昨天，台湾传来了一条令人振奋的消息。在台湾“金曲奖”的评选中，张雨生和纪露霞女士一同获得了“特别贡献奖”。一位台语歌手，一位国语歌手。恰好照顾到了岛内岛外，本地人和外来人的情感，是非常巧妙的安排。
宝哥获得大奖，宝友们应该都还沉浸在甜腻腻的喜悦当中。小编我也不例外了。所以今天我想来和大家聊聊这次获奖的意义吧，也欢迎你的补充。
先说说“金曲奖”吧。你可别小看这个奖项。我觉得它是华人世界中的“格莱美”，是华语乐坛最具含金量的奖项，没有之一。嗯，一点也不夸张。“金曲奖”是很国际化的，不仅有来自台湾本土的音乐人参选，也有香港、中国大陆以及新加坡、马来西亚等等国家和地区的音乐人参与其中。所以这个奖项的含金量自然毋庸置疑。也正因为如此，宝哥的获奖才真正让人激动呢。
我知道，又有不少看衰张雨生的宝友们要来发表高见了。“肯定是安慰奖啦”、“也就是二十周年刷刷存在感”、“又不是最佳专辑，有什么值得开心的”等等。类似这样的言论我听到的太多，尤其是做公众号以后。面对这些宝友的不屑一顾，我已经不打算去证明什么，因为以前已经说得太多了。我只想澄清一件事，宝哥从来没有得过“安慰奖”。
无论是98年的“最佳专辑”，还是今天的“特别贡献奖”。对于宝哥来说都是实至名归的。作为一名对宝哥有起码认识的宝友，我有资格，也有底气给他点赞。你如果不相信，那就请耐心点看下去。
如何衡量张雨生的价值呢？每个人的回答或许都会不同，但我觉得至少有三个方面是不容忽视的：唱片概念、艺术品质、探索推广
别急，咱们一个个地看。就先从他的唱片概念来说吧。
张雨生有两张专辑是具有划时代意义的。分别是《卡拉》和《口是心非》。类似的观点我以前也表达过，今天需要重申这个观点。
《卡拉》的伟大基于它的概念性。张雨生做出了华语乐坛历史上第一张“LIVE”形式的摇滚专辑。这一举动注定会青史留名，因为他开启了一个时代，从此让人们感受到“LIVE”的魅力。尽管来得早了点，以致让当时的听众无所适从，但也丝毫不影响这张专辑的地位。
张雨生的国际视野也为他赢得了极大的声誉，《卡拉》丰富的音乐风格也是亮点之一。
张雨生并不是简单的做音乐拼盘。在他的处理下，风格与风格之间，曲风与曲风之间都有着不同程度的融合与发展。以我不长的听歌经历来回忆，真的找不出第二个能够如此“海纳百川”的音乐人，不仅是国内。
接下来就要讲讲《口是心非》了。这是我最钟爱的一张专辑，没有之一。每次介绍它的时候，内心总是有点小激动，总是有太多的话想说。
如果不是张雨生早逝的话，《口是心非》绝对可以成为一张类似《卡拉》的专辑。因为它有着太浓烈的承前启后的意味了。
这张专辑的整体构架是最紧凑的。如果你是按照顺序一首一首地听下来的话，专辑的整体感、立体感一定会胜过对某首作品的偏爱。
先不说作品中的文学关联，即使是在曲风上都是有一条或明或暗的主线贯穿着的。你试试按顺序一首首听下来，绝对能感受到。
中文专辑都有一个不大不小的弊病，就是作品都是简单的堆叠在一起的。与其说是一张专辑，倒不如说是一锅大杂烩，彼此之间没有任何关系。
上一张专辑的作品依然会出现在下一张专辑里来凑数也并不少见，给人深深的圈钱嫌疑。
当然，我也许是站着说话不腰疼，也许是不在其位不谋其政。因为专辑的制作是需要花费成本的，传统的制作方式是最省成本的方式。OK，我收回刚才的批评。我也不觉得那样是不好的。
但，张雨生给了我们一个更好的选择。他的每一张专辑都有一个独立的概念，都有一条音乐主线，也从来没有出现过凑数的作品。所以我觉得他做得更好，获奖也是实至名归。
接下来咱们再说说张雨生的艺术品质吧，这一点可是大有嚼头的。
陈乐融评价张雨生的词时说：他的词开脱了作词界的一个新空间。或许真是英雄所见略同吧（表介意我给自己贴金哈），我之前也对宝哥的音乐有“拓展了流行音乐新边疆”的说法。
为了更加直观，咱们就以宝哥的词为例来介绍吧。
张雨生自己说过，他在创作的时候必须是先写词，然后再根据词作曲。很多成熟的创作者都是这样的。因为歌词传达出的是一首歌的情感和思想。以此为基础，作曲就会显得较为简单和自然。
就比如说，宝哥写好了“口是心非”的词了。嗯，是一首蛮苦的情歌，于是可以确定为小调的。嗯，句式排列规整，那我是不是要用吉他做层层铺陈……
正因为宝哥是先有词再有曲的创作习惯，所以作品往往是没有定势的。他的想象力天马行空，无所不及，肆意驰骋，华美无匹。
他的词有种东方韵律的含蓄美，又有种西方摇滚的放荡美。这两种感觉融为一体，就构成了张雨生独有的、无法模仿的“灵邪之美”。因为他常常能跳脱开常人的思维，在充满西方味道的歌里偶尔来一句古文，在中国古典的诗词中又能来句尼采的话。
在古典与现代之间，在西方与东方之间，在大格局和小格局之间，他总是能游刃有余，这份功力也属我仅见，不佩服不行。
所以，我们有理由相信，当98年台湾“金曲奖”将压轴大奖颁给张雨生的时候，人们所看重的是他的音乐才华以及音乐品质，而不是怜悯他英年早逝。当然，如果《吻》戏能够参选的话，那我会投《吻》戏一票。
最后来说说他的探索与发掘。
张雨生对现代流行音乐的探索是他的众多功绩之一，不仅体现在专辑的制作中，更体现在戏剧的舞台上。
1997年，张雨生做出了中国第一部中文摇滚音乐剧。当年就刷新了“果陀”剧团的艺术新高度，其意义同样是一座里程碑。他的作品《吻我吧，娜娜》被媒体誉为“剧场界的核子弹”，也获得了《音乐杂志》“（十年来）最优秀的音乐剧”的好评。
如果以上评价都是出自宝友之口，那难免会有王婆卖瓜之嫌。但这些都是出自权威的媒体和评论人，那我们就不得不相信它的真实性，以及它的含金量。
其实音乐剧里的歌曲一般情况下是不如流行歌曲的。因为音乐剧的重点是剧，音乐是为剧情服务的，它不是单独的艺术个体。所以它要服务于剧情，妥协于剧情，那效果往往就没有单纯的流行音乐质量高。
可是，我觉得张雨生就是一个十足的例外。如果说他的那张作品是最好的话，我会选择《吻》戏。固然《口是心非》的艺术品质已经登峰造极，但音乐的丰富性，我觉得还是《吻》戏略胜一筹。
除了在戏剧舞台上的惊艳之外，张雨生挖掘新人的能力同样为人所津津乐道。
张惠妹当然是宝哥最成功的一次挖掘，他在张惠妹身上找到了更大的艺术挥洒的空间。丰富的音乐性、紧凑的节奏感，都让阿妹迅速蹿红。
除此之外，他还为伊能静、陶晶莹、黄磊、阿妹妹组合、动力火车……制作过专辑，或者创作过单曲，也都过一定程度的好评。尤其是1995年帮伊能静制作的《下大雨了，春花开了》，简直是神来之笔，妙处无穷。成为了华语乐坛的经典之作。有兴趣的话，你可以把那张专辑翻出来细细品味。
以上就是我对张雨生的乐坛生涯的一次简单总结，不知道你是不是认可？就像我上次写得《张雨生十宗最》一样，虽然满篇都是溢美之词，但也都是客观事实。我并不想无限地拔高他这次获奖的意义，更不想神化他这个人。但他能做到这些就是了不起，就是值得我们去喜欢。我喜欢他，就是这些原因。
（部分插图来自宝友，特此致谢）
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