▲ 1979年《Disco Mouse》黑胶唱片封面
Mickey是永恒的。
——英国艺术家Damien Hirst
▲ Walt Disney和Ub Iwerks最初的Mickey手稿
距离1928年迪士尼爸爸WaltDisney和Ub Iwerks在工作室画出Mickey，79年过去了，Mickey的样貌发生了变化，身边有了更多的朋友，但Mickey是永恒的存在。
▲ 1928年Mickey首次正式出现在《Steamboat Willie》中
无论是小时候印在衣服上各种形态的Mickey图案，还是在学校里被疯狂传阅的《米老鼠》杂志，每一天都有无数人走进世界各地的迪士尼乐园，戴上Mickey的耳朵。
▲1967年Twiggy在Disneyland，Photography Ralph Crane
Mickey是一个符号，总代表一个和快乐有关的事。
曾经看着Mickey的孩子们长大了，他们的孩子们又看起了Mickey。其中的一些人成为了艺术家，他们在Mickey的形象中探索创作这件事；一些人成为了设计师，Mickey和Minnie就是他们的Style Icon；对于剩下的大多数，似乎总有一个特定的时刻，没有人能够拒绝把它放进口袋，带回家。
Mickey × Art
它从卡通人物成为了当代艺术
▲ Roy Lichtenstein
Mickey出现后的几十年，也是美国消费文化疯狂发展的几十年，在20世纪50年代中后期，一种与消费有关的艺术形式波普艺术显现了出来。艺术家们提倡风靡大众的都市文化都是能被所有人分享的艺术。作为主流文化的明星，漫画自然而然地进入了艺术家的视线。
▲ Roy Lichtenstein《Look Mickey》，布面油画，121.9×175.3cm，1961年
Roy Lichtenstein在1961年创作了《Look Mickey》，作为美国波普艺术的代表人物，从这件作品开始，他开始将创作注意力集中在漫画元素上，进而传递“美国人的生活哲学”，从抽象表现主义风格走进了波普艺术的美丽新世界。
▲ 《Look Mickey》的原型来自于漫画书
《Donald Duck Lost and Found》
“我试着用一个流行的主题，重新组织它的形式，使它变得不朽。”
▲ Roy Lichtenstein在1973年还画过一张和《Look Mickey》有关的巨型作品《Artist's Stuidio Look Mickey》
关于为什么选择了Mickey，Lichtenstein留下了一个和画风相符的、有待考证的幽默答案——他的某个儿子喜欢Mickey的漫画。
▲ 在Mickey的脸上能够看到Lichtenstein
用画笔模拟Ben-Day Dots印刷技术呈现的大红脸
《Look Mickey》来自于漫画书《Donald Duck Lost and Found》的一幕，Lichtenstein改变了它原有的透视和颜色，加上了自己的注解，一笔一划将它放大成121.9×175.3cm的布面油画，还用自己标志性的来自于印刷技术Ben-Day Dots的圆点，为Mickey画上了一张为了不笑出声而憋出内伤的脸。
▲ Damien Hirst
半个世纪以后，全球最贵的艺术家之一，波普艺术深度爱好者，英国艺术家Damien Hirst也用他标志性的12个圆点画下了Mickey的样子。
▲ Damien Hirst《Mickey》，布面抛光材料，182.9×105.4cm，2012年
“我喜欢这种强大的画面，只需要通过12个大小不同的彩色圆点就能创造一个可以立刻被识别的东西。”
当然也因为它是Mickey，对于Hirst来说，“在某种程度上，它在21世纪代表着和以往同样的意义。我看着Mickey的漫画长大，而我的孩子们也看着同样的漫画。”
▲ Damien Hirst前段时间在威尼斯双年展亮相的
全新“海底捞”系列中也有真爱Mickey
Mickey的文化是根深蒂固的，它代表着身为孩子的幸福与快乐，这也是为什么如今它依旧充满吸引力，“孩子们还是孩子，他们会爱上同样的事。”
Mickey & Minnie × Fashion
从漫画中走出来的Fashion Icon
▲ 1987年Madonna在日本
▲ 2010年Agyness Deyn在英国
2015年伦敦时装周曾有过一个专为Minnie打造的时装展“Minnie: Style Icon”，近80年以来，从她Coco Chanel式的波点裙、小礼帽到蝴蝶结，Minnie一直是迪士尼最伟大的Fashion Icon。
▲ “Minnie: Style Icon”展览现场
那些当红时装设计师们不断从中找到新的潮流灵感，而Mickey与Minnie本身，也可以代表时尚。
▲ Jeremy Scott执掌的Moschino2014年秋季系列的恶趣味来自麦当劳叔叔
作为时尚圈最会玩卡通元素的不羁怪才，美国时装设计师Jeremy Scott自从2013年接任Moschino后便不断用它们壮大Moschino的波普趣味，以至于诸如麦当劳、兔八哥的流行元素都加入了High Fashion的阵营。
▲ Jeremy Scott 2009年秋冬系列“Mouse Trap”
早在进入Moschino之前，Jeremy Scott便创立了自己的同名时装品牌，在时装设计中用荒诞与幽默诠释对流行文化的理解。他自然也不会忘记Mickey。
▲ Jeremy Scott和他与Adidas联名的Mickey球鞋
在同名品牌2009年秋冬系列中，他推出“Mouse Trap”系列，向Mickey致敬，红白黑的主色调与Mickey的标志性元素被重新组合。他也不断与Adidas、英国眼镜厂牌Linda Farrow推出联名单品，让主流文化也能和剑走偏锋的时装趣味玩在一起。
▲ Opening Ceremony分别位于纽约（上图）和洛杉矶（下图）的实体店
尽管有人会觉得把儿时回忆穿在身上似乎对于每一个Cool Kid来说都多少有些讽刺，但对于永不安分的、纽约最Freestyle的买手店Opening Ceremony来说，这只是小事一桩。
▲ Opening Ceremony的创始人Humberto Leon和Carol Lim
它的创始人Humberto Leon和Carol Lim也是妙手回春了Kenzo的创意总监，当然Opening Ceremony也不仅仅是一家买手店，无论是走大众路子的达芙妮、Esprit还是不按常理出牌的MM6、Vivienne Westwood，在联名专业户Opening Ceremony走一回都能找到属于自己的另一面。
▲ 2014年Opening Ceremony × Vans × Disney的“Mickey Mouse”系列
这其中也包括2014年Opening Ceremony联合Vans和Disney推出的Mickey Mouse系列，不仅仅只是将Mickey作为图像印上T-shirt常规玩法。当无数个Mickey被重新设计成pattern，他们试图通过时装不断说明，流行文化也可以非常冷静。
Mickey × Design
从Mickey Mouse到Mickey House
▲ 美克美家所推出的Ethan Allen | Disney儿童家具系列
Mickey的经典形象同样给予了家居设计师们源源不断的快乐灵感。
最近美克美家旗下品牌Rehome，全新呈现200余件美国家居品牌Ethan Allen | Disney儿童家居系列的经典作品，让漫画上的Mickey Mouse为孩子们打造一个真正的Mickey House。
与艺术家们的创作相似的是，Ethan Allen | Disney系列同样源自一个孩子眼中的奇幻世界。当Ethan Allen首席执行官卡斯瓦瑞与孙女在美国Disneyland内庆祝生日时，被小女孩由衷的快乐所感动，于是便想到通过家居设计让更多的孩子们能够在每日生活中感受到Disney卡通人物所带来的美好。
打造一个充满想象力和童趣的空间，人们往往更关注实用性与安全性。Ethan Allen | Disney儿童家居均采用美国CARB认证的厂家木材板材，全系列都符合或超过美国及加拿大的最高安全标准，无论是大人还是孩子都能安心享受。
如今你也能用迪士尼的经典形象为孩子们打造一个小天地，在美克美家线上及线下店铺，和Rehome官方app“用馨送”都可以找到那些快乐的存在。
▲ 美克美家旗下品牌Rehome位于北京蓝色港湾购物中心的全新实体店，在其中你能够体验到甄选自全球的创意家居设计
除了来自美国的Ethan Allen，热爱在全球搜罗好设计的Rehome还在不断从世界各地的当代设计中汲取灵感，让温馨的风格与匠心工艺相互融合。
▲ 无论是西藏的神圣、东南亚的热情还是非洲的狂野，在Rehome中的每一件器物、香氛和织物设计都带来远方的故事
如果你也热爱生活、富有想象力和好品味，在Rehome位于北京蓝色港湾购物中心最新开幕的实体店中，总会找到关于家的想象。
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