终于来了，《悟空传》。
哪怕是在大IP作品扎堆上映的暑期档，电影版《悟空传》也是最耀眼的一道光。
首先自然是冲着今何在的原著，鼻祖级畅销网文，说“看燃一代人”不算夸张；
二是因为故事的主角——哪个中国人心里没一只反叛又可爱的孙猴子？
三则是院长提过多次的大制作和大卡司，无形中提升了观众的期待值。
这是电影未映先火的优势。
但换个角度——
也是其最容易被人未审先判的弱项。
头上悬着把双刃剑，导演郭子健与今何在一起重新编写了《悟空传》的剧本。现在看来，也真是有种。
《悟空传》昨天首映。凌晨2点，院长的票圈已经被各种观后感刷屏。
有原著党表示宛如没看过原著，也有人激动到暴哭，还有人开始怀念看书的青春岁月……
一部电影能够引起讨论，已经算赢了一半。
仔细观察，你会发现对电影的喜欢与不喜、认同与不服，各种争议都来源于一个字——
打破。（我说一个字就一个字！）
《悟空传》中，打破传统西游概念的设定非常多。
原著已经是一个颠覆，而电影剧情在小说基础上再次进行了大胆的改编——
片中，彭于晏饰演的孙悟空是魔王转世，心中有颗威力强大的石心。
天上的神仙无法掌控石心的力量，假借稳固三界之名，踏平花果山追杀魔王。
“魔王”是由天定的，神仙说这是天命，而孙悟空不服这天命，所以他踏凌霄，破天机。
坦白说，电影前30分钟耍帅卖萌的部分比较多，看得轻松，但我谈不上喜欢。
从坠入凡间“抓妖云”开始，剧情渐入佳境。
热血气息展露，人物形象立起。
感情线方面，悟空和阿紫的心意相通，天蓬和阿月的转世重逢，还有杨戬对阿紫的暗恋和村民大婶的蜜汁亲情……
相比原著没有过度渲染，只强调了一个道理：
很多时候，爱才是反抗的最初目的。
所以当神仙出现，夺去他们的挚爱，告诉他们一切都有天命注定，他们终于决定打破这些束缚和天命。
就像阿紫说：“我不服！”
就像天蓬说：“我不像你，可以一个人孤独地活着。”
就像猴子说：“天要压我，我劈开这天，地要挡我，我踏碎这地。”
这种不服的精神，这种势必要打破天命的勇气，和小说要传达给读者的核心有何不同？
十几年来，我们见过上天入地无所不能的孙悟空，也见过错过爱情黯然神伤的齐天大圣。
但是《悟空传》里的猴子，与以往的截然不同——
他是一只打架会被锤到趴下，又不服输，摇晃着身体非要站起来的臭猴子；
他既有年轻人的热血无畏，又有英雄的反叛担当。
他的出现不意味着重塑经典，而是唤起人们心中那尘封已久的“叛”与“逆”。
而杨戬，从来都是和孙悟空水火不相容的存在。
余文乐饰演的杨戬，自带一种浑然天成的忧郁气息，看谁都没有情绪。
他亦正亦邪，一直挂念着母亲和阿紫，却也坚信天地的秩序不可动摇。
倪妮饰演的阿紫，相比于原著的多了几分俏皮，不再是自怨自艾的形象，也是能够独当一面。
在电影里，她是天尊的女儿，却和母亲有着截然不同的想法。
她敢爱敢恨，也从不服从天命。
欧豪的天蓬，人设极为讨喜。
这里的天蓬还没有转世为猪，他奉命行事，冷酷凶狠。杀人从不废话，而且招招致命。
在阿月面前，他克制又深情，愿意把所有的一切全然放弃，只想守护着她。
阿月是他的信念，也是他不甘天命的决心。
郑爽的阿月，但让院长想起了她在《画壁》的时候。
清纯美好，已经足以形容。
人设已有不同，而更多的“打破”体现在细节上——
比如金箍棒。
超喜欢导演郭子健对于金箍棒的妙想。
熔岩四射，与孙悟空“魔性”内心相映成趣，既热情有趣又令人生畏。
到了后半段，悟空经过挫骨扬灰、万世之痛，内心的魔成长为坚定的力量，金箍棒也蜕变为原始状态。所谓“亮亮飞腾如闪电，攸攸冷气逼人寒”。
又比如筋斗云。
导演把筋斗云塑造成了妖，让它第一次有意识形态的出现在大众面前，它有情绪有目的，也有来源。
一开始大家还以为它只是普通的怪兽，直到孙悟空骑着它直上云霄的时候，我们才反应过来，原来这是筋斗云。
看完后再回忆，会觉得影片的前半段和后半段有点割裂感。
前半段更像是上世纪的港片——
主角顽劣出场，配角插科打诨，反派暴露野心。
青春男女暗生情愫，重要配角心有隐忧……
非常成熟的铺陈，但对我来说太套路。总觉得郭子健可以做得更疯魔脱俗一点！
看之前我以为会萌上悟空和阿紫的儿女情长，但意外的是，前半段我最喜欢的戏码是三个主要男角的出场。
一个字：不哔哔，直接干！
个性十足，绝招狠辣——
头一次亮相，悟空顶着一头长毛乱糟糟地出场，不仅偷吃蟠桃还大闹宴会。
然后打戏开始，金箍棒从耳朵里倾泻而出，还...伴有耳屎。
天蓬的出场炫酷无比，还未近身，就见九转连环刀扑面而来。
话不多说，提刀就杀！
而杨戬则是扛着肱二头肌上场，站在阿紫身后。
很好的诠释了什么叫一个成功女人背后的男人...
猜不透情绪，看不懂人心。三尖两刃刀，一触即发。
到了后半段，影片节奏陡然加快，风格也从中二转到暗黑。
你说改得不像原著？
拜托！后半段场场戏都透着原著的精髓！
谁能想到众人拼尽全力拯救的花果山，只要神的一句话就重新沦为废墟？
谁又能想到刚才还意气风发、卿卿我我的主角团，只要天尊一挥手，就死的死伤的伤，毫无招架之力？
……
在以往的西游题材作品中，像这样直接而残忍地描述“天命不可违”的情节几乎没有。
我们熟悉的故事，是“阎王要你三更死，绝不留人到五更”；而在《悟空传》里，是“虚假的希望带来更痛苦的死亡”。
神之杀生被冠上了心怀天下苍生的美名。
极尽讽刺。
更讽刺的是这一场杀戮的表现形式：
雪花飘飘，化成冰棱。
唯美，浪漫。
顷刻间却伤人于无形，刺骨寒心。
神造美景与人间分崩离析的惨状形成鲜明对比，看得人真正是心头一紧。
这也是我全片最喜欢的段落之一。
再往后，导演郭子健对类蒸汽朋克美学的喜爱藏都藏不住了。
影片一开始的天机仪就很像科幻片里会出现的玩意儿：
还有卷帘这个搞发明创造的技术宅：
天兵天将乍看有种“黑武士”的feel，冷不防觉得有点违和：
看到后面我才意识到，如果不把这些将士设定为工业风、一刀下去碎成炭渣渣的话，整个画面尺度就有点大了...
试想下，把喷洒的黑色换成红色，是不是立刻变为满屏血腥？
类似当年《罪恶之城》的效果：
结尾大战也是如此——
暗黑，冰冷。
没有血腥，但处处都让人觉得这是末世。
直到赤炼金裹的金箍棒劈开这混沌的天地，才让人看到一丝热血和生气。
何其狂妄！何其反叛！
又何其苍凉。
总之，影片里几场大战和打斗戏可以说超出了我的预期。
不见血但热血，郭子健一定下了一番功夫。
看完片我才去查官方数据，说是全片有1750个特效镜头，占到整部电影的78%！！
肉眼可见的经费在燃烧啊……
感受一下演员的尬演功力：
欧豪，我没有在笑哈哈哈哈哈！
演员方面其实我说过好几次了，这次就一句话概括吧：
全员哭戏在线。
比较意外的是，彭于晏最后才换上黏毛的魔猴造型，有一个流泪的镜头，竟然比他和倪妮的吻戏还带感！
猴哥果然已经改变了我的审美…
我们之所以想看《悟空传》，是因为深深相信在世界的某个角落，总有一种力量不愿意被命运摆布。
杨戬的“悟”就像现实中的大多数人——
历尽沧桑，被磨去了棱角。
人未老，心先死。
他才会说：
“没有天庭允许，种子是不会开花的。”
而孙悟空不同——
在他心中，所谓天命不过是被神掌控的借口。
生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄。
“我来过，我战斗过，我不在乎结局。”
很中二，很幼稚。
但正因为这样的中二在现实中已经鲜见，才让人忍不住泪流满面。
和以往的西游故事中师徒四人斩妖除魔、光荣皈依不同，《悟空传》的结局再次打破传统理念，停留在了孙悟空和杨戬两种人格的对峙上。
它告诉你，有的人顺从命运就这样活着；也有人非要打破各种压制，宁肯死、不服输。
没有谁对谁错。
甚至，没透露出真正的希望或者绝望。
光从这一点来说，导演其实很得原著的精髓。
总体来说，我对《悟空传》的欣赏建立在后半段急转的剧情和气质上，直接把前半段扣的分拉回来了。
西游的故事讲过太多次，但能一“黑”到底的太少。
而这样的狂妄与绝望，其实才是原著的魂。
最后院长代表广大原著粉问一题：
如果有续集，能给我们金蝉子老师一个出场机会吗？
回复 电影，送你一张特别推送，祝好眠
微 博 @ 吐 槽 电 影 院
记 得 来 找 院 长 玩 耍