听说第四集精彩片段
听 说
把耳朵借给我
跟着声音去旅行
指尖上的九万个年头
「 电吉他 」上
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假如只能选一样乐器，来代表摇滚乐，你会选什么呢？我想很多人都会选电吉他。
在舞台上威风八面的吉他手，应该是和拿着麦克风的主唱，一块争取最多粉丝的明星。
摇滚和电吉他画上等号，大概可以一直追溯到1950年代。今天开头听到的这首演奏曲，它的标题叫做The Best of the Ventures，投机者合唱团的金曲精华选。这是一首由台湾的乐手去重新诠释美国的乐队作品的一个纪录，时间是1969年。
the Ventures是在美国1960年代，特别受欢迎的一支摇滚乐队，他们的演奏曲在当年特别畅销，亚洲也有很多年轻人喜欢他们，他们唱片在全世界都卖得很好。
The Ventures投机者合唱团
1950年代，美军驻扎在台湾，他们在台湾开设了美军电台，从早到晚播送美国的流行歌曲。
驻台美军广播电台
当时很多台湾的年轻人，是通过美军电台的电波，接触到西方的流行音乐。在六十年代后期的時候，台湾的乐坛，出现了很多玩摇滚乐的年轻人。
其中最厉害的，你就能够从本来只是唱唱舞会，或者是学校的活动中心，或者小礼堂这样的场合，慢慢地晋升到更大的场合，可以去唱正经的这种演唱会，再厉害的就能进到大饭店，观光饭店的夜总会，更厉害的，就可以去到美军具乐部。
表演给当时在台湾驻扎的美军来看，那个是特别厉害的，当时薪水是发美金给你的。最厉害的就还可以进到录音室，去做专职的录音室乐手，就是帮歌星做伴奏。那么还有没有更上一层楼，当然再上去，最最厉害的，就可以出版属于自己的专辑唱片。
今天开场听的这首歌，就是当年居然在1969年，就发行了自己的专辑唱片的一支台湾的摇滚乐队。
阳光合唱团
他们叫作阳光合唱团。对，在早期，台湾人在听西方摇滚乐的时候，都把乐队翻译成合唱团。
阳光合唱团
阳光合唱团是在1960年代，台湾特别受欢迎的几大乐队之一，这支乐队的吉他手，叫作吴盛智。
当时听过他现场演奏表演的前辈音乐人，没有一个不对他赞叹有加，都说吴盛智是台湾当时拿得出来的，拿到国际上面去，跟全世界的乐手比，都是抬头挺胸的一个非常厉害的乐手。
讲到吴盛智这个人，他厉害的不仅是电吉他而已，他在台湾原创音乐的历史上，也有非常大的贡献。最厉害的事情是，他在1981年的时候，吴盛智出版了一张台湾空前的，用摇滚跟流行音乐的方式，编曲演唱的客家话的专辑。
吴盛智《无缘》唱片
吴盛智自己是台湾苗栗的客家人，那么在那张专辑，他有三首原创曲，他还翻唱了一些客家的传统山歌，都是用西方流行音乐，或者是用摇滚乐的方式重新编曲。结合了传统的元素，跟西方流行跟摇滚的元素，做出了让人耳目一新的东西。
吴盛智本来打算要再接再厉，赶紧再出版完全都是自己创作的客家歌的专辑，但是专辑还没能够动手开工，他就在1983年的时候，车祸不幸逝世，只活了39岁。要是他能活下来，我想真的不知道，还会发生什么事情。
不过光他留下的那一张唱片，他就影响了很多后来的客家创作人，像我们曾经介绍过的林生祥，像是谢宇威，像是陈永淘，像是黄连煜，都受到吴盛智很大很大的影响。
电星合唱团
电星合唱团
另外一位也同样被尊为神级的吉他手，是另外一支乐队，叫电星合唱团的吉他手，翁孝良。
翁孝良
也许你听过他的名字，在八十年代末，他签下了一个唱歌很好听的，小个子的男生，把他推向了大众，并且帮他写了第一首主打歌《我的未来不是梦》。那个年轻人叫做张雨生，对，翁孝良是发掘张雨生的恩师。
不过翁孝良进入这个圈子，是以职业吉他手的身分，最早他就是在电星合唱团、在具乐部、在夜总会、在美军具乐部表演。后来他们开始帮许多的明星作伴奏的乐队，从六十年代末期开始，渐渐地，年轻人喜欢听这种西方摇滚伴奏的形式的流行歌唱片，这个风格也要慢慢地年轻化。
所以当时许多大明星，都会选择用这种带着摇滚风格的编曲方式来伴奏。电星合唱团伴奏的歌曲里面，最有名的作品之一，就是巨星姚苏蓉演唱的《今天不回家》，我们在里面可以听到挺抢眼的电吉他的乐句。
今天不回家
徘徊的人 彷徨的心
迷失在十字街头的你
今天不回家
为什么你不回家
而且现在听听这个歌，你想象一下，1969年的听众，应该是会觉得这样的歌，是够狂野也够嚣张的吧，怎么可以今天不回家呢？
姚苏蓉《今天不回家》专辑封面
果然这首歌当时就被国民党给查禁了，说这个有伤社会风俗，怎么可以不回家？所以好像后来就把歌词给改了，改成“今天要回家”。
欧阳菲菲《热情的沙漠》
那个年代台湾的录音室环境，比起日本是有一段落差的，所以当时的音乐人，经常会观摩日本的同行，他们的唱片，怎么可以录出这么好的声音，怎么可以作出这么厉害的编曲。
当时的台湾乐坛，也有不少作品，是直接拿日本流行歌，来填上中文的歌词翻唱。那个年代到日本发展特别成功的歌星，有一位比邓丽君还要早，非常厉害，就是欧阳菲菲。欧阳菲菲在日本是很受欢迎的。
欧阳菲菲《雨的御堂筋》专辑
欧阳菲菲当时在日本录的唱片，有时候就会直接把这个伴奏的部分留下来，重新填上中文的歌词，再唱一次，然后在中文世界发行唱片，所以欧阳菲菲的唱片制作水平，在当时是很高的。
1973年有一首大受欢迎的歌曲叫作《热情的沙漠》。这首歌，原本是日本很受欢迎的双胞胎姐妹组合，The Peanuts演唱的歌曲，本来就叫作《热情的沙漠》。欧阳菲菲的翻唱版。
《热情的沙漠》专辑封面
现在回头听，这群乐手或者这个编曲的表现，那个摇滚的能量，还有包括鼓跟贝斯，怎么可以录到这么生动？
蔡琴《恰似你的温柔》
1970年代中后期的台湾校园民歌风潮，彻底改变了中文流行音乐的体质，它不但在歌词的主题意识上，带来了翻转跟革新，在声音的表现上，它也改变了很多事情。
到了1970年代末，1980年代初，台湾的乐手们，也许是从姚苏蓉的时代，邓丽君的时代，一路下来的同一批人，但他们也有机会在年轻人的作品里面，施展一些以前可能不是那么有机会尝试的实验性的手法。
比方说在1980年蔡琴的成名曲《恰似你的温柔》，这首歌蔡琴还没开始唱，你光听这个前奏，那个很麻很辣的电吉他，这是一首抒情曲，但是他让这首歌的前奏，有了摇滚的味道，搭上那个好像海鸟在飞在叫，那个电子合成乐器的声音，这首歌一下子就有了很摩登的质感。
蔡琴民谣风专辑
苏芮《一样的月光》
我觉得《恰似你的温柔》是民歌时代的编曲，很重要也很经典的一段，这是陈志远先生的编曲，游正彦的吉他。讲到游正彦Masa，他真正撒开来弹，最厉害的杰作之一，当然是1983年苏芮的那首《一样的月光》。
当制作人李寿全，希望让陈志远来编一首，它有点像是乐章式段落的长篇摇滚曲的时候，他果然就让这首歌有了好几次大幅度的转折，从快节奏的比较重的，摇滚的段落，发展到后面抒情的，弦乐的段落，然后再慢慢地制造悬念，慢慢地叠加这个张力，达到第二次的高潮，中间最过瘾的段落，当然就是游正彦的吉他独奏，破空而出的这一段，这也是台湾摇滚乐史的经典乐器的段落。
中国摇滚先驱罗大佑
讲到中文摇滚的先驱，当然不可能绕过罗大佑这三个字。我特别想提的是，他在1983年跟1984年，连续两年的12月31号，在台北的中华体育馆办的岁末演唱会，这连续两年的演唱会实况录音，后来在1985年发行了《青春舞曲》这张专辑。
我最震动的最喜欢的段落之一，是这首叫作《盲聋》的歌，这首歌最早收在专辑里的时候，是一个不太显眼的，比较是属于中板、温吞的作品，但是在舞台上，他把它改编成火力四射的重摇滚。这些歌词，在音乐的风格改编了之后，一下子变得跳了出来。
有人因为失去了生命
而得到了不灭的永恒
有人为了生存而出卖了
他们可贵的灵魂
在台上他找来当时他所能找到的最顶级的乐手，游正彦跟倪方来，是的，他们就是当时台湾乐坛的吉他之神，这两位吉他之神，在舞台上的狂飙，那真是过瘾极了。
摇滚乐队，最早当然双吉他是很常见的，通常一把负责弹节奏，另外一把负责弹主奏，像披头四就是这样。
到了七十年代，有更多的这种所谓双主奏的经典名曲出现。比方说加州的摇滚乐队，老鹰 the Eagles，那首著名的Hotel California，里面就是两把主奏吉他，后面有大段的吉他独奏。
又比方说这个南方摇滚的经典乐队，The Allman Brothers Band，奥曼兄弟乐队，他们的早期，也是有两把双吉他的这种经典的编制。
The Allman Brothers Band 奥曼兄弟乐队
王海玲《星船》
在1980年的时候，李寿全制作王海玲的第一张专辑《偈》。
王海玲《偈》专辑
他们居然把西方七十年代的前卫摇滚的元素，偷渡进了这张专辑，然后用了各种各样实验式的编曲，给了她各种各样当时在中文流行乐坛很少见的音乐语言。
让这个当时只有十六七岁的小女生来唱，而且还结合了文学性很强的歌词。
在这张专辑有一首歌《星船》，这首曲子的尾奏，就是摇滚双主奏吉他的编曲方式。这是当时还非常年轻的编曲人陈扬，跟制作人李寿全，都很想试试看的风格。
这两把吉他都是游正彦弹奏的，他先弹了一道，然后再另外再叠一道上去，自己跟自己对弹。他们早在1980年，就做出了像这样的声音。
张雨生《河》
讲到中文摇滚的历史上，我自己最难忘的双吉他的竞飙，当然是1997年，张雨生的那首《河》。
张雨生
张雨生我们认识他当然是《我的未来不是梦》，或者是《天天想你》这样的抒情歌。但是他最早是在玩重金属乐队的。他当年参加热门音乐大赛，就是一个叫the Metal Kids的乐队嘛。
所以在他的生命的最后一张唱片，回到这样的音乐路线，也算是回到他玩音乐的初衷吧。
张雨生《两伊战争》专辑
在这之前张雨生，常常在这两端摆荡为难，一方面要照顾歌迷的需要，一方面要照顾唱片公司的需要，一方面又希望能够呼应自己有所突破的渴望。
但到了《口是心非》这张专辑，他算是反正豁出去了。在《河》这首歌里，首先他的歌词写得就很露骨，这是一个关于情欲的歌。
张雨生《口是心非》专辑封面
我们现在听，他也是用乐章式的编曲方式，到后面曲风一转，我们首先听到的，可能是张雨生整个演唱生涯里，让你最难忘怀的一次高音，然后是两把电吉他开始狂飙。
这两把吉他，在左边是黄中岳，在右边是张雨生，两个人弹奏的风格是不一样的。他希望黄中岳弹的是更现代的、更摩登的质地。而他自己弹的是属于比较老派的那种，硬式摇滚的语言。
张雨生《河》
黄中岳还说过一段让我印象很深刻的话，关于吉他手这个角色，他说语言跟文字是有局限的，当他在说一句话的时候，脑子里还有九万个念头说不出来。他让琴来代替他说，把他那个整个人，快要把他给涨满，快要爆炸的那九万个念头释放出来。
最伟大的乐手，不见得是那些能够弹得最快的，或者是可以把音色做得最炫的人。我想最伟大的乐手，应该是懂得让手上的乐器来代替他说话，用这个乐器来说故事给你听吧。
（本文为节目文稿节选，部分图片来源于网络）
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