宋朝之美，简单、自然、温和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫
无处不是禅意，无处不是生活
论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方
甚至影响了后世千百年
宋徽宗 《瑞鹤图》（局部）
壹 | 宋朝之美，美在瓷器
宋朝被西方学者认为是
“中国绘画和陶瓷的伟大时期”
宋瓷色调之优雅，无与伦比
与元瓷相比，多了分细腻
与明清瓷相比，又少了些柔媚
汝窑天青无纹水仙盆
定窑，古色古香
定窑白釉十二瓣形洗
钧窑方花棚
汝窑天青釉菊纹碗
哥窑，美在自然破裂的残缺里
冰裂纹瓷器
官窑，高雅大气，温润如玉
官窑青瓷葵花式小碗
耀州窑，刚劲有力，刻花生动
耀州窑外刻花碗
磁州窑，白地黑绘，水墨画风
黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
建窑，光华流转间的的天人合一
建窑黑釉兔毫盏
宋朝的瓷器，工艺精湛复杂
但最后呈现出来的瓷器却极其安静，极其朴素
也许正应了道家所说“大道至简”
汝窑青瓷莲花式碗
景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗
贰 | 宋朝之美，美在画中
宋朝绘画不仅仅是追求技术，
更追求画中意境
少了矫饰之气，多了份自然平和
夏圭 《山水十二景图》
几条疏枝便可以成画
多一枝为多，少一枝为少
宋徽宗 《山禽腊梅图》
懂得留白是一种大智慧
有舍才会有得
马远《十二水图之洞庭风细》（局部）
马远《十二水图之层波叠浪》（局部）
马远《十二水图之黄河逆流》（局部）
马远《十二水图之云生沧海》（局部）
宋朝的山水画另外一个很大的特点就是
人常常只是山水中微小的存在
把自己放低一点
会看到更广阔的世界和更美丽的风景
“艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的”。
马远 《举杯玩月图》
你可以看到山水气势非凡。
范宽 《溪山行旅图》
可以看到孩童嬉戏打闹。
苏汉臣 《婴戏图》
也可以看到花鸟相映成趣。
赵佶 《梅花绣眼图》
还可以看到昆虫瓜果的可爱。
佚名 《草虫瓜实图》
叁 | 宋朝之美，美在书卷
苏轼 《寒食帖》
黄庭坚 《花气熏人贴》
宋徽宗 瘦金体书法
宋徽宗 《欲借、风霜二诗帖纸》
除了书法
宋朝的版书也是绝美
即使今天看来依然惊艳
“宋人之书，纸坚刻软，字画如写。格用单边，间多讳字。用墨稀薄，虽着水湿，燥无湮迹。开卷一种书香，自生异味。”
肆 | 宋朝之美，美在态度
宋朝人心中有自己的一方天地
宋代文人不仅擅长诗词歌赋
而且精通绘画、音乐、书法，成就斐然，
世所公认他们中间的很多人
不讲究物质的条件，
只讲究心灵的品味
寻求内心最舒适的状态
宋徽宗 《听琴图》
佚名 《春游晚归图》
李嵩 《观灯图》
明代家具
延续了宋代“简单明快”的审美风格
黄花梨宽边方桌，桌面边料甚宽，冰盘沿下起阳线。
紫檀书案，通体以紫檀木制成，案面光素，面下为素牙板，四腿中起阳线，两侧腿间安委角方格枨，下有托泥。
黑漆扶手椅，此椅搭脑、扶手、联帮棍皆用弧形圆材，靠背板微曲。座面镶板落堂作。
黄花梨方桌，方桌四腿直接桌面，腿间安罗锅枨，枨上各施两组双矮佬。据档案记载，此桌曾在寿安宫陈设和使用。
而清代
最推崇极简美学的皇帝是雍正
▼雍正朝瓷器
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拾遗古今，器象万千！