先“立”人物再打怪,成就不一样的“鬼吹灯”

  

  传媒内参导原汁原味固然是一种选择,但能够在原著基础上完成更有想象力与表现力的二次创作,同样值得期待。

  来源:传媒内参影视研究组

  文/木川、安哲

  7月21日,“灯丝”们期待已久的“鬼吹灯”系列网剧第二部《鬼吹灯之黄皮子坟》终于揭开神秘面纱,在腾讯视频回归,全网独家开播。尽管该剧至今只播出了几集内容,可其中呈现出的青春特质,写实的叙事风格以及优良制作,却给观众留下了深刻的印象。

  

  “冒险+青春”,重角色重剧情,先“立”人物再打怪,成就不一样的“鬼吹灯”

  由企鹅影视、万达影视、耀客传媒、七印象文化传媒出品,管虎、费振翔联合执导,阮经天、徐璐、郝好、刘潮、李玉洁主演的《鬼吹灯之黄皮子坟》,主要讲述了青年时期的胡八一与王凯旋作为知青在大兴安岭插队,误入坍塌的黄皮子祠、阎王殿的百眼窟,以及发现日本人“给水部队”遗迹,在其中经历了一段惊险的往事。

  剧情的基本走向,已经决定了该剧的主题必然会定位于“青春+冒险”的全新风格。也正是基于这一考虑,导演管虎大胆启用年轻演员担纲主演,以突显剧作整体上所要表现出来的冒险精神和青春感,由阮经天饰演“胡八一”,刘潮饰演“王胖子”,并且有意识地增加了徐璐所饰演的“画眉”的戏份。尽管部分观众对这一选择有所争议,但结合剧情内容和创作思路来看,显然符合其内在逻辑性。

  基于对原著小说的既定印象,以及“胡八一”在以往剧中的角色感,观众似乎习惯了“胡八一”稳重、成熟的形象,因此难免会对青春气息十足的阮经天版“胡八一”有所不适。但作为导演亲自挑选的男一号,看中的正是阮经天身上独特的个人魅力,尤其是酷爱各种极限运动的那种冒险精神,显然与胡八一身上的角色特质极为契合。

  

  除了整体感觉的一致性,演技和年龄感的契合也是阮经天能够获得这一角色的重要原因。首次主演台视偶像剧时,他就创下台湾偶像剧的收视纪录,并在第二年就以电影中的角色摘得第47届金马奖最佳男主角大奖。据导演费振翔介绍,阮经天是职业性极高的演员,在片场从不坐着,也没有替身,所有拍摄均由本人完成。

  而从年龄感来看,“鬼吹灯”第二部的故事背景设定于青年时期的胡八一,是20岁左右的样子,而阮经天身上的青春感恰好符合剧中人物的基调设定。

  对于台湾腔的原声搭配极具年代感的台词是否会让观众跳戏的相关质疑,显然也存在明显的误会。一来是原著中的胡八一生于福建,本就是个地道的南方人,二来也是导演组曾经尝试过使用配音,发现反而会让观剧体验大打折扣,这才最终决定使用阮经天的原声,以便让人物的艺术形象更为丰满,更具整体统一感。

  

  至于“王胖子”不胖,以及对于“画眉”这一原著中酱油角色的有意放大,也都是创作团队基于剧情架构尤其是艺术创新这一需求有意为之的大胆改编。前者强化的是建立在青春感之上,而后者则更多出于建构故事逻辑性以及推动情感线发展的需要。毕竟能够把一个真正具有观赏效果和艺术价值的故事呈现给观众,才是衡量一部好剧的首要标准。

  原汁原味固然是一种选择,但能够在原著基础上完成更有想象力与表现力的二次创作,同样值得期待。能够用足够耐心的铺陈与架构来积聚能量,不断强化故事的戏剧冲突,直至迎来最终的高潮与爆发,这本身也更符合影视创作的客观规律。

  

  

  而这样的选角理念,实际上也体现了这部全新的“鬼吹灯”作品更“重任务重剧情”的创作思路,以及先“立”人物再打怪的核心理念。用导演费振翔的话说就是:“肯定不能为了打而打,而是要遵循剧作的创作规律,能看到一个人物相对完整的成长过程。”

  事实上,这些更显电影化痕迹的创作手法,也与管虎导演向来擅长深挖人物的个人风格一以贯之。其突出特点就是在大的现实环境下体现人物的命运,以及一种真实的存在感。在他看来,中国影视剧不是故事讲得不好,而是普遍缺乏人物的树立。“那些你现在能记住的好的影视作品,全是人物栩栩如生的,可能情节差不多都快忘光了,但你会记得人。”

  真实+质感,场景打造逼真,特效严格把控,好戏助网剧播出模式迎来又一个“春天”

  近年来,影视剧“抠图”、“五毛特效”等粗制滥造的行业乱象一直为观众所诟病,甚至真实、有质感成为一种“奢侈”的观剧需求。“鬼吹灯”团队追求打造逼真的场景,对特效制作精益求精,严格把控,以锻造出整部剧的写实感,满足观众的强代入感。

  

  提到“鬼吹灯”,观众心中多有“惊异鬼怪”的印象,而在这部鬼吹灯的场景表现方式中,导演管虎将其定位于写实题材的青春冒险片,剧中大部分气势磅礴的场景都深入实地拍摄,原著中的黄皮子坟、百眼窟研究所、鬼衙门等场景也都细致搭建,以求真实呈现在观众面前。

  比如剧中将会出现的上百匹马朝同一方向奔跑的场景,就是按照导演要求的以相同运动轨迹奔跑的方式拍摄完成的。要完成这样的大场面拍摄,最大的难题在于操作过程中随时可能面临的巨大风险。这就要求从摄影师到副导演,每一位工作人员都必须冒着生命危险去参与现场制作。

  为表现原著中的“草原情景”,远赴呼伦贝尔大草原实地取景拍摄的剧组还不得不面对有时候零下二十多度的严寒天气。更多实景需要深入到人迹罕至的地方才能完成拍摄。为了把场景的质感做到极致,更多的搭建工作甚至要耗时几个月时间才能最终成型。

  

  关于特效制作,管虎团队一直都有自己的一套标准。除了要在特效制作的最初就想好每一个细节问题,从建模阶段就要先有一个大致的小样出来,现场还要进行瞬间合成工作,这样留给后期的就只剩下修剪的工作了。

  在他看来,特效是一个永无止境的追求过程,没有任何一位导演会对成品百分百满意,不可能对特效满意,但这并不意味着特效是一部作品的首要因素,而是必须服务于剧情,要对剧中的人物刻画有所帮助,比特效更重要的永远都是故事。

  正因如此,他才会不止一次强调这部全新作品的写实性:“故事本身有一种青春冒险的色彩,它有青春片的色彩,又有冒险主义精神。那些东西非常吸引人。”

  对于这种真实感的全力呈现,尤其是对青春感和冒险精神的强化,让《鬼吹灯之黄皮子坟》在演员选择、场景拍摄、特效使用等各个方面显现出不同以往的态度与风格。至于该剧还将为我们带来怎样的惊喜,不妨拭目以待。

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