文∣Bobby 于华东
自《建军大业》公布剧照以来，关于电影的“口水战”就从未停止。从普通影迷对于小鲜肉的担忧，到张宏森局长代表主流的“官方喊话”，再到如今叶大鹰作为革命先烈的后人，对于“小鲜肉”的怒怼，无疑将这一矛盾极端化。
昨日，叶大鹰再发“关于影片《建军大业》致广电总局领导的公开信”，称“看到自己的先辈形象受损，甚至成为別人弁利的工具，是可忍，孰不可忍？”，文末还附上了八一南昌起义及相关革命英烈后代签名。
随后，出品方博纳影业董事长于冬在朋友圈发文：“《建军大业》首日观众口碑爆棚！重大历史题材的拍摄许可是由国家决定的，而不是某位具体后代！”
此外，于冬还表示：“刘伟强的《建军大业》改变了我的看法，或者换句话说，它对国内传统意义上的‘主旋律’影片，用了一种可以称之为‘小鲜肉美学’的语法和流畅化的叙事，进行了现代化的改造。”
此前，在张宏森局长的长文中也披露出了电影的“关系链”，张宏森拍板开拍，找来了韩三平和黄建新，随后拉来了于冬。而于冬拉来了刘伟强，刘伟强启用了“小鲜肉”。
其实，主旋律题材一直市场表现不佳。尽管有《湄公河行动》这种个别成功的案例，但是，大部分的主旋律电影还是以失败收场。特别是对于带有“政治任务”的命题作文而言，更是戴着脚镣舞蹈。在今年整个电影大盘都趋于疲软的状态下，主旋律到底应该怎么做？这次，《建军大业》似乎找到了一个秘方：主旋律+港片基因+小鲜肉。
很显然，官方希望《建军大业》有所不同。博纳“执着于”港片导演，随即打造的“青春版主旋律”则体现出了官方需要的不一样。从市场化的原则出发，利用港片的包装手法，来展现内地的革命历史，这和“大业”系列前两部有着明显的差别。
其中，博纳影业作为《建军大业》出品方中最重要的民营影视公司，在其中自然发挥了非常大的作用。坚定以“港片基因”为核心的博纳影业似乎也在寻找继续探索主旋律的突破口，倘若小鲜肉借着《建军大业》这块“航母跳板”成功打响“翻身仗”，那么对于博纳未来的主旋律类型片布局或者有着不言而喻的好处。
“港片基因”是博纳的不变根基，或也最适合现阶段主旋律
于冬从来没有否认自己对于香港电影的喜爱，甚至不介意别人对其“港片暴发户”的称谓。
博纳影业的发家史伴随着的恰好是香港电影的“北上”历程，早期的博纳影业几乎垄断了香港电影在内地的发行，甚至对一些香港公司的影片采取了全年整包的模式。
去年暑期档，电影已经呈现出了低迷的趋势。而撑起“半壁江山”的恰好是香港电影人组成的制作班底。今年春节档、五一档、暑期档都可以看到香港电影人活跃的身影。经过了北上初期的“水土不服”后，香港电影人对于类型片的突出经验以及对于市场的准确把握，都让其在如今的内地影市占据一片天地。
于冬一直都深度“绑定”着香港的影视资源，而在主旋律类型片的探索上，于冬也一直坚持着“港片基因”的核心。
在于冬眼里，他认为“香港导演在他们的职业生涯里，永远在面对来自市场的挑战。他们永远要使自己电影的语言发生新的变化，以跟观众建立更密切的叙述关系。这一点，他们比内地导演走得更快，因为他们始终为生存而奋斗。”
对于希望市场化的主旋律电影，有什么比香港电影更加懂得如何让类型片融入市场的呢？于是，于冬坚定的让香港导演执导主旋律类型片，这种“坚守”也让博纳尝到了“甜头”。从早期的《十月围城》到《智取威虎山》，去年的《湄公河行动》到今年的《明月几时有》《建军大业》。主旋律类型片逐步扩宽市场的同时，也让“博纳式主旋律”逐步成为了一个市场品牌。
在《建军大业》当中，刘伟强对于商业类型片的把控力体现的淋漓尽致。而在此类带有明显“国家任务”性质的超级大片中，大部分导演似乎很难再找到更加新鲜独特的角度。
此时，刘伟强接过了黄建新和韩三平的“导筒”，从“青春革命”的角度切入，在几大战役上运用其类型化的拍摄手法，的确赢得了部分影迷的好感，而这种好感或许恰恰来自于刘伟强的“陌生”，这种“陌生”恰好可以和影市逐步年轻化的主力观众群体产生情感共鸣。
于冬一直认为主旋律和商业的结合要具备三个要素，一有当红的明星主演；二有先进的电影拍摄手法；三有强大的制作班底。
其实这样的三个要素在如今的影市市场并不难，逐步大片化的国产片也并不缺乏善于商业片制造的大片导演。不过，从近年来取得票房成功的大片导演来看，香港电影人似乎的确取得了数量上的优势。
虽然内地在商业大片上也有几位“先行者”，但能拿捏好于冬眼里的主旋律与商业结合三个要素的，起码在现阶段可能香港导演最为保险和适合。
“小鲜肉”星星之火可以燎原，于冬喊出10亿票房目标
《建军大业》在上映之前，一直无法回避关于“小鲜肉”的争议，只是没想到随着叶大鹰的“开炮”让“小鲜肉”的问题如此严重化。
其实在片方做出“年龄相似才能意气风发”，通过演员和革命先烈的对比性剧照等方式，已经让绝大多数普通影迷接受了这一点。而叶大鹰无论是代表传统的主旋律电影人还是革命先烈的后代，他的“立场”和普通影迷有着非常明显的差别。
影市消费主力军的年龄结构逐步下沉，让都市青年拥有了更重的话语权。但在其背后，也必须看到新一代电影观众对于革命先烈的形象模糊化。“小鲜肉”的出现，恰好是可以重新塑造历史英雄最好的契机。
如今“鲜肉经济”依旧可以在电影市场盛行，虽然遭致诸多争议，但“小鲜肉”依旧还能让电影的体量级得到迅速的提升。据悉，在电影预售启动当日，马天宇的粉丝团便已经包下多个场次来支持电影《建军大业》，随后，朱亚文、欧豪等人的粉丝也纷纷组织包场力挺电影。
这或许也是《建军大业》启用“小鲜肉”的一个价值，如果寄希望主旋律进一步融入市场，增加电影的市场号召力是必然不可缺少的重要步骤。
与此同时，倘若“小鲜肉”可以借助这一契机摆脱或者降低观众对其“烂演技”的质疑，无疑达到了“一石二鸟”的作用。
对于博纳影业来说，当红明星参演主旋律并不新奇，《湄公河行动》采用了彭于晏+张涵予的“硬汉”组合，《荡寇风云》采用了赵文卓+洪金宝的“功夫”组合；《明月几时有》则是周迅+彭于晏+霍建华的尝试，其中两位在电视领域的成绩明显好于电影。
但除了《湄公河行动》的成功外，其余影片都面临着票房不达预期的忧虑。当然，电影的类型、质量、口碑、宣发都起到了至关重要的作用。
未来，博纳影业必然需要在主演阵容的“卖点”上进行更多的尝试，“小鲜肉”背后强大的粉丝基数，或许是能让于冬敢于喊出10亿票房的底气所在。
博纳渴望“通吃”电影市场，正在构建主旋律“类型金字塔”
从2009年，陈可辛监制，陈德森导演的《十月围城》开始，2014年徐克导演的《智取威虎山》，去年林超贤执导的《湄公河行动》，今年的《荡寇风云》、《明月几时有》、《建军大业》，博纳影业在主旋律类型片的探索上已经形成了自己的体系。
尤其是《智取威虎山3D》和《湄公河行动》取得的成功，让近年来主旋律题材的市场待遇都得到了有效的改观。和其他公司相比，博纳影业的主旋律类型片有着非常稳定的制作体系，香港电影人为班底短期内不会改变，以好莱坞先进拍摄手法进行制作同样前途可期。
如今，博纳的主旋律类型片已经有了不同的探索方向，其受众群体也明显分化。例如《明月几时有》主打文艺青年；《湄公河行动》对于喜爱好莱坞商业大片观众具备十足的吸引力；《荡寇风云》主打喜爱历史题材的观众；而《智取威虎山3D》和《建军大业》，此类“红色题材”因为其明星化的包装也迎来了许多年轻观众“站队”。
如果《建军大业》取得成功，那么博纳式主旋律大片就可以形成一个“类型金字塔”，《建军大业》和《湄公河行动》此类大制作，无疑在入市后会成为档期的焦点，而《明月几时有》、《荡寇风云》等有明显受众局限的主旋律电影，可以瞄准其主要受众群体，主打差异化市场营销。
倘若如此，对于博纳影业来说，其主旋律类型片就不单单是其业绩的一个“亮点”，而是对其在整个主旋律电影市场话语权都可能会起到重大的影响。博纳“执着”于“小鲜肉”的使用，或许不仅仅是《建军大业》的迫切需求，更是博纳未来在主旋律类型片上更多的探索市场化的现实渴望。
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