Blondey McCoy 当真算是奇才 —— 他不仅是一名职业滑手，签约 Adidas 和 Palace，同时也是摄影师 Alasdair McLellan 的缪斯（就是他将 Blondey 捧上了诸大时尚圣经，包括 i-D 封面），更是一位举行第五次个展《Us and Chem》的艺术家，本次展览就包括了和 Damien Hirst 的合作。同时他还兼任 Thames 品牌的创意总监，并且能在钢琴上弹出所有 The Smiths 的歌，而他才刚满二十岁的。
i-D meets: Blondey McCoy
有着一半黎巴嫩，一半英国血统的 Blondey 形容自己是“一半一半，奶酪加薯条“；他在十几岁的时候就以时髦男孩著称，在伦敦大出风头。他带着一种即不自大也不具威胁的自信，并且他 真的很会穿衣。在他的前臂有一个英格兰的纹身，脸上时常带着极富魅力的微笑和缺失的门牙；有时，他会用一颗金牙填补这个空缺，搭配镶满珠宝的链子和摇滚风戒指装扮自己。Blondey 轻松写意地将街头滑板滑板风格和 Dilly Boy 风融合在一起，虽然这两者看起来毫不相关，但都孕育自他们从小浸淫的伦敦街头。他组合各种元素的独特方式，在穿着和展览中都展露无遗，受传奇朋克文化开创者 Malcolm McLaren 的启发与影响。McLaren 的风格受到底层人民的启发，继而获得了上流社会的追捧，他关心社区，包容性以及文化，折射出与品牌 Palace 的追随者相同的理念，而 Blonedy 就是其中最为知名的代言人。他长得让人过目不忘！一张大嘴像极了鸟类，自然卷并且说话还带鼻音，似乎很容易想象在一个平行的世界中，他是一个大咧咧地快乐的的股票交易员，如果他不是这般异常地才华横溢的话。
对 Blondey 来说，滑板是一个分水岭；在那之前什么都没发生，而那之后一切都来了。“从我开始留心滑板，之前的一切野心 —— 如果真有的话，也在那时打消了。“他开始在 Slam City 滑板公园的各个角落出没，彬彬有礼地结交各类朋友；“我直到13岁前都没怎么说过话，滑板教会了我如何保持自信 —— 而从那以后我再没闭过嘴。”在 Slam 滑板公园玩耍的时候，他留意到了板面上的各类图样，由此他开始关注类似 Mark Gonzales 的插画艺术家，而有赖于他与 Adidas 的合作关系，他甚至有幸和这位偶像成为朋友。“在我们一块巡展的时候，我见过 Gonz 几面；他是一个纯粹的艺术家，从不装模作样。他会潦草地在餐巾纸上涂画，再丢弃它们，而人们把它们再捡起来珍藏。它并非什么精致艺术或过分教化的产物，更像他的滑板，只是一种强迫症。”
在2012年奥运会期间，当地报纸上一张报道体操运动员 Beth Tweddle 劈叉的照片吸引了 Blondey 的注意。他将其撕下，某天在泰晤士河畔观看了数小时之后，骄傲地把 THAMES（泰晤士河的英文名）写在了她的裆部。通过拼贴的方式，他在妈妈的电脑上将其做成了一件满印的图样，最后做成了T恤。“当时我只有14岁，也不清楚有人在做着同样的事情。但我知道我能做成的。将 Thames 做成一个品牌算不上一个太理智的想法，但我觉得有做的必要 —— 如同整理事物的一种方法；我喜欢 Thames 这个词，他要么联结，或者拆分伦敦 —— 取决于你当时看到它的心情。”
即使在平常的一天，他也会在不寻常的点起床 —— 通常是被一个惊人的想法唤醒，然后赶在通勤早高峰的人群之前从他位于 Covent Garden 的公寓出发，踩着滑板去他的 SOHO 工作室。不管是艺术创作，准备展品，拍时装目录，或是在各类杂志的时装故事中出任模特，比如《Vogue》和《Arena Homme+》；或是在 Alasdair Mclellan 为 The xx 乐队导演的音乐录音带中客串出演，Blondey 无时无刻不在工作。而在伏案一天过后，还有什么比一堂钢琴课更让人放松呢？在熟谙了 ABBA 的《The Winners Take All》之后，他正在练习 The SIsters of Mercy 的《1959》。
但却是他的第五次个人展览的《Us and Chem》—— 作为他最有野心也最为个人化的作品，给人留下了最深刻的印象。没有了为 Thames 作品牌宣传的必要，由13个镜像碎片组成的作品可以看出他对各类新材料的首次运用。“我曾经去 Great Windmill 街上的杂志买各类80年代的杂志和报纸，并用它们做各种拼贴画。那间店铺的关门导致了我必须以别的方式干这件事儿。“去年遭受到焦虑困扰的他，启发他将此次展览视作一次宣泄绝望情绪的机遇。 就像 Harry Porter 需要施展守护神咒遮掩他心中黑暗的时候，Blondey 则用他的艺术对抗他曾在内心对抗过的恶魔。理智随之而来，生活方式的转变让他焦灼的野心得到了历炼的机会。
Blondey McCoy 与 Lex Kembery 合作的系列拼图作品（Thames 品牌 Lookbook）
他的新作品像一扇不经过滤的窗户一样将我们引向他的世界，包括茶杯和烟缸的治疗，死了的花，Prada 购物袋，柠檬酒，钢琴曲谱和他朋友在迪斯尼的照片：“任何熟识我对人都会从这些碎片中认出些什么来，对我而言 —— 从事私人性质的工作总显得更自然一些。我不觉得我有别的办法 —— 当一个想法降临的时候我必须将它落实。”他在点燃又一根香烟时同时表现出自信和脆弱两种神情，而烟灰缸中积满的烟头还未清空。“去年我走到了这样一个点，终于明白到不是每个人都能活着需要赏识你做的一切，所以尝试去取悦他们是无意义且让人沮丧的。就像每一个艺术家或创意工作者必经的一段心路，如果你觉得这很完美那它就会是的。你只需要问自己一个问题，那就是你究竟为了什么在做？
在镜面和玻璃上打印，这一部分是他与 Damien Hirst 引起轰动的合作项目。俩人结识于威尼斯的《不可思议的沉没》（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）展览之时，正是 Hirst 挖掘到了他那充满争议的才华 —— 并率先提出合作。“Damien 看到了镜面上那些讽喻的作品后对我说：“你知道么，这要是印在一副旋转的画卷上该有多漂亮！”
接着 Blondey 也相应地表示了对 Damien 的赞赏并拜访了他的工作室；一进入工作室，他就看见 Damien 穿着一套连体工服和手套站在一个旋转平台上 —— 而旁边则是各种各样的家用油漆桶，而他欢乐地回忆道—— 那儿特别不可思议，就像是星战电影《Death Star》一样，这些巨大的门都开着而那些帐篷都被安插在轴心上，直至 Damien 大喊：’快让它们飞速旋转。”接着他将扔油漆并往帆布上泼酸，他就像是利兹对 Willy Wonka 的回应，更是对“生活就是你所创造”这句格言的最好诠释。
“在更详尽地了解了稍稍年长于自己的“劲敌”与合作伙伴之后，Blondey 在他现在的作品与年轻的 Damien 之间循得了一些清晰的相似性。“我想象他也曾在某刻，深感与自己认识到的世界间的隔阂，而在不断的进步中他找到了埋葬它们的方式 —— 那就是创造一个完全自我的（艺术世界）。我觉得他本人和他所经历的这些对我都极有启迪。对这个被全程密切关注的年轻人来说，这正是人生的岔路口：我们衷心希望他能（最终）找到自己所追寻的一切。“这次展览对我如同一次昭示，它既不为寻求经济收益，也不渴求认同。这些作品都仅仅生成它们的迫切需要，我搞艺术的首要和先决目的是为了保持理智 —— 这或者可视作某种治愈的形式。”
Credits：
作者：Ben Reardon
翻译：Heji
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