文|饶文渊
“第一次做《小门神》时，有人会因为剪掉熬了三天夜才做出来的两帧哭着跑去卫生间。那会儿不单是我，剪辑师都不敢下手了。”
对于追光动画的开山之作，7868万的总票房和观众们“动画做的很漂亮，但故事还欠丰满”的评价，在过去一年时间里，都在“刺激”着王微和他的团队对这部制作成本高达1.5亿动画电影进行反思和总结。
去年年初，动画电影《小门神》亮相2016年元旦档，作为王微离开土豆网成立追光动画的创业首秀，《小门神》的关注度丝毫不亚于去年同档期上映的其他类型的影片。今年暑期档，追光动画又迎来了团队的第二部作品《阿唐奇遇》。
截止到7月23日凌晨，上映三天的《阿唐奇遇》总共收获票房1474.4万，这与上映四天，票房就拥有6000多万的《小门神》相比，前者的表现可以说是太有些不尽人意
追光动画“先苦后甜”的成长
一周前的首映礼上，《阿唐奇遇》获得了近乎一边倒的点赞：比《小门神》进步太多，故事讲得也有趣了。而到今天，《阿唐奇遇》已经上线三天，1525.9万的票房（截止到发稿前）和7.1分的豆瓣评分，意味这部口部不错的动画片可能又将面临收不回成本的风险。
除了同档期有《绣春刀2》《悟空传》等大体量的商业片与之抢占排片量之外，创作者对于国产动画的方向把控和题材选择也变得至关重要。
“进步过程肯定很痛苦，就跟阿唐的颜色逐渐变深的经过一样。”言语间，王微毫不掩饰创作过程的不易。
做《小门神》时，主创团队基本上都是第一次做动画电影，很多初学者犯的错误主创团队几乎都经历过。到了《阿唐奇遇》，有了一定经验的创作团队对故事内容，人物造型等方面花费了更多的心思去雕琢。
故事中，与其他茶宠不同的是，阿唐颜色变美并不像其他茶宠那样靠一壶壶茶水浇灌而来，而是为了“变美”的目标，历经千难万险后，在机缘巧合下经过最后一道烧制才变得颜色鲜亮。这个过程中，阿唐收获的不止是外表的改变，还有“改变现状，突破束缚”的内心成长。
这样的成长，在戏外也发生在追光动画的身上。
当时出于整体效果的考虑，有不少本来应该出彩但最终效果不好的镜头会被剪掉，对于熬夜进行创作的工作人员而言，这无疑是打击，于是才有了开头的那一幕。
不过，令王微感到很欣慰的是，经过对《小门神》的总结，创作团队提高和改变的不仅仅是制作经验，还有创作心态。
早于追光动画成立前一年就进行构思的《阿唐奇遇》，从立项到制作总共花去了团队五年的时间，故事的灵感来源于王微在国外的小古玩店里看到中国的茶宠时的一些想象。
为了设计出最有代表性的十二个茶宠，王微在淘宝里把能买的茶宠都买了回来，“贵的几千块钱一个都有，便宜的只有两块钱。”
《阿唐奇遇》上映时，不少观众表示这次画面更加精美，细节之处都处理的非常好，王微也告诉我们，这次场景展现更加内敛，没有太多外放的情绪在场景展现上，主要是为了要凸显真实，同时这次剪辑花费了大量的心思和时间。
在五年的创作期内，《阿唐奇遇》还经历了至少三次的试映，某种程度上，试映实际是让观众来当制作团队的编辑，通过观众的角度来筛选影片中该留该去的部分。“开始我们客观的去剪辑，然后再做调整，后来发现通过观众的反馈来了解作品该如何修改其实是一个很有用的方法。”
对于试映的做法，王微还跟我们分享了一个至今令他感到“可惜”的细节。
初次试映的《阿唐奇遇》中有一段讲的是才从研究所里出来的机器人小来将树叶摆成若干个有深意的几何形状，最后一阵风吹散了这些树叶，小来望着在半空中打旋儿的树叶心情很低落，若有所思的发呆。
这个团队内一致好评的细节在试映后却令观众感到非常困惑，对此，王微和团队都非常不解，甚至一度冒出“这个困惑不管了，观众想困惑就困惑吧”的想法。但看过观众具体意见反馈后，制作团队最终选择了“忍痛割爱”。
“真的很可惜，不是说剪掉了一两帧镜头这么简单，而是说剪掉了我的心血。”
话虽如此，但王微依然发自内心的感激试映这种做法，“试映就像一面镜子，让创作者看到作品的瑕疵，然后不断的做微调，好莱坞就是这样。与其上映后被观众批评，不如早批评早改正。”
除了季冠霖、洪晃以外，这回其他配音演员几乎都是配音界的“素人”。对于配音演员“去明星化”的做法，王微很诚恳，“最主要的原因是对作品负责，因为行程安排等原因，有一定影响力的明星不能保证他三年内至少二十次往返于录音棚进行配音工作。”
国产合家欢电影之殇
从《小门神》到《阿唐奇遇》再到接下来的《猫与桃花源》，王微的动画电影始终没有绕开中国传统文化这一主元素。不过遗憾的是，现在中国电影观众主力军们，对于中国传统文化似乎兴趣不大。
有统计显示，70后人群中会看合家欢电影人群分为普通的年轻人和孩子在3到13岁之间的年轻家长。
前者喜欢乖萌可爱和各种欢乐，所以合家欢电影备受这部分人群的青睐，功夫熊猫系列，小黄人系列从口碑到票房所展现的欢迎程度就足以证明这一点；而后者，主要是陪孩子，看电影绝对是度过亲子时光的最佳选择之一，爸爸去哪儿系列、熊出没系列的在票房上的成功也能证明这一点。
同时，年轻群体的对于合家欢电影的诉求更加的娱乐化，对于主打传统文化和对于主打情怀的影片，实则不并能在很大程度上促使他们心甘情愿的为之掏腰包，显然《小门神》《阿唐奇遇》的票房频频难以突破，这是很大一部分原因。
很长一段时间以来，国产合家欢电影几乎都是“单线”行走的姿态，要么儿童路线，例如喜羊羊与灰太狼系列；要么青少年路线，例如《大鱼海棠》；要么成人路线，例如这部《阿唐奇遇》。
按照真正合家欢电影的规格来比对的话，目前国产合家欢电影只有前年暑期档的黑马《大圣归来》比较符合条件，既有家长与孩子的家庭亲子关系，也有爱和自我成长的情感诉求，还有一路打怪升级的冒险和邻人不尴尬的搞笑对话。故事的叙事方式，让大人和小孩都能接受并喜欢。
另外，相对于国外动画公司造坚持原创、打造IP的做法，国产动画电影直接改编IP的方式则更加应该考虑故事内容创作的合理性以及故事定位的准确性。
一直以来，市场上很喜欢用大IP的噱头来炒作作品，但是实际观众不太在意影片是否有IP或者IP的强大与否，他们在意的是故事的质量，这也是部分国产原创动画票房节节失利的原因所在。
人人都在谈情怀 但是电影市场方向比努力更重要
在交谈的过程中，王微告诉我们，因为有国外生活的经历，儿子非常着迷迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的动画，这让他开始反思中国传统文化在这一代人心里会有着怎样的存在，同时，出走于互联网科技行业的他，也在思考着当下火热的人工智能对人类生活影响的种种，并试图将中国传统文化与现代的人工智能联系起来，形成一个有趣的故事。
“这些问题很有意思，但是把它们做成合家欢电影，来单聊这些问题就会太沉重，所以我还想用更单纯一些的做法，动画电影最后不会说到太玄妙的理论，合家欢电影，还是要相对比较单纯一些。”
尽管王微对于合家欢电影的理解并无太大偏差，而且相比起《小门神》而言，《阿唐奇遇》的进步也的确有目共睹，但电影票房的遇冷依旧着实让人感到遗憾。
中国动画电影鲜少出现口碑与票房皆为上乘的作品的情况，的确让中国观众对国产动画的信心开始产生了动摇，目前急需一批高质量的国产动画来重振中国观众的信心。
同时，在电影市场上，无论做哪一类型的动画电影，选择往往大于努力。
这并不是要来打击现在热情高涨，兴致满满的动画电影创作者，实际是情怀和工匠精神都可以有，但是艺术品一旦变为商品走向市场，那么作品背后的创作者就需要对市场做出较为准确的判断。
在“票房即正义”的市场环境下，遵从市场规律，把工匠精神和商业头脑一起运用起来，才能事半功倍。
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