2012年，蜷川实花用压抑又迷情的叙事手法推出了一部光怪陆离的作品——《狼狈》。电影里原本丑陋肥胖的女孩LILICO，在接受全身整容后，摇身变为了日本娱乐圈里最炙手可热的女星。但好景不长，处于全盛时期的她出现了骇人的排异反应，黑斑、淤青、溃烂、疤痕……在回炉重造与精神的异化里，穷极一生意图摆脱“丑”的LILICO，最终沦为了“美”的牺牲品。
-电影《狼狈》截图-
“美”并未将LILICO救起。
事实上，这类过分依托于规训的“美”，也从未将任何世代深渊里的女性救起。无论是欧洲文化复兴后大行其道的束腰，还是中国古代新月形的三寸金莲；锥子脸标配的欧式大平行，到网路上的新型资本“A4腰”，无数女性依旧在变美的路上前赴后继，忍痛前行。她们在美神阿芙洛狄忒的自诩下，用器具作茧自缚；她们在消费主义的鼓吹里，为玻尿酸一掷千金。
所以，你根本没法不对女性追求美的执念产生由衷而又荒诞的敬意。
在下面三组关于“beauty”的影像中，摄影师们试图重新划定“beauty”的边际。其中，有意欲充当美的捍卫者，也不乏对标准的泥沼嗤之以鼻的灵魂战士。大抵，这正如我们所置身的这个世代一般——处处都是关于美的争议与迷思。
-Evija Laiviņa-
出生于拉脱维亚共和国的摄影师Evija Laiviņa创作了一组名为“Beauty Warriors” 的照片，模特面部安置着用于微整形的美容用具，这些MADE IN CHINA的产品以及时见效作为噱头，向消费者开着“不需要进行外科手术便可解决容貌问题”的空头支票。将鼻夹卡在鼻梁与山根处、脸蛋被头罩挤成肿胀的面包，模特没有过多表情，唯独从瞳仁里我们还能感受到些许暗涌的情绪。
-Beauty Warriors-
Evija Laiviņa将油画厚重的肃穆感与跳跃的器具相结合，使画面中浓重的违和感撕扯开了议题的口子。曾对“beauty”议题进行不同尝试的她在Blog里写道：“即使根本不了解何为“美”之标准，人们也依旧恪守着这样一条社会成规——‘想要取得成功，除了自身的完美无缺以外，你的外在容貌也势必得天衣无缝。’” 诚然，社会通过教化，灌输了一切我们如今视为理所当然的东西，而Evija Laiviņa镜头中，这些有型的器具勾勒出的轮廓，正是审美迷思下的无形却笨重的枷锁。
-Beauty Warriors-
-Ashley Armitage-
一些人通过肉体上的受难来填充精神上对美的渴求，但人们可曾思忖过，究竟是谁藏在暗涌之中，划定了所有人近乎一致的审美标准？
23岁的纽约摄影师Ashley Armitage试图在自己的作品里回答这一个问题。
-Ashley Armitage-
作为一位女性主义者，Armitage力图透过照片呼吁女性热爱自己并不完美的身体。少女的腋毛在高饱和色块里取代了光滑的肌理，大码女孩的赘肉特写被粉红的氛围包裹，在Armitage的镜头里，多的是这样由浓密体毛及文胸扣旁翻起的商标充填的照片。这些看似失态的尴尬之物，其实只是女孩们生活中的稀疏平常之事，Armitage认为它们不应再被审美所驱逐，相似的，那些拥有身体缺陷的不完美女孩儿，也不应再是沉默螺旋里坠入底层的失语者。
-Ashley Armitage-
“我们一直被教导如何在男人的凝视里生存，”Armitage解释道：“男性书写了历史，他们创造艺术的方式也在如今被奉作神圣。当男性在创造影像时，女人总以模特儿、缪斯女神般的形象出现。因此，该如何去掌控影像的生成对我们而言是至关重要的。只有如此，才能逐步废除掉 ‘美的标准’，或至少远离它。”
-Ashley Armitage-
将焦点放置在即将成年的女孩身上，Armitage用照片替那些因外形不精致而被社会排挤的少女正名。Armitage说，少女即将成熟的那个阶段，是一段奇怪的时光，它饱含了太多人生的可能性，也赋予了她们特殊的吸引力。而当我们真正抛开莫须有的 ‘美的标准’时，我们才可以成为任何人，乃至成为我们自己。
-Sophie Mayanne-
“Behind The Scars”出自于25岁英国摄影师Sophie Mayanne之手。整组影像中，形状不一的疤痕深烙在拍摄对象的皮肤上。作为生命的特殊印记，这些瑕疵并没有成为他们身体的荣光，相反，人们需要通过衣物、化妆品来遮掩起自己。Sophie 表示，为这一项目赋予意义的是讲述者们的自白。那些苦痛经历细节被简短的文字清晰还原，而触目的印记也伴随痛感向读者们袭来。
-Isabella-
“在我15岁那年夏天，一场大火将我的衣物同未来一起燃烧殆尽。我在烧伤中心度过了一整个夏天。伤口与伤疤在不停的变化，可我却从未感受到它们有变美。”
-Ashleigh-
“在8岁的时候，我开始了自残。从我有意识开始，我的情绪就非常暴躁，于是我尝试着用这样的方式去对抗它。不管天气多么炎热，我都穿长袖来遮掩自己的手臂，这些伤疤是我最大的秘密。”
“学着去接受并拥抱我的伤疤是我应当迈出的重要一步。我想，若是将这些伤疤藏起来，内疚与自责一定会永远存在。”
-Cynthia-
“2005年的11月18日，我在进行日常化学实验。不通风的排风柜使火焰扑出，手中的燃料将我的身体点燃。初次就诊的医院并没有及时对我的伤口进行诊治，在烧伤了8小时后，我才转院到了临近城市的烧伤所。最终，我被诊断为三级烧伤，医护人员不得不从我的后腿上取出皮肤移植到烧毁的伤口上。”
“在此之后，我并没有对伤疤进行更多的美容手术，而是排解了自己，接纳自己，就像是自己有着美丽肌肤那样。”
当问及对于美的理解时，Sophie说，美不是一个能被阐释清晰的标准概念。美对于Sophie 而言复杂又难以界定，她认为对关于美的理解，没有任意二者的观点能完全相同。生而为人，每一个个体都有美的权利，而即使这些身体瑕疵被放大，每个人也都很美，这是我们在审视美之时应该转变的观念，美是一个被所有人拥有持续进行的状态之一。
在审美活动中，对象的形式结构和主体感知结构相契合，使人们生成了美感。我们的情感在这样的心理状态下受压抑时，“美”将压抑释放 ，“ 丑” 则将压抑强化。因此，“美”是重要的， “美的标准”却是不一而足的。纵使是世人口中“美”的代表——美神维纳斯，也在不同历史语境里来回转换了千百种形象，而在不断将女性形象纤细化的社会里，如何能触摸到“标准”给我们的桎梏，应该会是结束这场美丽迷思的第一步。
text 斯洋
editor 朱越
photo ©Evija Laiviņa & Ashley Armitage
Sophie Mayanne
VISION Magazine
