近来的暑期档好不“热闹”，当然这热闹并没有体现在该有的票房上，而是都落到了各大影片为提高票房而耍的花招上，不是频频提档、换挡，就是以出位的营销来博人眼球。
正如，前不久上映的一部国产青春片《闪光少女》，宣发团队选择以集体下跪道歉的方式来引起更多人的关注。当然，这一跪，关注度是有了，但却引来了更多的争议，这对于一部口碑较好的影片而言，实在是不太公平。
所以，国产青春片已经沦落至此了么？不是充斥着狗血情节、满屏尴尬的烂片，就是有点品质的好片没人看？那么，青春片该如何才能打造出一部叫好又叫座的爆款呢？
《闪光少女》排片仅剩0.8% 宣发没找对人群
到目前为止，《闪光少女》豆瓣评分已经达到了7.4，但是票房只接近5000万，排片更是可怜到只剩下0.8%。
若按该片监制江志强所说过的：“每部电影都有自己的命。”那么，《闪光少女》的命，确实不太好，就像是一个怀才不遇的少女，始终没能如愿发光发亮。
而其实，《闪光少女》会有如此境遇，宣发团队确实要负一部分责任。《闪光少女》是青春片，但又是一部不同以往的青春片。它的好，就在于它的新。影片中所呈现的民乐与西洋乐的对立，二次元属性、古风等时下最青春的元素，就是它最大的特色。
因而，在营销上，也该针对二次元人群做精准的推广，以及对热爱古风和民乐的人群做有效的宣传。
然而，该片并没有采取这样的营销策略，而只是按常规模式做点映，虽然能积攒一些口碑，但并不会形成强大的自来水力量。而更糟的是，该片前期的海报等宣传物料给人一种“巴啦啦小魔仙”的既视感，无疑会削减观众的观影欲望。
因而，在后期采取“下跪”这样极端的方式来为影片争取更多的生存空间，恐怕也是无奈之举。正如出品方所说：“采取下跪的方式是觉得这样相对真诚、正式，同时，也想弥补影片在宣发上的失误和不足，让更多的人关注到它。”
这样的方式，在普通大众看来，是有失尊严之举，所以引起了人们很大程度上的反感。
但据相关工作人员解释，下跪会有这样的效果，也是他们始料不及的。因为海报中的“下跪道歉”放在二次元文化里是很正常的行为，正如片中油渣跪拜千指大人一样。
想来，这就引出了影片票房不理想的另一大主要原因，其实在于影片本身，正是由于其所带有的二次元属性，决定了该片相对的“小众定位”。
其受众群更多集中于90后、95后，甚至是00后。所以，若是在前期没有精准的口碑营销，很难在更大范围内得到迅速的传播，从而让观众可能会错失一部好片。
青春片乱象丛生 良莠不齐
想来，这么多人都觊觎青春片，大概是觉得青春片的钱好挣。一方面，青春片的投资成本不会太高，基本千万级别就够用；另一方面，青春片相对而言没有太多技术壁垒，也不需要太复杂的剧情，门槛低，所以也成了很多导演处女作的首选类型。
也正因此，导致了青春片质量良莠不齐，各种乱象丛生。最明显的就是盲目追逐IP，滥用怀旧元素，堆砌青春符号，期望以“小鲜肉+IP”的模式，去赢得观众和市场。
殊不知，在没有细心打磨剧本之下，没有基本的讲故事的逻辑，反而会弄巧成拙。以至于到如今，提起国产青春片，大多数人都会心生鄙夷之态。
找准受众群 从内容和类型击破
往往越简单的，你容易入门，却越难拍出彩。那么，青春片到底应该怎么拍才好呢？
那就得先问一个问题，青春，到底是什么样的？
“我的青春是看着古惑仔长大的，兄弟和朋友的情义最重要，爱情处于比较闭塞的状态。”
“我的青春就是上上学补补课，还有暗恋女生，挺没意思的。”
“我的青春什么样啊，你让我说，我现在只能回忆童年，因为我正青春啊。青春，反正就迷茫呗，但也很疯狂，什么都敢做，不计后果。”
以上分别是小编身边的80后、90后、95后朋友的代表性回答。之所以会有这样的疑问，是因为现在大多数青春片出来之后，都会有人吐槽：这明明是别人家的青春，不是我的青春。
这也从一方面说明了青春题材的特殊性，当我们在谈论青春的时候，我们往往都已不再青春，而我们之所以会觉得青春很美好，是因为它已经逝去。回忆免不了带有矫饰作用，会筛掉那些的不快过往，只将最美好的部分凝结成最好的时光。
因而，区别于其它类型片，青春片是最需要“情怀”来调剂的。在这个基础上，青春片首先要解决的就是受众群的定位问题。
对于七八十年代的人来说，能让他们去看青春片，“情怀”是最大的驱动力，必然得能引起他们情感上的共鸣；对于95后、00后来说，青春就是他们的当下，所以得紧跟时下热点；而90后则处于两者之间。
正如《闪光少女》，它最大的特色就是以二次元来彰显了它属于当下的青春性。不过，明确受众群的定位，是让青春片有它自身的年代符号，但如果仅仅拘泥于某一年龄层，就会脱离大众市场。
所以，如何在此基础上，能够让青春片具有更广泛意义上的认同，也就是具有普世情感，那就得从电影本身来看。
从内容上来说，或许应该放过爱情。
现在的青春片似乎少了爱情不能活，非得劈腿、堕胎才能行。当然，不可否认，有些人的确实会发生类似的事情，但大多数人青春中的爱情都不会如此明目张胆的轰轰烈烈，即使恋爱也是最轻松的，因为不用考虑太多的世俗因素。所以，即使要拍，也应该转换思路，可以将爱情与成长等其他主题相结合。
同时，在青春中，友情应该是最不可或缺的存在。《七月与安生》之所以会有许多女生有共鸣，是因为它拍出了女生之间那些微妙细腻的情感，而且值得一提的是，它也有撕逼狗血的桥段，但放在两个女生之间，已经退居其次了。
而且，不可忽略的是，学习应该是我们青春中最主要的事，甚至有人调侃说最符合我们青春主旋律的片子叫做《高考》。
诚然，单拍学习是件无聊的事儿，可是如何通过学习来自我成长，这样的题材却是可以考虑的。远的如《风雨哈佛路》，近的如《垫底辣妹》，这些带有励志色彩的影片，得到多少观众的好评。当确定某一内容主题时，关键是丰富戏剧冲突，让剧情更精彩，才能更吸引人。
从类型上来说，可以尝试与其它类型相融合。
青春+犯罪题材，应该是会比较吸引人的。杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，所呈现的严肃、残酷的青春，至今都是经典；青春+奇幻题材，比如《不能说的秘密》，也不失为一种尝试。总而言之，多元类型的融合，才能够扩大青春片的受众群。
而从整体上来看，青春片若想更上一层楼，还得摆脱类型片的桎梏，如《恋恋风尘》、《阳光灿烂的日子》这样的青春片，所讲述的也是别人的青春，为何也能引发众人推崇？因为，在这背后所折射的还是一个时代的风貌。
事实上，电影是一种艺术创作，它为我们呈现的是一个梦境，没有绝对的真实。关键是我们在这个梦里能如临其境，看到电影中的像自己，像身边的人，像是我们青春该有的样子，这才算是一部好的青春片。
END
作者：嘉栖
责编：谭如谦
主编：邱庄
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