文丨刘病否
蔡康永新片上映，很多人在看完后评价这是“一部只拍给康熙粉看的电影“。
其实完全没有必要把“康熙粉”和“非康熙粉”区分为两个阵营，影片中所有康熙艺人的戏份加起来并没有对主线进行干扰，只在影片前半小时左右集中走马灯略过。更何况对于康熙粉来说，这些艺人在电影中短短几个镜头的表现，和上节目的趣味性和接近性无法相提并论相提并论的，所以也不会仅因为熟脸出现在大银幕，而左右对整部影片的判断。
另外把粉丝和非粉丝阵营分开，似乎已经将“粉丝对电影好坏没有判断力鉴赏力，而只是一味追星”的想法先入为主了。就我所认识的长年看康熙的人，他们有趣、不狭隘，懂幽默感（自然也知道什么不好笑）。要说电影不好看的话，那也绝不是因为蔡康永想要拍一部给粉丝看的电影。
如果说蔡康永有照顾到康熙观众的话，是在于看过康熙的人会知道，这些综艺咖在电影中的扮演的角色，和他们原本在娱乐圈的身份是几乎契合的。也就是说在第一段小S四处试镜的时候，能快速唤起康熙观众对娱乐圈生态和游戏规则的了解，毕竟这些人曾在康熙上讲过太多这类关于娱乐圈底层的故事/趣事了。
蔡康永愿意长期主持《康熙来了》，很重要一部分原因是可以接近娱乐圈鲜活百态，康熙在某种程度上非常像是“台湾演艺圈的大后方”。蔡康永在停掉康熙之后拍的第一部电影，是关于娱乐圈小人物中谐星的故事，也就理所当然了。
然而访谈节目的叙事模式一定程度上也影响了电影的拼贴式表达，场景段子跳跃，脱离电影想要制造的真实性和生活化，人设冲突强过矛盾冲突，人物情绪和关系都转换生硬，类MV叙事泛滥，这些都是《“吃吃”的爱》的致命伤。
康熙停播这件新闻的余波是超乎意料之外的，换句话说，也正是停播，让这个来自对岸的老牌综艺一时间成为无数人被剜去的心头肉，也让一个低成本和形式简单的综艺节目形成前所未有的讨论热度。
当我们聊《康熙来了》，除了两位主持人的主持风格、个人魅力以外，我们还可以聊什么？
初看康熙时，惊讶于台湾演艺圈艺人的多样性和职业化。这些由综艺节目衍生出来的通告艺人，和歌手/演员最大不同在于，艺人这一身份职业属性要大于艺术追求。
对于通告艺人来说，自身经历和节目话题的契合度，要比多才多艺来得重要。这说明了通告艺人的生存定律——通过讲述自己的见闻和故事来服务于节目既定主题，除了本身经历丰富以外，会讲故事、个性鲜明、反应快、巧接话、会模仿才是一个通告艺人的才华所在。
沈玉琳
最明显的例子沈玉琳，制作人出身，后来上节目效果好直接转型到台前，在多次康熙票选中获得最受欢迎艺人。从他身上你可以看到一个通告艺人不需要很会唱歌跳舞，反而蹩脚、出糗更能带来综艺效果。
但真正厉害的是他在康熙讲述故事或经历时，懂得在短时间内兼顾好叙事节奏、包袱铺垫、制造笑点，偶尔还会配上自己标志性的咆哮动作，接话时会巧妙联想槽点。
尽管故事真实性难证实（被主持人吐槽也还是会继续讲下去），但已经完成了节目需要的效果，同时更重要的是树立了个人风格（“荒谬大师”），获得观众缘。上面说到沈玉琳唱歌跳舞很烂，成名之后主动有人来找他唱歌、拍电影，这就是一个优秀艺人的魅力和号召力。
通告艺人是综艺节目的产物，因此其自身价值也是通过综艺节目的表现来衡量的。除了沈玉琳、赵正平、小甜甜这样较为成功的例子以外，通常不温不火的通告艺人，处于N线地位，同时台湾文艺圈又非常看重论资排辈（和历史上小作坊师徒制有关），常有“大咖小咖”、“资深艺人”之说，较为边缘的艺人则常常处于无法光靠通告费来养家糊口的状态。
康熙曾有一集邀来境况不佳的艺人，讲述各自的经济状况。一位年轻的美食节目主持人经常会把现场的食物打包回家，留到第二天果腹；已成家的男艺人，则需每天干搬运箱子的苦力活超过8小时来养家中数口；还有前偶像团体的女艺人，在狭小的出租屋内离马桶不远的地方煮泡面的情形，都令人唏嘘不已。
对于大多数通告艺人来说，他们不是靠唱歌演戏起家，没有作品傍身，也缺少团队包装规划。通常一个经纪人手下有好几位艺人，更有不少个体户向来自己和厂商、电视台联系接洽。
台湾综艺节目的形式和竞争土壤，直接影响到通告艺人的生态环境。如果应变能力不够、说话没有抓人的点，那么上通告的次数就非常受限。因为节目通常是根据艺人和主题的契合度来发通告，这也造成了艺人之间也非常在意“撞型”的问题，如果综艺圈同时期有好几位差不多类型风格的艺人，这会直接导致接通告次数减少。
小沈阳曾经上过康熙，当时和其他在座的台湾艺人（谐星）完全格格不入。内地很多谐星表演是表演，访谈是访谈，舞台形象和真人性格之间有条分明的线。台湾谐星很多从综艺节目出来，只要有露面机会就尽力抖机灵耍贱，这并不是说有多少表演成分，而是他们已经把聊天娱乐化视觉化了。
另外再拿《康熙来了》和《快乐大本营》相比（可别拿小S跟谢娜比），后者多数是明星宣传期的一站，设置游戏等环节和观众互动。康熙尽管也有明星在宣传期来上节目，但大部分时间是节目主题先行，宣传的新书/专辑/电影一般在结束时提到，或是被简单访问。蔡康永曾经讲过，基于节目中宣传功能的淡化，他通常会在整期节目中，将来宾要宣传的书/专辑拿在手里，让镜头带到以增加观众印象。
这也是由康熙本身谈话类综艺节目的性质而决定的，即使没有特殊才艺的通告艺人，只要你能讲故事，也能在综艺节目中发光发热。包括已经过气的艺人，或是在原来领域成绩平平后来转型当通告艺人的，也能在康熙找到事业第二春。
昔日王彩桦
王彩桦是90年代的著名歌仔戏演员，另外更为出名的头衔是曾经十二大泳装美女“头牌”，《爱情的骗子我问你》就是其代表作（当时红遍全国，小时候伯伯婶婶们家里都是这种卡拉OK的DVD）。到了后来上综艺有爆点有个性，再次迎来事业巅峰，也重新回归歌坛。
另外一位曹西平也是台湾80年代的青春偶像，曾经红遍大街小巷，然而偶像最怕的就是年龄和身材走样，再加上人生遭遇不少变故，昔日偶像一去不复返。但后来曹西平在节目上易怒又傲娇的性格，反而成了他再度受欢迎的王牌，口头禅“你不喜欢看到我，我更讨厌看到你，丑八怪！”成为流行语。
曹西平
康熙的来宾，除了明星、通告艺人、过气明星以外，还有很多来自社会各个行业，从店员到艺术家到政界人物，几乎无所不包。这也是出于节目在讨论某一话题时，立场能更加多元化。
另外无论什么样的人来到康熙上节目，蔡康永对其职业、身份、地位都是一视同仁，称谓上警惕舆论恶意，对来宾充分尊重。康熙做过很多有关整容和卸妆的主题，来宾不愿承认整容不会被逼问，如果女明星卸妆后差距过大，S也会对其保护。还包括曾经做过很多亚文化族群的主题，痴迷二次元或是“伪娘”，节目中对他们的态度都是宽容又打趣的。这些不仅是个人社交礼貌示范，无形中也成了节目的价值观舆论导向。
康熙12年，又是日播节目，海量主题涉及社会文娱生活方方面面，并且对时下话题和现象带着社会观察的好奇心加以娱乐化呈现，可以说《康熙来了》12年，也是见证了台湾流行文化历史的12年。
《GQ》杂志早在康熙十周年之际就对节目的生存现状进行披露，资金少、难有新意、小打小闹、整个综艺环境的疲态加上内地节目的冲击，无不预示了节目的终止。而康熙又只是台湾综艺花园的一枚落红而已，整个流行文化的环境才是花园的土壤。
康熙虽停播，但其背后所带红的艺人，是一串庞大的名字。他们不一定都是在康熙上成名，但的确是通过上康熙让内地的观众认识或更加熟悉。
检验综艺节目火不火的世俗标准之一，就是看这个节目有没有爆出话题性人物，而话题人物也恰是收视率和影响力的最好反映。国内近几年才开始有这样的趋势，《爸爸去哪儿》第一季的张亮，《奇葩说》第一季的马薇薇、范湉湉、肖骁，《奔跑吧兄弟》第一季的anglebaby。一般的电视节目，大多是靠明星知名度来反哺节目收视率，能够做到艺人从节目中成名，这也是一个节目的成功之处。
小甜甜一直视蔡康永为恩公，双亲不在，于演艺圈中向来以女丑形象示人。早前通过蔡康永的节目《两代电力公司》走红，后来又经常上康熙。尽管蔡康永没有明说，但以小甜甜对其的感恩戴德的态度，不难见得蔡在她演艺道路上的帮助。
小甜甜
后康熙时代的小S，北上内地开的新综艺《姐姐好饿》远不能复制奇迹，这背后也暗含了内地和台湾两种不同的节目思路：康熙每期是以话题和来宾为内容，而内地很多节目都是偏重塑造主持人以及靠来宾知名度。《姐姐好饿》也是完全由主持人牵头的节目，这对于多年在康熙形成机灵吐槽风格的小S来说的确有些发挥不当。
导演组曾经让蔡康永说一道菜形容小S，蔡康永说剁椒鱼头，但事实上S更像是剁椒鱼头上最后的那道淋汁，遇到有内容的来宾会发生更精彩的化学反应。
康熙停播后，不止主持人，很多艺人都来到内地上节目，越来越多的网络综艺开始形成固定主持群班底或是采用助理主持，这也是两岸综艺借鉴融合的过程。
《姐姐好饿》第一季
而至于《“吃吃”的爱》这部电影，也不过是蔡康永的多年夙愿和小S的梦而已，他们完全不需要停掉康熙去影院兜售情怀。
其实蔡康永的新电影和小S的新节目一样，都是新领域的尝试，我们在看待这个新尝试时会带着先前积累的期待/成见，但综艺节目和电影完全是两个不同的产品和操作方式。
这和内地看“香港电影”又很像，但其实康熙和“香港电影”一样，都是某个特定时空的产物，又在消失后的传播中发酵成情怀。换个新领域，还需要调整适应的时间和经验。
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