在非典型的作品中寻找内容运营的典型逻辑，是大鹏工作室和《禽兽超人》现在的主要任务。
作者 | 黄云腾
二次元当道，由搜狐视频大鹏工作室出品的《禽兽超人》在某种意义上并非一部典型的二次元作品。看起来不具备任何爆款基因，没有大IP，题材小众，没有国际化制作团队，但就是这样一部作品创造了口碑上的奇迹。
“我们工作室这边其实对项目的选择没有特别强的针对性。”大鹏工作室运营总监、《禽兽超人》总制片人刘响告诉《三声》（ID：tosansheng），在出品方大鹏工作室眼中，已经播出到第三季的《禽兽超人》其实符合了大鹏工作室追求“好玩”、“有趣”内容的标准定义。“什么东西比较喜欢，或者是发现什么比较好玩的我们都想去做，哪怕做这个东西的人不多，我们只要在内容上认可它，就能把它做得比较好。”
禽兽超人
《禽兽超人》是由大鹏工作室出品的一部动画作品，由动画导演於水自编自导。作品已经在搜狐视频播至第三季。对于熟悉《禽兽超人》的观众而言，这部作品带有很多创作上的实验性。无论是在中国尝试超级英雄题材的内容输出、还是作品试图折射出的现实背景，都令《禽兽超人》在某些情况下呈现出某些“非典型”特征。
回顾《禽兽超人》的创作历程和发展轨迹，在导演於水心中也等同于自己尝试在独立动画的表达与商业动画的大众化中寻找平衡点。“别人做什么，我就不想做什么，（但）其实还是有点艺术追求，为什么做的独立动画，也是想做的和别人不一样。回到艺术这个大众的娱乐方向，我也是想做一个既能被大众接受，又有表达自己想法的一个特别的动画。”
事实上，动画市场已成资本热土，兼顾表达和商业的动画IP仍然处于稀缺状态。在刘响看来，《禽兽超人》这样一部“非典型”的动画作品就具备这样的潜力和带来突破的可能性。“我不觉得说这种动画的受众是一定只能给平常看动漫的人去看，如果你内容真的好，平常看别的东西的人，他也会被吸引过来。”
稀缺性题材
把时间倒推至2015年，於水自编自导的《禽兽超人》制作了第一季，在爱奇艺上播出。《禽兽超人》是一部中国的超级英雄题材动画，讲述小镇青年否否惩恶扬善的故事。作品的特殊性在于故事背景和人物设定——主人公否否是具有变身为动物能力的超级英雄，而剧中的固定反派则由镇长和商人贾巨发担当。
於水此前的身份是独立动画的青年导演，曾经创作过《生活原来是这样的》、《老赵》、《精神病患者》等动画作品。在2013年，於水开始着手做更为大众娱乐的网络动画，并以抨击现实的“怒”作为切入口，制作了《禽兽超人》第一季。“我分析了一下，互联网现在这些动画作品里面好像缺乏怒，所以就想能不能通过怒。那我就试试，然后我就第一次把基本的抨击那些不公平的事情，都把它换一个形式，放到片子里面。”
这样一部动画无论在题材还是表现手法上都带有某些非典型性。比如2013年的动画市场尚处于起步状态，类型动画中“只有喜羊羊可以盈利”，现实题材的动画并不多见；同时由于於水之前的独立动画制作经验，《禽兽超人》在制作上相对简单，早期的故事创作、分镜绘制和配音工作都由於水一人完成。
得益于故事本身的“怒”精神和互联网渠道的传播，《禽兽超人》前两季在口碑上取得了成功。《禽兽超人》第一季评分为8.9分，第二季评分为8.8分，前两集点击量也已经超过4000万。
大鹏工作室看重的则正是《禽兽超人》这个题材本身的稀缺性。总制片人刘响告诉《三声》（ID：tosansheng），“我们工作室这边一直以来就是以内容为优先的，可能在技术层面不是说有多领先，多先进，但是在内容上我们一直都是把关比较严，然后比较爱动脑子的。然后我们就看到那个剧本觉得特别好，就它讲的故事还有它的讽刺，还有它的剧情特别吸引我们。”
大鹏工作室在挖掘《禽兽超人》后成为第二季出品方，并帮助《禽兽超人》确立了传播范围更广的运营路线。在保留动画本身“好玩”和“有趣”特征的基础上，大鹏工作室尝试对产品的大众化展开探索。“让它有一个符号性，提到禽兽超人就能提到否否那个形象，其实就是让它更加商业化。”《禽兽超人》制片人马小潮说到。
中国动画市场长期局限于儿童向方向发展，兼具品质与个性的内容并不多见。而在互联网中，第一批崛起的作品则大都受益于故事题材上的多元化尝试。某种程度上，《禽兽超人》主创的独立动画背景让这部动画具备了更多可能性。因为故事题材，《禽兽超人》能更好被成人接受，同时由于情节、人物设定的相对简单也能够收获低龄粉丝。“小孩会看到动作搞笑和比较好玩的剧情，成人也喜欢这样好玩的剧情。”於水告诉《三声》（ID：tosansheng）。
更重要的是这也与大鹏工作室对内容的判断形成一致。刘响就向《三声》（ID：tosansheng）表示，并不是因为选择动画而找到《禽兽超人》，而是因为《禽兽超人》才决定做动画。“我们工作室这边其实对项目的选择没有特别强的针对性，哪怕做这个东西的人不多，什么东西比较喜欢，或者是发现什么比较好玩的我们都想去做，我们只要在内容上认可它，我觉得就能把它做得比较好。”
非典型内容的典型逻辑
在非典型的作品中寻找内容运营的典型逻辑，因此成为大鹏工作室和《禽兽超人》现在的主要任务。
中国动画在2015年《大圣归来》上映后抵达高潮，行业玩家对其的判断也逐渐趋于一致。在暑期上映的院线动画《大护法》在豆瓣上评分已经超过8.0，制作团队在微博上宣布启动第二部；3D动画《画江湖》在动画基础上推出了真人剧、舞台剧、游戏等多个产品，出品方若森数字则曾在此前采访中向《三声》（ID：tosansheng）强调IP运营的重要性，“IP是不值钱的，品牌才值钱。咱们4个人今天写一个大纲，明天咱们就去注知识产权，这就是一个IP，但是它是品牌吗？品牌要分大中小、三六九等。IP是知识产权的代名词，品牌才能体现出价值。”
系列化与IP运营正是大鹏工作室试图为《禽兽超人》划定的发展路线。在大鹏工作室看来，只有这样才能实现《禽兽超人》受众范围的扩大化，而对作品向IP从0到1的转化也更能考验大鹏工作室的运营能力。
团队现在给到《禽兽超人》的解决方案是全年龄动画，为此在不干涉具体创作的前提下，从创作和运营的大方向上进行了一轮调整。比如在《禽兽超人》第二季开始，於水的剧本创作就改变了第一季时碎片化的叙事节奏。“还是遵循了比较传统的一个剧作模式，就是人物动机，故事脉络，整个故事大纲把它树立下来，而不是每集每天都比较碎片化的那种东西。”
而借由互联网渠道所带来的用户反馈，人物性格也在这一季得到调整。“否否的形象会慢慢被身边的人所弱化了，所以这一季在剧本创作上我们想说能不能突出否否这个形象，其实更多现在呈现出来的内容，整片的内容跟当时的剧本是不一样的，主人公是又被丰满了一些人物性格的。”
“我觉得我们在创作上面，没有去故意地去避讳一些东西。”马小潮表示。从目前来看，这种尝试的好处在于赋予了这部小众作品被更多人接受的可能性，同时还能保持自己的内容调性。而这也符合小众内容孵化的理想路线，借由早期的人口红利完成内容升级，随后再进行品牌运营。
大鹏工作室则已经有过类似经验，《屌丝男士》向《煎饼侠》的成功孵化为《禽兽超人》提供了可参考模式。“我们就是把它当成一个网剧来做，跟我们做真人的《屌丝男士》，《极品女士》这种的，我觉得没有什么区别，在我们心里是一样的。”刘响表示，“我们还是就是铺我们自己的这些受众，什么人看屌丝男士就什么人在看禽兽超人，然后我们自己觉得屌丝男士好看，我们也觉得禽兽超人好看，我们相信我们这些受众也是这么认为的。”
目前《禽兽超人》已经在搜狐视频上播出至第三季，大鹏工作室也开始为这部非典型动画评估大电影的可能性。不过关键点在于，大鹏工作室仍然强调内容的扎实程度是关键所在。
马小潮认为两到三年可能是一个合适的时间期限，因为那时的《禽兽超人》系列化的工作会做得比现在更完善。“我们不可能说一年就给你做出一个，为了赶这个市场，就是现在电影市场好，那我们是不是就应该赶紧赶这股风去赚它一笔？还是2到3年内容才会扎实，才会牢固。”