12年前“超女”成就了李宇春、张靓颖，也让选秀一词成为流行。12年后的这个夏天，音乐选秀热度依然，从电视台转战到了网络，《中国有嘻哈》、《2017快乐男声》、《明日之子》三档音乐网综，也迎来了正面交锋。
芒果依然坚持在做“超女快男”；腾讯则主打美颜风制作了《明日之子》；爱奇艺则推出了首档嘻哈文化推广节目《中国有嘻哈》。三档节目中，前两档的套路比较像，也经常被人拿出来做比较，而后一档则主打创新力和个性范，力图打造一款最能够传达年轻人态度与价值主张的、最具差异化与创造性的超级网综。
前段时间，《中国有嘻哈》的明星制作人之一吴亦凡脱口而出的一句：“你有freestyle吗？”，瞬间魔性般的风靡网络。在观众们被这句“freestyle”疯狂洗脑的同时，《中国有嘻哈》的话题热度也如火箭般蹭蹭直上。
其实从电视平台到互联网平台，虽然节目内核没变，却更加注重年轻态，看得出来，三档节目都将着力点放在了“95后”的身上，这也就要求节目更具个性标签。从目前播出的成绩来看，更加注重个性化的《中国有嘻哈》显然更加成功。
截至目前，《中国有嘻哈》正片累计播放量高达7.1亿，甚至第四期上线仅40分钟时，便单期破亿。如此超高的播放量和关注度，其背后的原因到底是什么？
即便是选拔偶像，音乐的专业性依然不可忽视
其实无论是选秀类型还是其他类型的综艺真人秀节目，虽然如今都纷纷打出“星素结合”概念，但不可否认，在国内综艺界明星偶像效应的吸睛力依然不可忽视。而回到选秀节目，对于评委、导师角色的要求就更加严苛。
咖位大，自然能在第一时间抢夺眼球吸引注意，但偶像选拔时代，音乐的专业性依然不可忽视。比如《明日之子》当初请来杨幂做星推官，吸引了不少注意，但随着节目的推进，演员出身没有音乐专业度的大幂幂在节目中的点评就常常显得有些尴尬。
对比而言，《中国有嘻哈》的明星制作人阵容也很强势，吴亦凡、张震岳&热狗（MC Hotdog）、潘玮柏首次合体亮相。节目播出之初，热度最高却也争议最大的当属吴亦凡，本被看作流量担当的他却在为参赛选手做出点评时，狂飙专业术语，让人不可思议。
从吴亦凡的“freestyle”开始，到“Break”、“Hook”、Punchline”、“Melody Rap”、“Old school”等多个让观众陌生而专业的语汇频频萦绕于耳间时，让Hip-hop这种小众音乐离我们又近却又远。
对于大多数不懂Hiphop音乐的人来说，或许几乎听不出歌曲本身的好坏。但是通过耳听评委们的点评，似乎也能让观众们不明觉厉！曾有网友评价吴亦凡：“专业又走心的点评，给吴制作人点一百个赞。”
在明星制作人频频口出专业词汇的同时，实力派的选手们也毫不逊色。在第二期节目中，选手周艺轩和PG One的说唱歌词里提到“Hater”一词，是对手的意思，也指自己讨厌的人。与之相反，“Homie”一词则是用来指在生活中，兄弟、哥们等关系交好的人。
如今，在众多选秀节目的音乐性逐渐被选手的颜值所掩盖时，《中国有嘻哈》却没有同流合污。它不是造星机器，更像是专业音乐人的同台PK。
在这里不再注重颜值吸睛，而是把重点聚焦于音乐本身。张震岳&热狗（MC Hotdog）曾说：“我们就是要找比我们厉害的人。”吴亦凡也表示，自己作为评委，更看重的是歌曲的音乐性而非选手的颜值。
美男小鲜肉请让步，选手还是靠实力说话
前面我们提到，《快男》和《明日之子》在选拔中的套路比较像，今年都不再避讳将“颜值”纳入考核标准，而《中国有嘻哈》中的选手则多数都是在说唱圈小有名气的制作人和歌手。
比如，演唱“天干物燥，小心火烛”的Gai，是一名来自重庆的说唱歌手，在rap圈内被人熟知，曾被誉为“江湖说唱”。
选手VaVa在参加《中国有嘻哈》之前，就是一个全能型女歌手，集表演、作词、作曲、说唱、演唱于一身，是绎龙盛世文化传媒的艺人。
虽然选手们都具备各自相当的能力，但每个人在节目中表现出来的真实、坦率也着实令人感动。在第四期中，人气选手TT与嘻哈少年卓卓在battle环节中的对唱，充满了浓浓的兄弟情谊，让很多人感慨万分。
在台下，选手们准备节目时，也会因为编曲、制作等合作方面的问题出现分歧，但在他们看来这并不是藐视对方，反而是表示了他们对音乐的认真负责，以及对彼此的尊重。
选手Gai曾经说：“国内说唱音乐里只有少数几个人Diss我，我是会选择反击的，因为那是我尊重的歌手”。在他们看来，没有什么比优质的音乐来的更纯粹，这也正体现出了每位选手对音乐的态度与执着。
前段时间，爆出《明日之子》节目组由于蓄意抹黑艺人形象疑似炒作，遭到了广大粉丝的不满。这对于所有网综节目来说都应该是一个前车之鉴，选秀节目应该坚持把握其纯真性的一面，不为出名、不为炒作，而是真正的为追求梦想。
制作团队顶配，为节目高水准严格把关
其实今年几档选秀节目除了题材类型、明星嘉宾、选手水平的对比之外，同样也是制作团队之间的PK。《明日之子》请来了2009年快女的总导演马昊；陈刚则带着自己颇有感情的《2017快男》回归。《中国有嘻哈》更是启用了4个总导演级别的人物——总制片人、爱奇艺高级副总裁陈伟，《蒙面歌王》系列总导演车澈，《奔跑吧兄弟》三季总编剧岑俊义，《跨界歌王》总导演宫鹏。
由于HipHop音乐属于小众文化，大部分观众对其仍然处于一个陌生的、不熟悉的状态。
为了使《嘻哈》避免“小众观看”的尴尬局面，节目组在创作模式上作出了更新与调整。搭建起能体现出真人秀即视感的场景，将其打造成一个以大型嘻哈选秀为故事主线和背景的真人秀剧集。让更多观众产生对嘻哈文化的兴趣与共鸣，以此来弘扬和提升它在国内的影响力。
爱奇艺对这档节目也是耗资巨大，是目前纯网综艺平均成本的4~5倍。
在制作方面，爱奇艺启用多家工作室，甚至调动了节目营销中心和后期制作中心两大部门。全平台积蓄力量，合力打造这一综艺品牌。巨额的投资，外加全情投入的精力，《嘻哈》的成功可谓是毫无悬念。
《中国有嘻哈》作为一档小众音乐选秀节目，以“专业性、纯真性、创新性”，成功的将小众嘻哈引向大众市场。让观众一改以往对hiphop的误读和偏见，从而对其有了一个新的认识和解读。同时，也让真正的嘻哈音乐人拥有一个旁观学习感受的机会。
相比《快男》和《明日之子》对颜值、话题性方面的专注，《中国有嘻哈》显然用专业性和回归音乐本真打出了一张更新的差异牌，我们也有理由相信，这档不靠“花边”抢镜的节目必定走得更稳，也更远。