“等以后你回想起十七岁，肯定比我们后悔！”17岁的少女陈惊站在暗恋的学长面前喊出了这句话。理由是学长称自己“要出国，不要恋爱”，拒绝了她的表白。他甚至将一杯擦琴油泼向陈惊精心布置的心形蜡烛，蜡烛没有扑灭，反而燃烧得更旺，就像专属于十七岁的热忱，那是不能扑灭，也无法扑灭的啊。
陈惊是电影《闪光少女》中的女主角，对心仪的学长猛烈追求，却求而不得。不过没关系，她的青春有更加宏大的主题——挽救民乐在学校的地位，与西洋乐一较高下。她留着最没个性的泡面头，戴着乏味的方框眼镜，学着不流行的扬琴，她是最平凡的高中女生，但因为有用尽全力去践行的梦想，她成为了会闪光的少女。
个子不高的制片人江志强说他看过剧本后，想到了自己的十几岁，那时他不是电影圈大佬，而是一个弱小、常被人欺负的男孩。江志强今年64岁了，曾为李安、张艺谋等重量级导演做制片，《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《色·戒》《捉妖记》等大片均出自他手，被行业内尊称“江老板”。江老板阅“本”无数，但一个讲述高中生的简单故事，却让他“看哭了”，“剧本特别热血，虽然弱小但闪光。”
只有“江老板”才会投的电影
江志强最初看到的是一万多字的故事大纲，那是编剧鲍鲸鲸用一周时间写出来的。她从没考虑过把剧本交给江志强以外的制片人，“因为这事儿别人应该不愿意投。我们觉得没有明星，没有流量担当。”鲍鲸鲸在接受本刊记者采访时说。这是7月10日，《闪光少女》上映前10天，片方在北京举办了一场发布会。
与大多数喜欢强调演员阵容的影片不同，片方在宣传阶段始终以鲍鲸鲸、王冉夫妇作为主打卖点。2012年，鲍鲸鲸凭借爆款电影《失恋三十三天》，获得金马奖最佳编剧奖，名声大噪。
就是在那一年，江志强主动联系到了一战成名的鲍鲸鲸，请她写一个剧本，却被鲍鲸鲸拒绝了，她向江志强说起自己正在构思的另一个故事，江志强没有看中这个题材，“老板说我不拍，我说好吧，那就没得谈了，我们就聊了几句就撤了。”鲍鲸鲸回忆说。不过临走前，江老板说了这样一句话：“鲸鲸你要写那个东西，一定会（好）卖但它不新，你这么年轻为什么不做新东西，你有这么多时间可以去试错。”
鲍鲸鲸听后颇为震动。不过那个剧本中途夭折，因为只“沿着《失恋三十三天》往前走了半步”，其实就是原地踏步。《失恋三十三天》之后，她正式迈出的第一步是2013年的《等风来》，这是她与导演滕华涛继《失恋三十三天》后的再度合作，被寄予厚望。但电影没有延续前作的成功，豆瓣评分仅有5.6分，只获得7978万的票房，在当年的票房榜上排名65位。
江志强那句“有这么多时间可以去错”一语成谶。无论是艺术还是商业，《等风来》都像是一次试错。但好在她向前走了一步。
四年后，鲍鲸鲸迈出了下一步——《闪光少女》，豆瓣评分7.2分，截至记者发稿前，上映两天累计票房2203万，这是又一个“错误”还是正确的抉择，尚未可知。但却绝对做到了江志强强调的“新东西”——一部2.5次元的青春片。
谈起青春片，你首先会想到什么？打架、车祸、互撕、劈腿、堕胎……自2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》大卖之后，一大波打着青春、怀旧旗号的影片蜂拥而至，在一遍遍复制这些矫揉造作的狗血剧情之后，观众猛然醒悟：“这些青春片和我的青春没有关系”，既不能引发共鸣，又粗制滥造的青春片几乎令人闻风丧胆，观众不再买账，近一年来，热度退去。
不过，从最早的《阳光灿烂的日子》开始，青春年少都有相似的无所畏惧与不知所措，而青春片则有不同的时代印迹。这一回，青春片被2.5次元《闪光少女》“撞了下腰”。
中国特色二次元
所谓2.5次元，是介于二次元与三次元之间，可以理解为“以三次元来表现二次元”，或者“以二次元来表现三次元”。在《闪光少女》中，学习扬琴的陈惊为了向学习钢琴的学长说明“什么是扬琴”，组成了一支2.5次元的民乐乐队。于是B站、洛天依、有妖气、漫展、COSPLAY、手办、死宅等二次元元素相继出现。
相比于这些符号的罗列，乐队的组建和磨合过程其实更接近二次元精神的内核。几位成员坚信只要奋斗到底，便能实现梦想——事实上他们也的确做到了，乐队在漫展上演出大放异彩，重振了民乐系的声望；他们坚持自我，升学压力、家长的责备，甚至其他二次元同好的蔑视，都不能撼动对自己的信心；他们挑战权威，公然反对校长提出的“民乐系不再招生”的决议；他们直面挑战，与风头正劲的西洋乐系斗琴比拼，并且是“出其不意”“胆大妄为”地在来视察的领导面前……
热血、励志、不畏艰难、坚持到底，再加上弘扬民族音乐，与西洋音乐一较高下，这些传统甚至老派的二次元精神，成为了影片输出的主要价值观，其实也是理想化的青春主题，甚至有人用“中国特色二次元”来形容电影的三观。
“其实这个二次元是服务于故事的一个元素，主要还是讲的普通人的青春。”鲍鲸鲸说，“可能有些人不明白二次元，但是你会特别喜欢摄影，你喜欢追韩流偶像，或者是喜欢李易峰这些流量明星，都能在这个故事里面找到大家对你的不认同和你为什么自己会喜欢的点，因为对青春来说很多时候存在就是合理的，只有长大了才会不停追问为什么这件事会存在，为什么这件事会发生，反正我年轻的时候这事儿存在就是合理的。”
鲍鲸鲸是资深的二次元迷，从小学开始，以一部《横滨购物纪行》入坑，从早期的《哆啦A梦》《名侦探柯南》，一直追到近年来的《一拳超人》《齐木楠雄的灾难》等，自称是“随着B站一起成长起来的那批人”，对各种二次元元素信手拈来。
“是她（把这些）放在剧本里，我懂她说的这些，拍出来就是。”导演王冉说。他和鲍鲸鲸既是搭档又是夫妻，还同是二次元爱好者，不过涉猎广泛的鲍鲸鲸称王冉只是伪粉，因为他只喜欢一部《海贼王》。
王冉向记者解释起钟爱这部动漫的原因：“二次元的感动你基本上都可以在这里找到，比如你弱小但是有伙伴；比如你虽然孤独，但是你可以驶向更广阔的大海，你总有一天会在大海上找到守护你的伙伴。”
也许是出于二次元或者说青春的共性，这份简单的、理想主义的价值观同样被代入到《闪光少女》中。电影向来被视为导演的艺术，不过王冉在接受本刊记者采访时却一直半开玩笑地说“都是编剧写在剧本里的”。
“从来没有出现过分歧吗？”记者问道。
“这是看资历的吧？”鲍鲸鲸回答，夫妻二人相视一笑。
三十多岁别来演少女
与手握金马奖的妻子鲍鲸鲸相比，王冉是一位十足的新导演，《闪光少女》是他执导的第一部长片。主演名单上的徐璐、彭昱畅、刘泳希、韩忠羽等都是名不见经传的新人，编剧竟然成为这部电影最知名的大牌。
鲍鲸鲸说，如今的演员阵容是制片人江志强一手组建起来的，她提出的唯一一条意见是一定要“让年轻人演年轻人”，“因为我觉得少女有少女的状态，成熟女性有成熟女性的状态。每个状态都很好，但是我特别害怕看已经上了点年纪的——也不是上了年纪——就是30多岁，在这个年龄段你正当年，去演一些这个年龄的角色，但是老是有来演十七八岁少女的，我觉得这特怪，人哪能活着活着往回活呢？”
几位主演全部是94后。相比于同期上映的《绣春刀2》《悟空传》等，显得星光黯淡许多。鲍鲸鲸坦言在如今的市场环境下，没有流量明星，会给宣传带来很大压力，但她依然坚持当初的选择是正确的，“因为这个东西出来它不尴尬。”
开机前，导演王冉带着一班演员做了十天的高能集训，“表演课、二次元课、器乐课多管齐下。让他们提前进组，读剧本，因为有大乐队的戏，到最后跟大乐队提前合奏，全程搞。”王冉说。剧组甚至在入住的酒店里，搭出了临时的宿舍，让所有演员“每天腻在一起，像团建一样”。
提前进组，集训，团建，这在动辄抠图、滥用替身的流量明星身上几乎是不可能实现的天方夜谭。没有大牌明星，反而为拍摄带来了相当大的便利。
饰演女主角陈惊的徐璐，凭借此片获得了上海电影节传媒大奖最佳新人女演员奖。从没有接触过扬琴的她，为了角色学习了三个月，“希望通过这个过程，让大家看到我们不是没有演技的，也不是不能吃苦的。”徐璐在接受媒体采访时说。
6月，《闪光少女》在上影节电影频道传媒关注单元，摘得五项大奖，上映后获得了还算不错的口碑。影评人桃桃林林给出了三星半，说：“这是一部优缺点都非常明显的片子，对二次元的夸张与一些民族的、世界的喊法，总是有些别扭。不过这片子有些地方太亮了，那些青春的、快乐的、无忧无虑的情绪，看几遍都会很开心，这是华语青春片非常少见的，真正的、难得的青春感。”
而过于简单直白的表达，也让渴求深度的观众提出了不同的看法，“民乐西洋乐的对比还是太简单粗暴。”“人物和故事设定基本都来自日剧或漫画，从邦乐和洋乐对抗的角度切入，再掺杂些实用的民族主义，很适合低龄B站用户食用。”
但是也许王冉、鲍鲸鲸原本也不想做一个多么深刻的艺术片，“反正我们俩都是好玩比任何意义都重要，我们特别怵那种非得这个事加个用意什么的。”鲍鲸鲸说。
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