从“吃饭睡觉打豆豆”系列到于荧幕大放异彩的《豆福传》，走的是时间，不变的是他们始终忠于动画的心。
如果说《豆福传》本身讲的是一个修炼的故事，从开始拜师学艺的技能提升，到后来大隐隐于市修心于内。那么这部电影背后的制作过程更像是一场漫长的修行，从团队分歧走向意见统一，直到成品完成，向上走的是人，也是故事的灵魂。
导演邹燚曾说，做这部片子让他经历了生老病死。
曾经，为了让《豆福传》在整体呈现上更完美，先后请过许多国际上非常知名的动画大家，包括《阿凡达》的技术指导，但实操起来却发现，中美之间无论在文化概念上，还是故事讲述方式上都存在着很大的差异。这种差异运作好了就是帮助，但一旦运作不好，可能就是灾难性后果。好在团队及时做出了调整，回到初心，回到《豆福传》本身，真正讲述一个中国人自己的故事。
从题材上来说，《豆福传》保留着向小朋友讲述一个坚持梦想的故事的美好愿望，漫长追梦路上，又向大人们展现了成人世界才能体味的遗憾千万种。喜剧化的表达贯穿影片，厚重之余，不忘一笑。当然，整部影片最为人津津乐道的还是“中国风”的场景和内核。云朵飘扬，黛瓦青墙，美如世外桃源。采访中，视效导演郭磊也说道，他比较在乎质感。质感是什么？是树木上的苔藓，石板上水滴，是具体的意象，也是内心的追求。武术、京剧等浓郁“中国风”元素的添加，则让故事整体表达更趋向于真实自然，许多观众在感觉熟悉的同时潜移默化领受了中国传统文化之美。影片争议较大的高潮戏“豆福大战外星人”部分，恰恰是导演最坚持的一段设定，他曾经表示，像清朝时，西方工业文明闯入中国，催毁的是中国人的信念，现在我们要如何找到自己的文化自信？传统文化与现代科技的激烈碰撞，背后隐匿着细腻的对民族文化自信的阐述，是对整个“中国魂”的坚持。
中国有句古话叫“好事多磨”，这句话对于《豆福传》来说格外贴切。28次的故事版修改，来来回回的技术试验，无数次觉得在快做完的时候，又会蹦出新问题，近十年的打磨，从不被看好，到慢慢被接受认可，再到今天被许多观众喜欢，《豆福传》本身俨然就变成了一种坚持。
但这种坚持似乎没有获得市场的过多关注，《豆福传》目前排片仅有3%左右，这让不少观众自发在社交平台上呼吁，希望更多人能去影院享受这部地道中国味儿的原创3D动画，也希望市场能给国产动画更多的“呼吸空间”。
最后，导演邹燚还说：“我只是希望豆福传可以越走越好，最后变成一个有自己独立灵魂的作品。”这其实更像是与当下许多动画人的共勉，在市场环境仍不成熟的今天，砥砺向前，共创佳作。
毕竟，我们都和豆福一样相信，时间从不会亏待那些满怀希望且不会放弃的人。
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