提起艺术家，大家每个人都会联想到不同的关键词——有才、古怪、与众不同。但是我想可能大部分人都不会和“童真”联系起来。因为我们所熟知的艺术家都是经历世间困苦才得以被世人承认，早已看不到他们身上关于童真的那些影子。
但是随着生活质量的提高和信息传递的迅速，艺术家们再也不用过苦日子了！所以很多艺术家的作品里都纷纷呈现出童真的元素，得以对自己最本真的部分实现保留。
童心不止 幻想不灭
与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。
——哥雅
我们小时候玩的气球就被充满童心的艺术家Picci拿来做了一个展。（虽然艺术家是个小伙子但我相信他内心一定住着一位娇羞的小少女）“我总是试图想象音乐可能有形状、颜色、质量甚至气味。虽然我们无法看到它，但却可以通过无限的想象来将它物化。”
“Filling Spaces:by Elias”
黑色的大钢琴就像一匹纯种的野马，粉红的气球从钢琴盖下汹涌飞出，好似音乐从钢琴里迸发而出一样。而长满气球胡子的雕像就像是这场音乐会的一个小插曲，两把椅子和厚重的桌子被粉色泡沫弄翻，更能显现出音乐的力量性，Picci的童真结合艺术被表现的淋漓尽致。而这种粉红色的可爱泡沫，妥妥的少女心爆棚！
“Filling Spaces:by Elias”
Picci目前在佛罗伦萨学习，他希望这些图像能像一部短片一样被观赏，讲述着音乐给予我们的快乐和感动，把我们带到另一个世界中去。
而艺术家们并不满足只用类似气球、泡沫这些无生命的事物来展示自己的童心，他们将自己的魔爪也伸向了水果和动物，虽说有点丧心病狂，但是不得不承认，依旧设计感满满，让人不能不喜欢。
”Graphic Masquerade:by Foreal“
而给可爱的动物加上萌萌的表情，一定是很多人早都想做的了吧，玩心大开的艺术家们同样也这样做了···
“The Banana:by Elias”
设计师Elias有一天吃着自己手里的香蕉，面对这个备受大家喜爱却又不断被用在各种段子里的神奇水果，她的心里不由的产生了许多想法，既然已经这么污了，何不把它做得更猥琐一点呢，于是这样一个香蕉怪诞系列就诞生了。果然，艺术家玩起来就是拦不住啊。
“The Banana:by Elias”
我想玩够了静物，动物，水果之后，艺术家们应该也够了吧，结果令人万万没想到的是，他们连自己都玩！日本的艺术家Yamaji的玩心大开时，就把自己做成了各种各样的形态，仿佛小时候睡梦里的种种幻象，也勾起许多儿时的记忆。咬一口酸酸的柠檬好像己整个头都成了一颗大柠檬，而思绪迸发时，又像头上长满了树。
“Dream:by Yamaji”
艺术家们不仅仅是给予我们美丽享受的匠人，更多时候他们是我们情感共鸣的知音。他们从来没有创造新的事物，而是用或直接、或隐喻的手段来表达自己内心世界的大师。而充满玩心的童真想法，也是每个艺术家初识这个世界时的第一次艺术创作，我们非常乐意看到这种童真的保留，以及最初的那一份幻想的呈现。
”Preposterous:by Florent Porta“
童真的玩心不仅是我们最珍贵的部分，也更是我们灵感和创造最本真的源头。
希望我们不失童真，不忘初心。
-THE END-
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