前几日，青春片《闪光少女》影片通过官方微博曝光一张宣传海报，赫然写着“电影《闪光少女》宣发团队集体致歉：“对不起！请大家不要因为片名海报而错过一部好电影”，呼吁观众走进影院。
然而，下跪一举适得其反，被不少网友指责“卖惨”、“吃相难看”。很多人纷纷联系到吴天明导演因为遗作《百鸟朝凤》排片少也下跪的画面，对这种“下跪营销”产生了反感。结果场次并未因此大幅上升，目前总票房尚未突破6000万元。炎炎夏日，却与寒冬无异。
而就在这两天，片方发布了两张全新的海报。其中一张，浓郁的古风气息四溢。千指大人化身冷艳总攻，一身帅气潇洒的打扮，她神情淡然手抚琴弦，一曲古韵风华无双。几支水墨腊梅的点缀，不仅衬得画中人气质出尘高雅脱俗，更隐喻着青春不认输的铮铮傲骨。可以说，与之前的风格截然不同，有极大的改观。
与其同时，豆瓣评分也一直挺高，有一些支持者说：“电影确实好看，片中很多点是之前的海报体现不出来的，里面这么多乐器，每个都来一个海报，都比之前的海报强！”之前被吐槽惨了的海报固然不足，但不应成为优秀的剧情被埋没的理由。一部片子的好坏，不去看看，是没法得出定论的。
如果抛开电影中二气息浓厚的名字和最初发布的海报等不谈，单从电影本身来看，《闪光少女》确实是一部“反类型”的优秀青春电影。
没有堕胎、没有车祸、没有出国，没有故作成熟和矫揉造作的青春疼痛，就是描绘青春最原本的样子——懵懂、阳光、莽撞和热血。而影片另外一大亮点就是Cosplay、西洋乐与民乐的PK这样的‘二次元+民乐’的现代流行元素。
学校以西洋乐出名，民乐不受重视的问题的确是当下许多人的困扰。而女主为了证明自己组建民乐乐队，最终和小伙伴们一起登上了国家大剧院的舞台，证明了民乐的价值，他们做出的这一切努力让西洋乐同学也刮目相看。
一个人的力量也许渺小，但“再奇葩也有伙伴，再弱小也会闪光。”点点滴滴星光汇聚在一起，也能形成星辰大海。
无论是从片中主演们为了推广民乐、捍卫自己喜欢二次元的权利而奋斗，还是电影上映后“自来水”们为了排片和票房自发努力奋斗，都让观众们看到青春片该有的样子、青春该有的样子。
这部电影归根结底追求的其实并不是关于大多数人对小众的民乐或者二次元的认同感，而是告诉观众们：喜好没有阶级，艺术也不需要互相对比。它的“燃”并不在于追寻音乐梦想的成功，而在于少数派、非主流的存在和爱好，也得到认可和尊重。尊重与包容，这正是影片对当下多元文化的态度。
鲍鲸鲸提到为了做好影片中动画的部分，“不让二次元的朋友失望”，老板在除夕一个人背着跑去了日本一家家动画公司谈，最后找到EVA的动画团队制作。
甚至只在电影里出现的一个小片段，一部分是编剧自己跑去日本自费一个个扛回来的，一部分是列了单子让美术老师准备的。为了请来日本天后中岛美嘉来助阵，梁翘柏老师几次拜访，最后把最好的概念曲送到观众眼前和耳中。
电影中涉及到大量的音乐，而这部电影中的每一个涉及到版权的问题，“都有去谈过”。《春节序曲》的版权方一开始不让片方用，说“怕我们抹黑民乐”，于是音乐总监梁翘柏老师按照配置编好曲子，录好了Demo发给版权方，天天磨，最后顺利拿到了该歌曲的版权。
国产青春片何去何从
著名影视投资人谭飞表示，虽然下跪这样的营销手段技术含量不高，但是可以理解宣发团队的心情，《闪光少女》本身还是一部不错的电影。
在他看来，该片票房遇挫的最大原因在于宣传失策：“老是宣传二次元，却又没有引起喜爱二次元人群的特别关注，使得本来就小的受众群体再次变小。”
就在前两年，国产青春片炙手可热，像《同桌的你》《匆匆那年》的豆瓣评分均不及格，但票房均破5亿元。
如今，这一类型却越来越边缘化，《闪光少女》也并非今年第一部想方设法求关注的青春片。早在5月份，面临进口大片《加勒比海盗5》碾轧的局面，《夏天19岁的肖像》制片人安晓芬发微博“求排片”，不过最后依然收效甚微。
国产青春片究竟该如何走出困境呢？这也是困扰安晓芬已久的一个问题。她感慨道：“如何发掘观众真正感兴趣的电影话题，如何使得电影一出来就能引起观众的兴趣，对于电影业是很重要的。”青春片现有的手段打不动观众，所以整个行业对观众定位的重新审视很关键。
“把创作做好，把故事讲好，把片子拍好。”这是谭飞开给国产青春片的药方，“特别是现在市场竞争激烈的背景下，一部电影能否成功很大程度与质量密不可分。”
而UME院线华星副总经理刘晖也表示，校园青春的话题不外乎早恋和青春期叛逆，能用进电影里的校园题材就更少了，现在的青春片应该开拓思路，在剧本创新上下功夫。
来源：北京日报 网易娱乐 千龙娱乐
