这期人物特辑，我们向大家介绍6位吻合Figaro精神的女性代表。她们是舞蹈家、画家、艺术策展人、作家、摄影师和香水创意设计师，面对热爱的工作，她们做到了不遗余力，在生活里则另有轻快细腻的一面。我们和她们聊了聊天，让她们用动作、语言、表情创作一张别样的“自画像”。
舞蹈家
刘岩
「无法割舍的便是舞蹈创作」
碎花茶会连身裙
Etro
黑色马毛踝靴
Longchamp
前段时间，作为北京舞蹈学院教授的刘岩结束了给学生们的期末考试后，去了一趟日本。明年就要博士后出站的刘岩，论文研究的方向是佛教手印。她在季羡林先生的书中读到日本人关于佛教手印更加深入的研究，于是便前去了奈良、京都的寺庙，去实地观察那些佛像的手部动作。今年4月底，刘岩担任总导演的儿童舞剧《天使的微笑》结束了首演，她稍微放松了一些，但接下来的各种会议、论文工作以及明年即将主演的全新舞剧的准备工作，依然让她无法闲下来。
三年前刘岩与法国编舞家吉利娜·克里莫娜合作，创作并主演了舞剧《红线》。后来《红线》又到了法国巡演，成为刘岩伤后复出最重要的一部作品。现在回想这次合作，刘岩依然用“amazing”来形容。很早以前克里莫娜在《纽约时报》上看到了关于刘岩的报道，就真的来到中国找到她。“法国人特别浪漫，她约我看演出。后来她跟我说，那天在剧场观众席远远看我从通道出来，直觉就告诉她要为我编舞。”其实并不是说克里莫娜有一个详细的计划或成熟的想法，而是那一下的念头出来，便一直不会忘记。
银色真丝连身裙
Bottega Veneta
古董花卉耳饰
古董花卉手镯
均为 Dsquared2
聊起与法国艺术家一起工作的状态，刘岩感触颇深。“法国人对艺术的追求更加自然，好像并不是刻意就形成的。”她说。“但他们又更加专业和现代，整个舞蹈观念的开放性是我们无法想象的，他们认为任何人都可以。”后来刘岩成为了中法文化之春的形象大使，接下来又马上有与法国艺术家的合作，近两年似乎做了很多工作。但也正是因为这样一次又一次的感受，对于刘岩来讲，舞蹈本身永远是她最关注的事。“譬如我做公益项目，这里面的空间大到我没有办法预知接下来会有具体什么事。但是我对于舞蹈本身的创作是不会间断的。舞蹈创作对我来说好像生命一样。这是我的真正兴趣所在，有了创作，才会活得有滋味一些。”
刘岩无论工作多忙，每天都会争取抽出一定时间用来健身。“我喜欢游泳。平时虽然事情很多，要想的东西也会更多，但是在水下，只要想着每一个要做的动作和呼吸节奏，一切都变得很单纯，很放松。”除了健身，刘岩的另一大爱好就是搜寻京城好吃的馆子。“和好朋友一起，寻找食材健康的餐厅，看到对面坐着对的人……心情愉悦地吃点东西，是一件很重要的事。”
香水创意设计师
庄卉家
「闻香识自己」
小时候，庄卉家只要看到妈妈在客厅茶几上放着一盆日式插花，就会感到特别愉悦，总是忍不住伸手去摸花朵，再把鼻子凑过去闻一闻香气，然后给不同气味的花朵取不同的名字，那时她还不知道自己其实就是在训练鼻子的敏锐度。到了12岁那年，她在妈妈衣橱里发现一瓶香奈儿五号，好奇地打开了它，从此对气味的钟爱一发不可收拾。
作为一位曾经在 Tom Ford 和 Ralph Lauren 的香水部门工作过的香水创意设计师，庄卉家的这份工作拥有浓厚的女性气质，然而在大家眼里又多少有些神秘和陌生。不同于传统的调香师全神贯注在调香创作上，她的工作重心在于掌控一款香水的全方位创意和设计执行。“我的工作是把一个香水的商业点子用文字、形状、色彩、质地诠释出一种创意概念，然后协助调香师把这个概念转化成一个有节奏和结构的抽象气味，进而包装成一瓶能给人以美好愿景与梦想的香水。”
在她看来，一个女人要选对一瓶香水，最重要的是一定要跟着自己的感觉走：“用鼻子去嗅闻香水和皮肤之间的互动，问问自己闻到了什么，感觉是什么，喜不喜欢它。只有这样选出来的香水，才是属于你自己的，也才是一份值得你和别人分享的优雅。”
庄卉家还站在香水创意设计师的角度撰写一本随笔集《京都之水》。这本书最有趣也最有新意的地方在于它以气味为线索，一路寻找京都的特色，最后将京都这座城市做成一款香水，让京都可见、可读、可闻。如她自己所言，气味甚至可以承载记忆：“普鲁斯特叨叨絮絮地写了3000多页的《追忆似水流年》，其实就是一块玛德林蛋糕和一杯红茶的香气所共同触发的回忆录而已，所以我觉得嗅觉是一种非常私密的感情。”
出生在台湾，后来去纽约求学，现在又定居在瑞士，或许是几度改换生活环境的缘故，庄卉家的眉眼之间有一股波澜不惊的味道，正如她自己可以相当抒情地这样形容这三个生活阶段：“对我来说，台湾比较像是李白心里最思念的那一轮明月；纽约是导演伍迪·艾伦镜头下的大千世界，而瑞士嘛，我在这里呼吸的每一口空气都是造物主给的恩典。”
庄卉家坦诚地表示，自己暂时还不知道如何准确地形容出女性主义究竟是什么，“我只知道无论是哪种性别，只要生而为人，就应该追求自由、精彩和快乐的生活。至于我自己要做的，不过是能在跌倒时，比别人更快地爬起来；在遇到困境的时候，比别人更有杀出重围的勇气。”
作家
笛安
「刚刚好的疏离感」
精灵怪兽系列衬衫裙
白色运动鞋
均为 Burberry
笛安的人生轨迹似乎被分割为两个阶段。十八岁去巴黎念书，二十六岁回来，对女孩来说极珍贵的那些日夜都在巴黎度过，因此她说：“今天坐在这儿的我，是被在法国的生活塑造出来的。”回国后，她则在北京住了快八年。鉴于生命里最重要的体验大多发生在这里，她写了本听起来就挺浓墨重彩的小说《金镶欲》，讲当下的北京，成年人的感情和欲望，写到三分之一又推倒重来。
笛安在不同年龄段都有肝胆相照的朋友，但她也坦言朋友是会随着生活的更替而更替的：“我很相信女性之间的友谊，但每隔七八年都会有新的一拨朋友，我很接受。”她说。 “我过往的作品大多是在写人生的残酷，也就是人和外部世界的各种斗争和摔打，而最难写的是人性的幽微和自我深处不可捉摸的东西，《金镶欲》便是这样。”
精灵怪兽系列衬衫裙
白色运动鞋
均为 Burberry
笛安年初去了趟苏格兰旅行。她喜欢那儿的高地、湖泊、羊群和稀少的房子，也迷恋于爱丁堡的古老和丰富，人类文明和原始的东西结合得很完美。“太原始的地方让我恐惧，比如从前去瑞典，身处北极圈里，甚至看得到穹顶的形状，自身的存在感会被无限碾压，我毕竟还是城市动物，喜欢刚刚好的疏离感。”
十几岁时，她把写作当成特别大的事，“当时我得到所有，对抗所有，都靠写作。听说谁把一个特破的地方弄成了花园，我的反应是，哦，挺好。我不相信生活中的化腐朽为神奇，生活中没有神奇，写作是我逃开生活的办法。而现在，写作成了一个器官，我不会天天看着它运行，甚至不记得关心爱护它，但它一直在那里。”
如今，她也没有那么强烈的自我实现的渴望了。“现在我努力工作，不是为了被承认，只是因为我的责任需要我努力工作。人在很年轻时总是需要被承认，而我运气足够好，现在我的欲望没那么强烈，甚至不太在乎是否有人觉得我有没有才华，你说有就有，没有就没有吧。”
画家
彭薇
「碰巧遇见艺术」
彭薇的着装习惯符合外界对于一位女画家的想象，永远透着一股雅气。她用“灰”字来形容自己衣橱中大部分单品的颜色，随后又补充解释：“在我眼中，奶油般的淡蓝和粉红色也都属于灰。”
不久前她刚去了一趟柏林，由此爱上了这座自由的城市。“柏林有很多在建的项目，大家都说英文，空气中充满各种可能性，有种一切正在发生的感觉。相比之下纽约就已经老了，熟透了，你会觉得它不会有什么新鲜事了，况且欧洲的艺术中心正从伦敦、巴黎往柏林迁移，我认识的很多艺术家也正把工作室搬过去。同时，我也很爱柏林那些东德建筑和很野的花园，真是一个适合散步的城市。”
你很难定义彭薇的艺术创作，究竟属于哪一种具体的范畴。许多人把她视为国画家，而从两岁开始就接触国画的她，却自言国画只是她的一个表达渠道和方法，正如她现在也用国画这种媒介做艺术装置和影像作品。女性对衣服与鞋有天生的亲近，彭薇也不例外，她最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵，于是她画了一年的鞋子，又画了一年的服饰，有人把这些画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，像过去某位闺秀所私有的赏玩之物。
从早期的花卉湖石到绣履和衣钵，彭薇的创作内容是以系列来划分的，一个系列做上一阵子，再衍生出下个系列，至于下个系列究竟是什么，她也回答得颇为随性：“很多时候，艺术不是我想到如何去做，而是碰巧看到的，并且你不知道什么时候它会发生在你身上，就像我做装置艺术的模特身体，是从垃圾箱里捡来的，艺术家最重要的是从没用的东西看到它好玩的一面。”
在她看来，女艺术家做艺术的优势可能是成功欲淡一些，对艺术之外的东西的野心小一些，更纯粹敏感，而比起优势，劣势则大得多——譬如女性艺术家总会被归为女艺术家，其实这本身就是一种不公平，毕竟才华不分男女。同时，彭薇也清晰地认为，在如今社会，一个不需要依赖任何人就可以活得很快乐的独立女人，只需要满足两个条件就够了：有一定的经济基础，并且找到一份自己长期想做的事。
摄影师
范欣
「我的作品，请自行领悟」
范欣的摄影作品总是充满力道，但却又透着一种发自内心的舒坦，尽管这种很有意思的反差并非她的本意。这是个率真、直爽到极点的姑娘，一个甚至不太会对生活中细枝末节多看一眼的“大玩家”。范欣惯用的口头禅是“爱怎么样就怎么样吧”，但由她构造的精致影像却又像是在付诸了很多心力和揣摩之后的呈现，这不禁让人对镜头背后的她充满好奇，生活中的她也是这样的状态吗？
范欣从未过多地迎合某一种特定的模式和标准，唯一的守则就是跟随着自己的状态前行；她也从未过于刻意地去追求某一种工作状态，“我们又不是上战场打仗，很多决策是大家一起决定的。”范欣这么轻松打趣地和我们聊起自己在片场的状态。但无论如何，作为当今中国具有影响力的一位女性摄影师，范欣的作品是值得被好好把玩和琢磨的，幽默和正经像是两条并驾齐驱的平行线，谁不会抢了谁的风头。任何一个行业都自然有它专业的部分，但范欣从不故弄玄虚，她的作品更像是一个将自己感受转换为视觉语言的过程。轻松、自在，想怎么来就怎么来，这就是范欣作品给人最为深刻的印象，亦是她看待生活的方式。
在大多摄影师都急着给自己的创作加上一层层的修饰和注解的圈子里，范欣甚至不认为自己的作品，会因为女性摄影师的身份，而被加入过多的情怀和寓意，其实范欣很讨厌刻意为自己的创作添加注解或是增添寓意，当我们问及她是否平日里读的书会让她有创作的冲动时，范欣认为文字会相对抽象、提炼一些，相对压缩空间也比较大。“我可以学习，但没法原版呈现书中的情景，尤其是在一张平面照片里，虽然这其中会有可以意会的事”，范欣直接地回答道，很谦虚，也很坦诚。
或许是她性格所致，无论是对我们关于摄影风格，还是生活近况的问题，她都是一副平和而自在的状态，她也并不像很多时装摄影师那样，动辄就端出“大师论”的高谈阔论。我们问她最近喜欢的消遣方式是什么，范欣回答道：“王者荣耀”，好玩逗趣的语调更让她显出超乎常人的真实，生活中的烟火气儿也是有处可寻的。虽然拍摄过无数名流人物，但私下的她不喜爱抛头露面，做那些抢风头的事情——也许为众人留下想象的空间，更适合性格独特的范欣吧。
一个好朋友打趣说道，与其用“采访” 来概述和范欣的对话，不如说这是一段随意即兴的攀谈。毕竟在这个行业，用这样坦诚和睿智的方式来沟通的人已经越来越少了，但是和妙语连珠的范欣对话，你还能想象出任何其他的方式吗？
艺术8创始人
佳玥
「实现一个中法梦」
北京的夏天已经持续一个多星期超过35°C的高温，但是一走进艺术8位于东皇城根北街甲20号，原中法大学旧址的小四合院，心情便一下子清凉了下来。艺术8创始人佳玥（Christine Cayol）说，她想要创造一个舒服的地方，不是画廊，不是传统意义上的美术馆，而是一个有沙发、有美景、艺术家和艺术爱好者共同交流艺术的地方。
环顾四周，树木茂密、蝉鸣声声的小院中随意散落着藤编的桌椅，树荫下看鱼赏花便能度过一个下午。两层的青瓦小楼由传统中国红立柱与窗棂装饰，内部包含一大一小两个展览空间，以及一个供参观者休憩的小客厅。
佳玥年轻时在法国研究哲学，以法国人特有的视角探讨如何用哲学的思想看待艺术。“我们对待艺术，不只要去理性思考，还要去感受，不是用眼睛去看，而是用想象力去看。”佳玥如是说。佳玥随后在西班牙马德里生活过几年的时间，每个周末她都会泡在普拉多博物馆里，还写了一本关于西班牙当代艺术的书，她说自己与艺术，其实很早就结缘了。
2002年，佳玥在巴黎认识了自己的先生。当曾经在中国工作过的先生提出想来中国生活时，那时的佳玥甚至连一句中文都不会说，对中国社会和艺术环境更是完全不了解。初来北京的佳玥像所有外国人一样喜欢逛老北京的胡同，后来她干脆把家安在了胡同里，一住便是十几年。直到现在，她最喜欢做的事情还是周末的傍晚和先生以及两个儿子一起找个胡同里的小馆子“撸串”，或者在天气好的时候沿着故宫的护城河遛弯。除了胡同，佳玥喜欢的地方还有798。不仅因为那里有许多好的画廊和艺术空间，还因为如今越来越多的露台餐厅。“798有许多年轻人，让我感受到新的中国，而那些露台餐厅则经常让我想到我的家乡巴黎。”
6年前，佳玥在北京创立了艺术交流机构艺术8，不久以后艺术8便迁址到了如今这座小院中。“这里原来是中法大学，我觉得这是一种缘分。”佳玥说。“中法大学成立的最初使命便是将中国人送到法国去学习，而如今我们所做的也是中法之间的艺术交流工作，这正是中法大学精神的延续。”艺术8最重要的项目“艺术8奖”，每年邀请三位法国艺术家来中国驻地创作，然后将作品进行展出，同时资助中国艺术家前往法国。去年开始的项目“中法文化论坛”，邀请中法艺术界的人士对谈，聆听者除了专业人士，还有许多大学生和普通的艺术爱好者。“现在中国的艺术环境和十几年前我刚来北京时有了很大的变化，艺术8成立的第一年，参观者中70%都是外国人，年龄多集中在40到50岁。而现在90%的参观者是中国年轻人。”佳玥说。艺术8不仅是一个地方，更是一个概念。“让更多人学习中法文化，促进中法文化的交流，甚至慢慢将中法大学恢复起来，艺术8就是我的中法梦。”
策划/本刊编辑部 摄影/Primol Xue(刘岩&笛安)、
范西（范欣 ）、高进（佳玥）
造型/廖奕俊（刘岩 & 笛安）
化妆/张晓琳（刘岩 & 笛安） 发型/李昊（刘岩 & 笛安）
采写/ 谢宁远（庄卉家、笛安 & 彭薇）、
刘怡帆（刘岩 & 佳玥）、任毅（范欣）
造型助理/张策 设计/Yumo 社交媒体美术/ 刘艳
社交媒体编辑/ 谢宁远
