这片适合一个人，在家慢慢看，就像杨德昌电影《一一》一样。
人的悲欢并不相通，别人的热闹，你只觉得吵，多少欲说还休的心事，最后烂在了心里。
有人说，这是我有生之年看过所有电影里，泪点出现最快，全程无笑点的高虐电影。
这就是电影《一念无明》，独立的小成本电影，成本仅200万港币，主演余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬出演，由于预算有限，电影拍摄只用了16天。
金燕玲只拍了1天戏，就凭借此片获得了香港金像奖、台北金马奖最佳女配角，曾志伟获得了金像奖最佳男配角，就连导演黄进也获得了金像奖新晋导演、金马奖最佳新导演，然而撑起了整部戏的男主角余文乐，只获得了最佳男主角提名。
这也太操蛋了吧。
在说电影《一念无明》之前，波仔想先说说余文乐。
这么多年余文乐的电影生涯，让人记住应该是《无间道》里的少年陈永仁，最火的应该是《春娇与志明》里的张志明，但最像他自己的是《一念无明》里的阿东，这也是演过最成熟的角色。
天道酬勤，《一念无明》给了余文乐一个机会，一个眼神，一个拥抱、一个回头，一句问候，甚至是吃一块巧克力，完美地表现了人物内心的压抑、矛盾、纯真、爱恋……
余文乐把躁郁症患者阿东，演得很自然，演出了被社会孤立的无奈，更演出了香港社会两代人的变化。
导演黄进说，“余文乐零片酬接下《一念无明》，就是看中阿东这个人物身上的不同特质。对于平日酷帅形象示人的他，也需要这样一个角色，升级自己的演技和戏路。”
“他之前没有演过这样的题材，特别想要挑战自己，给大家展示一个不一样的余文乐。”
演得越来越像阿东，这是余文乐的出路，活得越来越像阿东，这是阿东唯一的出路。
《一念无明》根据真实的社会新闻改编而成，电影里父子二人的对白和情节，很多都是真的。
脑上针，枕下锤，一念无明，即堕轮回，生活的希望从哪里升起？
无明就是看不到的事情，一念就是一个念头，可是一念生万念，一个念头后还会有下一个，一个念头看不清楚，可能一直走下去方向都是错的，但生活哪有那多的对错，活下去最要紧。
大货车司机的父亲，从精神病院接回了儿子阿东，挤身在逼仄的群租房里，就像很多生活在大都市的底层的人一样，仔细一看，每个人都有我们的影子。
繁华的城市里高楼林立，人们挤挤插插地活着，光烦心自己的事还来不及，如果还为别人多愁善感，日子就没法过了。
大家都很辛苦，好死不如赖活，哪怕是苟延残踹也行，没有时间，更没有心情关心别人，回来的阿东，就像是一个多余的人。
这个社会每天都有条不紊，像被魔法、诅咒控制着，让僵死的规则畅通无阻，让实际消磨掉所有的神奇，所有的人魔法之下，扮演紧张呆板的角色，一切言谈举止，一切的情绪，都仿佛被预设的程序所圈定。
这就是我们习以为常的“正常”，循规蹈矩，川流不息，而在阿东看来，这就是最大的不正常，朋友的婚礼上，参加的亲朋好友，只关心新娘的钻戒大不大，新郎够不够有钱，婚宴够不够豪华，他们忘记了他们来，应该是给新人送祝福的。
人没病，是社会病了。这个由无数自私麻木的人，构成的社会病了。生存在这个社会，谁没得过病呢？有人还能多读书，还可以向上流动，剩下的呢？
最后真的是做一个混蛋容易的多，搞不定的，就撒手不管。
在枕头底下，藏锤子提防儿子的父亲；“我当初真应该把你（阿东）打掉”的母亲，远走他乡对亲人漠不关心的儿子；口口声声说宽恕却从不肯原谅的未婚妻。
病人问问题也不管回答的医生；一心只盼望儿子向上流动的邻居，一群逼迫阿东父子搬家的房客们。
这些所谓的正常人，平静地做着不正常的事，没有一点自责，自私自利，狠狠地孤立着善良的阿东，好友失业自杀，未婚妻的仇恨，给了阿东最后一击。
心痛吃再多的巧克力，也没有用，没有人关心崩溃的阿东，有的只是那些拍照、拍视频的看客，有事只是冷酷无情的新闻报道，有的只是指责、羞辱……
那这部片子里还有好人吗？ 有，除了阿东，还有那个小男孩。
在所有人，都觉得阿东不正常时，只有小男孩听他讲话。他坐在天台上，对着急赶来的父亲说，我没事了。
阿东和小男孩之间，有个很感人的对白，这代表着生活的希望，尤其是下一代人的不同之处。
“为什么这些花都死了呢？”小男孩子问道。
“可能是这里的环境不适合它们吧。它们应该搬到别处去。”阿东回答。
“那就去把这环境变得适合它们生活吧。”小男孩子说道。
让人意外的，影片最后阿东的父亲，这个曾经“我不懂做人老公，不懂做人老爸!”的父亲说，“不是什么都可以判给别人做的”。
当阿东的父亲说出这句话时，他决心做一个父亲，好好照顾阿东，相依为命，勇敢地生活下去，直面生活的洪流。
其实我们每个人，都应该这样。最后父子二人时隔多年，完成了阿东儿时起，耿耿于怀的春游，两个人看起来，都那么轻松，那么满足。
希望我们的生活，能多一些这样的美妙的瞬间。
