真正的伟大属于心灵。
——兹心
“每当有人夸奖我说：李宗盛，你那个歌写得真不错的时候。我就想说：那个写歌的李宗盛，你们其实并不真的认识。”
——李宗盛
1、最差学生
每走一步我都被告知：你将注定没有出息
2、救命稻草
人这一辈子最重要的事，
就是找到自己喜欢又擅长的东西
3、“天才”出世
人生很多事急不得，你得等它自己熟
五年的专业，李宗盛读了七年，留级两次，依然没有修够学分。最后他仰天长叹，就此退了学。此时，校园民歌运动已经烟云散尽，木吉他合唱团也因各自毕业而被迫解散。21岁的李宗盛回到台湾北投家里，跟着父亲，卖起了煤气罐。
他在《阿宗三件事》里写道：“在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯，我必须利用生意清淡的午后，在新社区电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯，穿过臭水四溢的夜市。”
很多人都把梦想轻易让给了“现实”，但李宗盛不，他在卖煤气罐的同时，四处寻找着“点燃音乐之梦”的机会。终于，他自荐进了一家餐厅。白天卖煤气罐，晚上到餐厅唱欧美流行金曲。这段日子虽然过得很辛苦，但有一个绝妙好处——非常贴近大众。
“这段生活对我价值观的形成很重要，它赋予了我性格中比较市井的那一面。”不爱读书的凡人李宗盛，学会了从凡人的生活中观察人生。
唱歌之余，李宗盛开始尝试写歌。一种不同于校园民谣的都市情歌，写自己所见所闻的那些凡人的爱情。“我写歌，在没给任何人听之前，吉他听过。它知道我刚写的时候有多糟，它知道我要怎样一遍一遍地改，它知道我内心所有的不安和沮丧。”那些日子，李宗盛无比孤独，陪伴他的，只有一把吉他。
“想要摘星星的孩子啊，孤独是我们的必修课。”正是这份孤独，造就了不世出的李宗盛。
说到写歌，喜欢林一五的一段总结：好歌词原有三类，第一类是方文山型。“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来猜。”这一型，胜在营造饱满新奇的意象。第二类是林夕型。“你的背包，让我走得好缓慢……”这一型，胜在讲述情深意长的故事。第三类是黄家驹型。“原谅我这一生不羁放纵爱自由……”这一型，胜在天真烂漫又坚韧不屈的精气神。
但李宗盛开创了第四类——明察人生型。他用最平白的话语，跟你拉家常，像邻家大叔一样告诉你一些人生感悟：“有时爱美在无法永恒，爱有多销魂，就有多伤人。”普普通通的话语里透着要命的亲切感，平平凡凡的字句中蕴含着高度浓缩的人生感悟，道出了我们心中早已存在却又从未说出的东西。
读完听罢，让人忍不住拍案叫绝。好的作词者，几乎都是书虫。只有李宗盛是个例外，他不爱读书。他的书本，就是都市生活中的一个个人。他的歌词，全是生活的结晶。
4、时来运转
没有什么所谓的运气，
运气就是机会恰好撞上了你的努力
5、伯乐识马
不去用心做一件事，就不叫匠心；
不把一件事做到极致，就不叫匠人
赵传开始是玩地下摇滚的，歌声很有特点，但人长得太丑了。滚石的制作人都不想和他搭档，李宗盛站了出来：“我喜欢他的声音。”于是为赵传量身谱写了《我是一只小小小小鸟》《爱要怎么说出口》等歌，让这个丑汉子一夜火遍华语乐坛。
不看美丑、不看身材、不玩潜规则，只认好声音的李宗盛，就这样发掘培育了张艾嘉、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪、莫文蔚、梁静茹、周华健、张信哲、赵传、五月天等一大批著名歌手，点亮了半个华语乐坛。
6、分道扬镳
没有人会对你的快乐负责，快乐得你自己寻找
离婚后，有一次采访。主持人问李宗盛：“你现在还能接受比你小很多的女孩，并结婚吗？”李宗盛答：“女孩？恐怕不行。”这话什么意思？就是他希望对方是一个比较成熟的人。
什么是一个比较成熟的人？至少有一点——她拥有独自快乐的能力。“如果再谈恋爱，我一定跟这个女生讲，如果我有快乐，我愿意跟你分享，但我没法给你快乐。一个人应该学会自己寻找快乐，而不是一味地等待别人给与。
自己找到的快乐才是真正的快乐。如果只是把自己的快乐寄托在别人身上，寄托越深，得到的伤害就会越重。”李宗盛希望朱卫茵可以找到自己的快乐，而朱卫茵希望李宗盛能够给予她快乐，这其实不仅是他俩，也是很多婚姻矛盾的根源。
7、花好月圆
像林忆莲这样的女人，听她的声音就足以爱上她
1992年，李宗盛为电影《霸王别姬》，创作了主题曲《当爱已成往事》。录制这首歌时，他结识了林忆莲。李宗盛曾经说过一句话：“我觉得创作的人最大的幸福，就是能把自己创作的歌，交给真正能诠释得很好的人，不只他们等，其实我也在等。”听到林忆莲的声音后，他觉得自己终于等到了那个人。
“像林忆莲这样的女人，听她的声音就足以爱上她。”不久，林忆莲就跳槽到了滚石。一个有唱歌才华的女人，遇到了一个“能一眼看透我心灵”的男人；一个有创作才华的男人，遇到了一个“能将我的歌诠释得完满”的女人。就像庄子遇到惠子、伯牙遇到子期，两人都不可抑制地爱上了对方。这对珠联璧合的情侣，就此为华语乐坛奉上了无数经典情歌，开创了华语乐坛著名的“林·李”时代。一直半红不紫的林忆莲，一跃成为顶级天后。
1997年，林忆莲怀孕了。李宗盛将自己与林忆莲之间的恋情，原原本本地告诉了朱卫茵。朱卫茵没有为难李宗盛，两人友好分手。1998年，李宗盛在加拿大迎娶了林忆莲。
8、霸王别姬
情爱里，无智者
陪林忆莲“休息”一年后，重回歌坛的李宗盛迎来了“厄运”。唱片行业的大改革开始了，以前制作人拥有至高无上的话语权，可以主导一张唱片的方向。改革之后，权力骤然发生转移，从制作人主导转向了企划主导：制作歌曲要主动迎合受众的口味，不再是制作人想做什么就做什么。
“录一首歌15万，拍MV却要花掉150万，音乐沦为MV的配乐，扯淡”这种转型，李宗盛很不喜欢。于是1999、2000两年里，作为公司副总裁的他，在组织里显得是那样的格格不入。“很多重要会议都没通知我参加，以避免制作方案因我的坚持而被退回。”这样厚着脸呆下去已没什么意义。
2000年底，李宗盛离开了呆了16年的滚石，决定前往上海开创自己的另一番事业。但令李宗盛万万没有想到的是，这次选择不仅没有让他走出事业的低谷，反而把他带进了感情的低谷。
跟朱卫茵完全不一样，林忆莲是另一个极端——她是一个无比要强的女人。2000年后，她转投百代，发行了专辑《林忆莲's》，一首《至少还有你》风靡整个中国。随后，她又在香港红馆举办了个人演唱会，歌迷反响强烈，她又找到了昔日天后的感觉。于是，她决定前往香港发展。
而此时，李宗盛的上海事业毫无起色，“我跟上海那些蹲在桂平路上，吃西瓜解渴等待工作机会的民工并无二致，活得就像一碗隔夜的面条。”不甘心的他，决定前去北京重塑辉煌。
林忆莲说：跟我一起去香港吧！李宗盛说：跟我一起去北京吧！要强的两人，谁也不肯让步，最后，只好各自去了各自想去的地方。两人的感情，就此出现了裂痕。于是，漫长的分居拉开了序幕。
在各顾各的单打独斗中，感情的裂痕一天天越拉越大。没有谁是谁非，没有谁对谁错，一段婚姻终于在互不妥协中走到尽头。2004年7月12日，两人协议离婚。
李宗盛说：“虽然我对即将发生的事已经早有准备，可是当我签了字离开酒店，走进炙热阳光的那一刻，我仍然打了一个冷颤。”
9、另一使命
一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，
去专注地做点对得起光阴和岁月的东西
结束这段婚姻后，李宗盛很是消沉。在后来的一场演唱会上，他唱起了那首《当爱已成往事》，唱着唱着，便噎住了。足足半晌，哽咽无语。
事后他说：“打嗝噎住了。”好吧，打嗝就打嗝。但谁都清楚，他无法放下林忆莲。多年后，鲁豫采访李宗盛时，他说：“林忆莲是我这辈子最爱的女人。”
这正应了《当爱已成往事》那句歌词：“忘了痛或许可以，忘记你却太不容易。”那一年，李宗盛活得很萎靡，对任何事情都提不起心思，他感觉自己正一天一天往下沉，慢慢滑向一个无比黑暗的深渊。
就在他自暴自弃“坠落”时，一个突然萌发的念头拯救了他，“我想做一名吉他制作师。”在14岁那年拯救李宗盛的那把吉他，终于在46岁那年再次拯救了他。
“每个年代的音乐人都有自己的使命，在那段时间里，我突然想通了，我觉得我写歌的那个使命已经完成。”所以，他决定去完成另一个使命。中国是一个吉他使用大国，但却没有一个叫得响的吉他品牌，所有的好吉他，都是“西方制造”。“华语乐坛拥有许多令人记忆深刻的歌曲，却不曾有过一个被音乐人衷心认可的吉他品牌，
我为什么不去做这个有意义的事情呢。如果我能把琴做到那样一个程度，流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，一辈子做成了两件事，那我就算没白活了。”2004年，李宗盛在北京找了个地，创建了自己的“李吉他”品牌。“我觉得我对音乐的理解，对琴的理解，对人生的理解，都到了可以做琴的程度。”
之后五年，李宗盛满世界转悠，收集最好的吉他制作木材。然后把自己对音乐的认知和理解，付诸于制琴工序的每一个细节。“一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随随便便就敷衍它。”
一开始，他做好一把琴就听声音，音色好就得意，音色差就沮丧，磨炼五年后，他的手艺才终于稳定下来。现在10把吉他里面，8把是优良水平，“剩下的两把走向两个极端，一把是极品，一把是糟粕。”他的手艺，也终于获得了业界认可。罗大佑、周华健等一大批著名歌星，都用的是李宗盛制作的吉他。“李吉他”成了圈内人追逐的“中国制造”。
10、幡然醒悟
人生很重要的一件事，
就是要学会与自己和解
有一次，李宗盛从香港入境时须验指纹。可因为长期做木工，他的指纹已被磨掉。没了这个身份证明，他过不了关。这件事情，很有象征意义，“全心全意做制琴师的十年，是一个‘重新发明自己’的过程。”那个执拗的李宗盛死了，一个柔和的李宗盛重生了。
重生后的李宗盛写了两首著名的歌，来阐释自己对人生对生活的“和解”。第一首歌是《给自己的歌》：想得却不可得，你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择……
第二首歌是《山丘》：越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢…………
那个执拗要强的李宗盛，终于和自己和生活和解了。鲁豫采访李宗盛时，李宗盛说了一句话：“我的座右铭就是：我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦。”
人生的苦是跑不掉的，不管是感情的挫折，还是事业的挫折，你迟早有一天都会遇上。“所以，人终究要学会和自己和解。每个人都要忍屈、揉碎、锻造，跟从前的自己告罪，跟行路遇见的人慈悲，明白生命到某个时间点必须轻描淡写，这样才能过完如野草一般又韧性不减的一生。”
所谓成长，其实就是自己与自己和解的旅程。这个世界不是非黑即白，不是非对即错，很多事情的复杂性远远超出我们想象，所以，人到了一定年龄，就要学会一件事——与自己和解。
与那个别人眼中的自己和解。与那个必须怎样的自己和解。与那个天命所归的自己和解。接受人生的无常，接纳生命的不完美，然后“嬉皮笑脸，面对人生的难”。
11、烟火人生
生活，过的就是烟火气
与自己和解后的李宗盛，彻底与那个“痴迷功名的自己”诀别了，他回归于最平凡的三个角色。第一个角色是——制琴师。这个角色，既是他为自己找的一个爱好，也是他养家糊口的饭碗。
第二个角色是——家人。李宗盛把两个女儿圈在了身边，然后又把母亲从台湾接到北京。每天一到下午5点钟，他就准时下班，立刻回到家里。“我要好好陪伴母亲与女儿，陪她们说话，逗她们欢心。”
第三个角色是——煮夫。李宗盛家，两样东西最多。一是食谱，一是食材。每次出差或者到外地旅游，他都会买回一大堆食材和香料，弄得两个大冰箱都装不下了，最后他只好自建了一个食材室。李宗盛的烹饪水平接近大师水准，他发明了不少独具特色的“李家菜”，连名厨品尝后都连举大拇指。把自己培养成“煮夫”，只有一个目的：“做给母亲吃，做给女儿吃。”
作家三毛曾经说过一句话：“爱如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、带孩子、数钱这些实实在在的生活中去，婚姻无法长久。”这话什么意思？就是说，生活得有烟火气。
生活里面你可以逃离一切，但唯独不能逃离烟火气。一旦生活没有了烟火气，感情就会失去根基，变得虚浮缥缈。
李宗盛和朱卫茵的婚姻，没有烟火气。李宗盛和林忆莲的婚姻，也没有烟火气。“两个人的婚姻里，如果只有床笫之欢而不肯共进早餐，所有的爱就无法落在生活的细节里，就算不离婚，也会成为路人。”
在制琴十年的磨炼修复中，李宗盛终于懂得：生活，过的就是烟火气。“最热烈的感情，永远藏身于一粥一饭、一颦一笑和一言一行之中。”所以，他开始了“烟火气”的生活。
上班、做饭、看电视、聊天、陪伴，锅碗瓢盆、柴米油盐……烟火气是人间最好的味道，时光是人间最昂贵的成本，爱是一切故事中最美的部分。
喜欢李宗盛的那首《凡人歌》。做一个凡人真的那么不幸吗？经历过人生的种种后，李宗盛恍然大悟：其实并非如此。“平凡不是平庸，而是一种生活态度。即使再成功的人、再伟大的人，也终将归于生活中的平凡者，如果你不能回归平凡，便会在患得患失中痛苦一生。”
诗人席慕蓉曾经写过一段话：“是时候了，好好地做个凡人。不和别人吵架，不需任何解释。一日三餐一个不能少。11点之前睡觉……”最好的成功，就是努力做一个凡人。
这就是李宗盛想表达的：不管你走得多远，都别忘了为什么出发。不管你事业多成功，都别忘了回归平凡生活。是时候了，好好地做个凡人吧，活出人间最实在的烟火气。认真地生活，认真地爱身边的人。
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