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导语
2017年，电视工作者们一鼓作气推出《2017快乐男声》《明日之子》《超次元偶像》三档男性偶像养成类节目，从面相到受众都有些相似的节目不可避免会被拿来比较。
文：不二
2016年，也被网友称作“女性元年”。各大平台不约而同推出女团养成类节目，使得本就多姿多彩的娱乐产业更加“秀色可餐”的同时，也让无数宅男迎来“春天”。只可惜事与愿违，女团养成综艺井喷的2016年，最后却因为模式的水土不服而落得一地鸡毛。
2017年，电视工作者们纷纷逆转思维，将目光锁定到庞大的女性受众群体上，一鼓作气推出《2017快乐男声》《明日之子》《超次元偶像》三档男性偶像养成类节目。从面相到受众都有些相似的节目不可避免会被拿来比较。那么，置身于后选秀时代的它们优劣势何在，谁又能真正参透选秀的逻辑呢？
满屏尽是好看的小哥哥
各家自有一套“鲜肉哲学”
放眼当下娱乐圈，“小鲜肉”似乎占据了半壁江山，对于市场和资本而言，更信奉着一套颜值即正义的“鲜肉哲学”。李易峰、陈伟霆、杨洋、鹿晗、吴亦凡……每一位当红男明星背后都是不可估量的商业价值。
事实上，在暑期展开鏖战的三档选秀节目，同样深谙市场的“鲜肉哲学”。如果说十年前打造草根偶像的秘诀在于基本功的话，那么如今助推一个全民偶像所需要的可能就是其由内到外所散发的个人魅力了。不置可否的是，《2017快乐男声》《明日之子》以及《超次元偶像》在选手的挑选上都精准地掌握了时下大众的审美趋势，这一点，从这些节目中那一个个颜值逆天的鲜肉们就不难看出。不仅如此，为了打一场漂亮仗，各家都早已埋下自己的“秘密武器”。
1.“小哥哥”赵英博
首先是《快男》，从第一集节目开始，有颜没唱功的赵英博就成为了众矢之的。他那句“我是因为参加这个节目才学的唱歌”被网友诟病为十分不专业。不过，经过节目后期的锤炼，观众所看到的是赵英博通过努力在慢慢改善自己的唱功，不论是否为节目组的刻意安排，至少在制造话题和圈粉的层面，今年《快男》的打法很成功。目前，赵英博是本届《快男》中人气最高的选手之一，他的微博粉丝数一夜之间暴涨10倍，甚至有传言华谊兄弟、英皇娱乐都在与他私下联系，想快人一步“截糊”这位人气小鲜肉。虽说赵英博人气有目共睹，但他还是不可避免地站在了舆论的风口浪尖上，承受着网友褒贬不一的评价声。
2. “嘻哈小子”马伯骞
紧接着是腾讯视频和哇唧唧哇合作推出的《明日之子》。这档节目最大的特色就是将选手分成了三个赛道，每个赛道主打一种特质，包括颜值、才华和实力。其中，排在网络人气榜第二位的马伯骞是整个节目中争议最大的选手，归根究底还是节目组给他冠以的“中国嘻哈的未来”这个头衔，引发资深嘻哈爱好者们的一阵群嘲。不难发现，“嘻哈文化”本身就是一种倾向于黑人的“政治正确”，倘若由其他人种来操作，便会形成“欧美>日韩>中国”的嘻哈鄙视链，《中国有嘻哈》初期遭到大量网友的吐槽便是此论点的最好佐证。
3. “道明寺”王鹤棣
再来说说《超次元偶像》。在笔者看来，这档节目是最独树一帜、最有自己的辨识度的。“无素人”的选手筛选机制十分新颖，10位娱乐圈新人为各种资源展开厮杀，光听着就很带感。同样，这档节目也存在极具争议的选手—“面具男”王鹤棣。首期节目，何炅和何冰就一致决定为他戴上面具以激发其才能，直到他“破次元”那天方可摘下面具。
某期节目，“偶像剧教母”柴智屏现身为新版F4选角，而在前期一直没有打开“任督二脉”的王鹤棣也终于找对了自己的路数，凭借霸道气场得到了柴智屏的认可，钦点其为新版道明寺的饰演者。之后柴智屏表示：“王鹤棣在表演上的气场让我看到了他驾驭道明寺这种比较外放角色的潜力。”
从节目来看，王鹤棣从一开始的愤然离场到之后的欣然接受，再到被激发斗志，每一环都直击观众和粉丝的痛点。“他被打到谷底之后，如何爬起来是最大看点”节目评论区有观众留言道。
歌手李健曾说“颜值是一个人做脆弱的武器”。身处娱乐圈，凭借出众的外表确实能获得不少关注和崇拜，但靠“刷脸”到底能走多远，还真是个未知数。
后选秀时代
唱功还是选拔偶像的唯一标准吗？
十年前，偶像选秀节目还在以唱功论英雄。即不论节目中的选手有着怎样的颜值和人气，最终能让他们留在舞台的决定性因素还是落脚在“唱”字上。之后随着《中国好声音》《中国好歌曲》等这类学院派之间的纯音乐选秀，以及《我是歌手》《蒙面歌王》等明星歌唱竞技类节目的诞生，如今的偶像选秀节目似乎不能再用“唱功”来定输赢，取而代之的是选手们的综合实力。
放眼当下三档选秀节目不难发现，《快男》和《明日之子》的主旨还是在“唱”上，只是表达方式不同而已。今年的《快男》在首期节目的剪辑上就刻意弱化了对选手唱功的描述，而是将更多的笔墨放在了选手群像和导师抗衡上，除此之外，还有鬼畜、花字、弹幕等为了体现台转网的身份而披上的网感十足的“外衣”。结果，首期播完，网友对于《快男》的评价基本上是，“《快男》回归，却已不是熟悉的味道”。
不同于《快男》循序渐进地将选手“唱功”展现给观众，《明日之子》更加的耿直。从海选开始，就明摆着这是一档歌唱选秀节目，即使生硬地拉开三个赛道，但依旧还是在考核选手们的歌声，甚至还加入了一位虚拟偶像“赫兹”来提高节目的话题度。虽说这两档节目都标榜自己是偶像养成而非选秀，但从目前的节目机制来说，“偶像养成”依然是个伪命题。
事实上，被网友吐槽称看不太懂的《超次元偶像》却是与“偶像养成”最搭边的。每期一个主题，选手围绕着该主题使出浑身解数，类似打怪升级般的“浸入式”观感，在弱化了唱歌的元素后，将选手们的“全能才艺”搬上台面，确实抓住了养成的精髓，其中，王鹤棣的一举一动都牵动着网友的心，便是一个最好的例子。必须承认的事，节目需要改进的地方还是有的，遭到网友诟病的“网感不足”便是其中之一。互联网时代，一档好的网综除了拼内容、拼卡司、拼资源外，强大的后期剪辑和与年轻人迅速搭桥的网感，也是不可或缺的一环。关于这点，《超次元偶像》的后期团队确实应该跟《快男》学习下，争取早日加鸡腿。
置身于“后选秀时代”，唱功早已不是衡量偶像的唯一标准，如何更加透彻的掌握观众心理、引导粉丝经济，才是时下偶像养成类节目应该思考的问题。
细数各家平台造血能力
谁家偶像初长成？
十二年前，火遍大街小巷的《超级女声》创造了收视神话，万人空巷。自此以后，选秀类节目层出不穷，但缔造“现象级”的却少之又少。经过长时间的冷却期后，今年暑假再度刮起草根飓风，剑指的是下一个时代偶像。
有趣的是，不论是《2017快乐男声》《明日之子》还是《超次元偶像》，其背后的“操盘手”都是红极一时的选秀鼻祖——《超级女声》的幕后主干。《快男》由参与过2004、2005届“超女”的陈刚作为总导演；《明日之子》由2009、2011年两届“超女”总导演马昊亲自操刀；而《超次元偶像》则出品过《超级女声》《快乐男声》等现象级节目的王柯保驾护航。不难看出，如今推入暑期市场的三档男性选秀节目从基因上来说十分优良，制作经验也相当成熟。既然都曾是同一个战壕的“战友”，大家对于此类节目的打造手法自然已形成固有的一套手法，所以这时除了拼选手外，最能一较高下的就是节目中所体现的资源了。
目前来说，《快男》在资源方面最为薄弱，6期节目下来，除了个人战和组团战以外，节目并未提及任何与资源相关的内容，据总导演陈刚的解释是，本届“快男”不会局限选手的发展，而是为各大公司提供一个选人平台。虽说这样的方式可以极大赋予选手自由，但单从曝光度上来说，明显处于劣势。
另一边的《明日之子》打造的是9大厂牌的概念。这是什么意思呢？当九强人选确定后，节目组会为每个人量身定制属于他们的个性厂牌，将每位选手的特质放大、加强，成为一个个独立的偶像。说白了，就是给每个人一个标签，但选手能否通过节目组所给的标签去成性、去得到认可，仍是未知数。
目前来看，真正有把资源实实在在体现出来的，只有《超次元偶像》。这档由优酷、芒果娱乐和艾德韦宣联合出品的节目，充分向观众展现了逆天的造星资源。不论是徐海乔带来的豪华资源包、还是柴智屏的新版《流星花园》现场选角、亦或是刘宪华携带的五大时尚杂志的资源……每期节目都在给选手最大的曝光机会和经验。
相较于另两档节目来说，《超次元偶像》里的选手们实打实的在赢在了起跑线上，但之后会否一直先人一步，还得靠自身的实力说话，毕竟节目只能充当一时的，未来的星途，还需通过努力来实现。
事实上，自广电总局收紧对电视领域的监管后，不少王牌节目都进行了台转网的身份转变。而随着形势的变化，当下的选秀类节目都以网综的全新身份投入市场，进行一场从选手到资源的残酷厮杀。但谁能真正参透偶像养成类综艺的逻辑，赢得观众的欢心，还需要未来更进一步的佐证。
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