander McQueen1999年春夏系列“No.13”
在视频采访中，他袒露了自己对V&A博物馆的热爱：“这是我渴望被关在一整晚的地方。”他还谈到自己在就读圣马丁时期，至少每周会拜访博物馆以此，来查询历史档案。
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2006年马克“无用”（Useless）展
值得一提的是，马可是Fashion in Motion项目里首位参与的中国时装设计师。2006年，马可带着自己的品牌“无用”（Useless）登陆了V&A博物馆的展示平台。
马可带着自己的品牌“无用”（Useless）登陆V&A博物馆
她以“无用”为本次静态展的主题，将一些诸如废弃破损的旧衣物、旧瓶盖、篷布等没法使用的素材制成了一整个系列。模特们站立在发光的灯箱上，并由下及上地被点亮，充满了强烈的视觉效果。
另外，还有Christian Lacroix、Gareth Pugh、三宅一生、山本耀司、Grace Wales Bonner等许多设计师皆参与到了Fashion in Motion的项目，留下了他们彼时最具代表性的经典作品。
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全球时尚文化的交流中转站
Fashion in Motion 项目的作用不仅在于勤勤恳恳地记录下当代伟大设计师们的作品，同时它也担负起了传递全球时尚文化大使的职责。
2004年1月举办的“伊朗之夜”，是由V&A博物馆与伊朗基金会共同举办的一次Fashion in Motion。
2004年1月举办的“伊朗之夜”
在这次活动中，主办方邀请了当时几位伊朗时装设计师Massoud Ansari、Shirin Guild、Maryam Mahdavi、Shadi Parand和Laya Torkaman，希望通过他们的作品来向人们展现伊朗的时尚设计。
2005年9月，V&A博物馆又邀请了Lamine BadianKouyaté，Joel Andrianomearisoa和Hassan Hajjaj 这三位来自非洲的时装设计师于博物馆内的Raphael画廊展出他们的作品，传达来自非洲的异国风情。
2005年9月非洲的时装设计师在Raphael画廊展出他们的作品
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新生设计师的展示平台
如果你翻阅Fashion in Motion项目的历年档案，就不难发现，主办方除了邀请许多已经闻名全球的伟大设计师外，其中占据了极大一块内容的是来自中央圣马丁艺术与设计学院的学生毕业展示系列。
2002年9月，首批中央圣马丁毕业生的作品登陆Fashion in Motion项目。他们是来自印度尼西亚、阿根廷、日本的学生们。
他们每一个人的作品都具有自己独特的风格，例如Ayten Gasson的“爱丽丝梦游仙境”系列，其中运用了大量色彩缤纷的元素，着实引人注目，呈现出古典和时尚的多元化风格。
自那以后，近乎隔几年，中央圣马丁的毕业生们就会在Fashion in Motion项目展现自己的毕业作品。借助这一全球性的平台，这些初出茅庐的未来设计大师们也由此获得了更多的关注。
值得一提的是，中央圣马丁的学生们在目前正在举办中的“Balenciaga: Shaping Fashion”展览里也担当了各中非常重要的一部分。为了切合该展览的主题，向传奇时装设计大师Cristóbal Balenciaga的作品致敬。
inspired by Balenciaga ”项目中，中央圣马丁艺术与设计学院女装设计专业和印染专业的学生合作作品
在Fashion in Motion 举行的“inspired by Balenciaga ”项目中，中央圣马丁艺术与设计学院女装设计专业和印染专业的学生合作，从Cristóbal Balenciaga 的档案资料和遗留下的作品中受到启发，探索Balenciaga 作品中的面料、廓形以及设计细节，从而设计出了15组作品，由模特穿上身后，游走在博物馆内进行展现，并向游人们讲述设计故事。——这是一次以新生力量重新演绎传奇大师作品的经典案例。
从呈现个人时装设计师的风格作品，传递异国情调的时装文化，到建立新生设计师表达自我的公开媒介，Fashion in Motion以全球化的视野，为喜好时尚的人士提供了一个最为广阔的舞台。
撰文｜ 徐小喵
编辑 ｜ 陈曦、Hilda
