洛可可贾伟谈想象力经济：下一个时代的三大趋势是消费升级、万物互联、渠道独立

以下为圆桌论坛实录：（经创客猫编辑，有删减）

主持人：

我们知道文化创意产业很难形成标准化，非标准化的文化创业产业中，如何才能解决规模不当如何才能解决企业行业的天花板？

陈鹤平：

在这个问题上我们认为文化产业是轻资产，轻资产在今天如何走到更强更大，首先需要解放思想，再者就是融合发展。什么是解放思想？这个时代发展新时代的媒体，一个优秀的个人干不过一个优秀团队，一个优秀团队干不过一个产业趋势，一个产业趋势干不过一个产业的管理。在这个时代中你能整合别人说明你有能力，你能被别人整合说明你有价值，如果你不能整合别人也不能被人整合说明你离成功还比较遥远。这告诉我们文创产业发展道路上需要积极与一些大型企业拥抱。

主持人：

今年年初时贾总提出想象力经济即将到来，请问贾总，请分享一下什么是想象力经济？

贾伟：

其实我们看我们发展从当时的农业时代以个体的劳动力为核心，到工业时代以组织变革为核心，大家组织起来到管理变革，到互联网时代以连接价值为核心，然后互联网时代在解决一个非常重要的问题，就是连接数据和人工智能，当人工智能链接数据产生共同价值的时候，这时候我认为智能会代替劳动力，甚至代替一些知识工作者。

这时候，很多人问人工智能代替劳动力工作者甚至律师、医生后，这些人能干什么。这些人跟当时的农民一样转换成工人，像现代工人转换成知识工作者，想象力工作人，下一个时代是以个体崛起的想象力时代。

想象力是人类细胞的无规则运动，其实无规则运动电脑暂时还不能超越，但我觉得迟早会被人工智能超越。那三大趋势第一大趋势是叫消费升级，消费升级是消费者有想象力，开始想象要什么东西，而很多企业并没有消费者那么有想象力，所以做出的产品消费者并不喜欢。第二个大背景就是万物互联，就是基于移动互联网马上会出现基于IOT万物互联，核心就是产品变得更聪明，产品有想象力，产品是可以对话，万物有声，万物有眼，身边的物体变得有想象力。第三个大趋势是渠道独立，很多人说线上到线下，实际上没有这么简单，未来只要有想象力可能就变成渠道。

比方说我们公司如果一年能做出一万个新的有想象力产品，我们也有可能变成渠道，有可能消费者直接来采购。当然因为消费者会寻求有想象力空间去体验、购买，想象力将是每个个体对创造性事物的参与，以前大多数个体是做制造，是做劳动力或知识，很少会做想象力的事情，在未来当管理成为标配。当智能称为标配，顶配是什么呢？就是所有人参与了想象力工作，绝大多数人变成了不是在工厂、办公室的工作状态，这个状态叫什么，农业时代叫农作，工业时代加工作，想象力时代叫创作。

我们进入了一个群体创作时代，这个时代是人类非常意义时代，出现了大量没有见过的东西，出现大量满足个体需求的这种东西，所以人人都是设计师，人人都是创造者，人人都是有想象力，通过自己想象力创造这个世界，改变这个世界的人，这是我对想象力经济的理解。

贾伟

主持人：

我想问创意设计产业的共享经济应如何设计呢？

贾伟：

共享经济有三个阶段，第一个阶段是互利共享。比方说我买了一个玩具，长大了可以共享，我有一个房子也可以共享出来，这个阶段是互利共享、资源共享。第二个阶段是劳动力共享，就是像滴滴一样UBER一样，我有时间把他共享出来，这样的共享都是共享经济的加法时代，属于1+1等于2，3+5等于8。然后马上会进入一个新的概念就是叫脑力共享，也叫知识营运共享。因为已经进入了全球化的知识领域时代，在公司做8小时知识工作，在公司不管服务的是华为还是阿里巴巴，在家里把自己知识共享给全世界需要的，很多医生老师把自己的知识贡献出来，实际上未来的脑力共享更多的人会把知识贡献出来，如果人们把知识贡献出来有没有可能出现另外一种共享概念，就是这些人将脱离企业，变成以个人家庭模式，即游牧式工作，一年到头在旅行中工作。在未来所有的创意工作人甚至知识工作者不会受限于某个企业，因为可以通过知识转换自己的价值，比方说13年前做洛可可，当时订了一个大目标，要做1000人的设计公司，第二个就有5个小伙伴离职，当时全国最大不超过100个人，当时觉得老板疯了，然后我整整用了10年做了1000人称为全球最大的公司的设计公司。

但是发现新的问题，什么问题呢，就是我们涨不上去了，怎样也涨不上去了，因为创意的管理是巨大的问题，我的管理层越来越多。我问过咨询公司，咨询公司给我一个特别匪夷所思的说法，你想象你管1000头猪有多难，但你管1000个孙悟空，其实设计管理这个是非常难办的问题，全球今天99%的公司都是30人而已，这是非常难办的问题，管理1000个设计师是传统制造业管理10万个人工人，涨不上去了，就没戏了。那个时候突然发现UBER进入中国，UBER整合了私家司机，我发现滴滴的出现，整合了出租车司机、私家司机、黑车，我认为既然它们能用共享经济整合闲余劳动能，我认为能不能用算法概念来去整合全球工作力。

有一组数据，在我看来听可怕的，我用了13年养了1000人设计师，仅仅用了一年半就做了10万人的创作者团队，其中有1万个顶级设计师，2018年讲做100万人的创作者团队，洛可可一年能做1500万元创意。

主持人：

一个伟大的创意可以让一个无名的产品闻名全球，你是如何看待创意在整合营销中的作用？

何彬：

我觉得要搞清楚营销的本质，即人与人的沟通去帮助我们的企业、产品、消费者间进行沟通，沟通过程中很好去接受品牌、产品信息，最大程度心理促成生意，这个是营销的本质。所以从这个本质上讲，创意发挥什么作用，沟通需要内容，这时你跟被沟通者讲什么。第二个是需要载体，内容这一块是信息大爆炸的时代，刚才有很多演讲嘉宾讲到这个时候这么多的信息不是发出声音就会有人听，并且大家会跟你互动，因为这个时候这种内容的创作需要精准，更需要深入沟通着的内心世界，这是营销的境界。这个时候创意发挥了作用，怎么把语言的艺术，包括沟通过程中的技巧运用到极致，为人量身订做，提升沟通的效果，这是创意发挥的作用其中一个方面。

另外的就是沟通需要有媒介，所以广告公司、营销公司，包括广告组需要媒介，是传统媒体的时代，四大媒介，四大媒介小创意做来做去都差不多，后来有互联网载体出现，到了现在这个移动互联网时代，互联网时代最大特征是碎片化，能够在合适时间地点能够和合适的人的沟通，选择和创新上也是需要创意的。这两点上我认为内容与媒介的选择得需要很好的创意才能最终达成完美的营销的效果。

主持人：

你的集团未来三年文化创意产业上有什么布局？你的产业如何开疆扩土？

何彬：

首先我们认为要被营销产业所利用，最大的特质、最大资源就是受众，文化产业无论是媒体或是博物馆或是小说、人、明星，其最大价值就说能够吸引多少受众即粉丝。那么在这一点上现在也是随着媒体的时代到来，能够做到这一点的资源，文创产业越来越多，为什么要强调大数据。因为当我们发现这个文创产业的五种载体它有足够的受众时要利用大数据进行分析，受众是否是我们独特需要的受众，如果可以的话就可以进行产品化设计。

所以我们认为文创产业从省广的角度来说移植是利用文创吸本的能力对营销进行拓展，也是营销所要进行的一个布局。另一个层面就是更高境界了，就是谈到的IP，在内容方面，文创产业方面，如果可以上升到IP层面，我认为他本身就是一个更高层面的境界，而且产业岩浆期更足够。整体来讲岩浆期很关键，就是把内容和我们的IP做好，还要煽动互联网思维搭建平台，要利用大数据使更加精准。

主持人：

你如何看到金融对于推动文创产业发展，如果给你选择，你选择什么文创产品、项目，什么性格的文创产业的人为其投资？

齐岸青：

我们联盟有382家公司，经常有时候大家在一起常常遇到的不是我投资你，而是我们的对话，很多时间讲不通，这是对话的基础和相互的沟通问题，你一般认识到文化产业的概念，首先要搞懂，这是我觉得搞金融的，搞文化产业的人都是充满热血，其实心里需要怕，但嘴巴上不屑于讲钱。做文化产业的人最可信赖的不是政府，是钱，是活钱，只有投资、金融才会给你最透明的市场，才会把不同文化的经营者变成相关者。我觉得资金的安全作为政府投资公司是首先要考虑的，带来一些是具有前景的，我个人更希望投有个体、创意的企业。

主持人：

你建议我们投资人投资后还应该为文创产业做什么投后服务？

柳家平：

广东文投与其他省文投的有一个区别是，其他省基本按照行政任命方式来做，但广东省文投是政府指导，市场运作，资金来源也是社会资本，所以这是一个市场化的投资机构。作为全省的唯一投资平台，运作比较市场化，还有我们自己一个投资偏好，我们的投资方向围绕着文创分享做，我觉得文创未来比较偏好，企业要有一种适应新时代的互联网个性化、开放、共享特征，没有个性就没有创意，不开放就不包容，不共享就实现不了放大效益，适应新时代的环境，希望我们传统做文化的相应会更多做个性化，开放性、共享性布局。

第二个角度就是融合的问题，文化不是独立存在的产业的东西，是生活在我们经济方方面面，这种融合是一定非常活跃的融合，按照分类一、二、三产业融合是需要我们不断创意，文化创意是两个概念，文化是过去的东西，是沉淀的东西，创意是未来的东西，我们把过去和未来整合起来需要从业人进行思考。第三个方面讲一下就是我们投资偏好，希望我们创业者具备三个方面的思维，一个是人文思维，第二个是科技思维，第三个就是数量性的概念。

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