文丨Gilda
由惊奇幻想基地主办、Clapotis Films和法国诡奇电影节联合主办、法国驻华大使馆及法国文化中心协办，“惊奇·法国奇幻电影赏”于7月9日在法国文化中心举行闭幕论坛。
持续两周的观影热潮，十多部聚焦法国迷影文化的优质奇幻电影先后与中国影迷见面。闭幕论坛以“从法国奇幻电影发展谈中国奇幻电影的开拓与未来”为题，将本次影展的“奇幻精神”再度升华。
论坛上，上海国际电影节选片人、策展人、影评人吴觉人，北京电影学院文学系教授、策展人、鹿特丹等多个国际电影节评委张献民，中国导演协会副会长、北京电影学院导演系副教授王红卫和法国诡奇电影节主席弗雷德里克·唐（Frédéric Temps）等中外行业翘楚共同探讨法国与中国奇幻电影的历史与现状——
“在法国也是小众的东西，在中国未来是能够有这么一片空间的。”
左起：吴觉人、王红卫、弗雷德里克·唐、黄若松（翻译）、张献民
法国奇幻电影发展脉络
寻根梅里爱 如今类型片缺乏创新《生吃》打造新浪潮
法国作为早期电影的发祥地，19世纪时法国电影摄影术由版画、插画逐渐进入到画面想象力创作当中，然后产生了许多具有丰富想象力的影像。
法国诡奇电影节主席弗雷德里克·唐回顾称，当时梅里爱是第一个看出了电影大众传播功能的人，他将娱乐性的魔术、舞台剧和剪切的东西放在电影当中，为大众创造了一种非常有奇幻效果、想象力极为丰富的影像片段，这类电影在观众当中取得很大成功。这才激发了法国奇幻电影类型片的发展。
左一：弗雷德里克 · 唐
弗雷德里克还指出，如今好莱坞的大型科幻片制作中也少不了法国人的身影：
“法国的特效师尤其是女特效师在目前后期制作团队当中是非常重要、非常有意思的一股力量。”
不过近代的法国类型片虽然在国外销售成绩不错，但在国内并没有特别好的反响。弗雷德里克表示“类型电影受众基本也只圈定在年轻专业的影迷，所以，在法国，数量上60%的类型电影都是在海外市场更有收益、更有名气。”
这意味着法国国内也面临着跟好莱坞一样的窘境，除了老套刻板的严肃电影外，就是喜剧片，基本没有什么创新。比如吕克·贝松的科幻新作《星际特工：千星之城》就是从漫画中汲取了营养。
与此同时，去年也有一波新的奇幻电影浪潮开始涌动，弗雷德里克特别提到拍摄法国女导演朱莉娅·杜谷尔诺拍摄的青春恐怖片《生吃》，最终在法创下30万人观影人次，这在女性导演、法国年轻导演当中都是很不俗的成绩，也是一种新的趋势。
中国奇幻电影分时代“开花”
早期借鉴西方八九十年代被文艺片埋没 如今恰逢其时
国内电影作为大众文化诞生之后，奇幻电影也曾一度以极为高调的姿态登上历史舞台。上海国际电影节选片人、策展人、影评人吴觉人就提出，当时以上海多家电影公司为代表发展出了一套所谓中国奇幻武侠、仙侠系列，比如《盘丝洞》。之后的马徐维邦以借鉴德国表现主义的方式缔造出了《夜半歌声》等影史佳作。
吴觉人
吴觉人还提到被张艺谋、陈凯歌等第五代文艺片导演“霸占”的八九十年代，同样也是奇幻类型电影想象力爆发的年代。“我记得有一个叫《异想天开》，跟香港流行文化有关的电影，外星人乱飞，非常有趣。”
不过随着中国电影工业体系的建立与不断完备，这条充满奇思妙想的电影道路逐渐朝着奇幻大片走去，“《西游记》都拍了无数遍了。”
不过对于马徐维邦，北京电影学院文学系教授、策展人，多个国际电影节的评委张献民认为他的歌剧院是从西方吸血鬼与鬼怪居住的城堡转化而来的，“从这个角度讲，马徐维邦也是大的山寨”。
张献民认为中国戏曲文化一直都是奇幻电影的重要分支，特别是在1978年之后，以某种传统文化或者戏曲力量为代表的《白蛇传》、《画皮》等都是其中的经典范例。
张献民
有意思的是，提到网友经常调侃的“抗日神剧”中的“手撕鬼子”，张献民提到：“这是非常典型的现实主义与传统文化的结合，结合成像是怪胎，也是最大众化的某种奇幻电影。”
中国导演协会副会长、北京电影学院导演系副教授王红卫提到2010年代之后，有了《画皮》，再有接下来的《九成妖塔》《寻龙诀》《捉妖记》等电影，所谓的奇幻电影才再度复苏，中间停滞了相当长的时间。
“这可能跟从大的文化背景到电影人的一个观念、习惯、偏好，再到观众的接受度都有关系。”
王红卫表示此次论坛恰逢其时，人们对于中国奇幻电影的讨论也是近几年才开始多起来，大家都在期待奇幻电影在中国能够真的登堂入室。
左起：吴觉人、王红卫
网络电影的中法不同现状
法国众筹让观众成为制片人 中国网大“急功近利”
关于这几年比较敏感的“网络电影”，世界影坛其实都在面临新的考验。
弗雷德里克现场指出了前段时间在戛纳沸沸扬扬的新闻：奉俊昊的主竞赛单元新作《玉子》由流媒体平台网飞（Netflix）出品，会以网络点播的方式放映。
事实上，奉俊昊回忆在筹拍阶段，项目没有得到任何传统制作公司的青睐，是网飞给予了坚定的资金支持。
据业内人士估计，影片获投5000万美金左右的制作费用。
而奉俊昊还同时拥有影片的最终剪辑权，弗雷德里克对网络出品电影持支持态度：“让更多年轻人有更多机会，这种电影不会在传统的院线上映，而是在一些新的发行途径上跟观众见面，所以，这是可能会产生新的内容的地方。”
弗雷德里克还在现场爆料法国影坛目前比较典型的一个现象——众筹。
“2014年、2015年、2016年的时候，法国年轻类型片的电影导演在网上拍摄网络电影，网络电影都是在KissKissBankBank等平台众筹，成了一个新的可能，观众成为制片人，他们自己参与进去，投资自己想看到的电影。”
但对于这种全新的电影制作方式，弗雷德里克表示怀疑：“我不知道会不会给法国类型电影片的创作带来新的可能。”
对于中国网络大电影中频频出现僵尸片等奇幻类型电影，王红卫认为这种过于山寨的模仿是在简单消耗那些看港片或者国外丧尸片长大的影迷资源。
这些电影缺乏中国元素，“这个背景下产生的所谓奇幻电影，不是一个基于迷影爱好的、职业能量的冗余产生的作品，反而变成急功近利的、依赖消费惯性而产生的单纯牟利行为。”
王红卫也以多年的教学经验总结道，当下电影创作者不乏适应市场的、也不缺偏向社会和艺术表达的，最稀少的就是“比较调皮、比较活泼、比较想象力爆棚的、比较不那么严肃的电影学子和未来的创作者。”
“有关鬼魂的亚文化是否真的存在的？”
小众电影也有可观的生存空间
张献民将奇幻电影划分到亚文化的层面，并提出“有关鬼魂的亚文化是否真的存在的？”
对此，吴觉人认为，喜欢奇幻电影类型的观众确实是个所谓的亚层群体、分众群体。他以日本举例，日本每年都会有一些低成本的特色片输出，但它们不会进院线，而是采用不同的发行渠道，它们有着特定的受众。
“相对来说，很多电影真的不用花那么多钱拍，其实可以拍的很有趣。”《洛基恐怖秀》在全世界范围内循环放映，是因为有着特定的拥趸群体。
现场还有位热衷亚文化内容的00后举手提问道，自己是通过自媒体关注到此次奇幻影展的，她直言现在是年轻人的天下，可是学校里的其他同学却极少关注这些小众文化。
“为什么人拍电影一定要拍好莱坞大片，是因为大家都接受好莱坞大片，大家去看这个东西，所以，才会有人投资，才会有人看。”所以她提问：“如何让大众关注到奇幻电影？”
00后观众
虽然问题偏稚嫩，却揭露了这类电影某种层面上的亚文化特性。
王红卫回答以最近院线大热的文艺片《冈仁波齐》为例，截止目前已破八千万票房，观众人次两百多万。
我们的所谓小众，对于法国以及其他国家来说都是非常大的数额。“在法国也是小众的东西，在中国未来是能够有这么一片空间的。”
本次“惊奇·法国奇幻电影赏”是由惊奇幻想基地主办，Clapotis Films和法国诡奇电影节联合主办，法国驻华大使馆及法国文化中心协办的。
惊奇幻想基地是中国首个专注于类型电影的服务平台，主要聚焦奇幻和科幻类电影，以极客的精神激活全球想象。
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