随着《绣春刀2：修罗战场》的火热上映，同类型的超级舞台剧《夔龙玉》也引起大家的讨论，并发出了关于撞期、题材类型相似等等问题。《夔龙玉》的制作人汪鹏飞先生，对此也给予了回应。
相似类型在同期，是把双刃剑
提问：
《绣春刀2》上映火爆，而同样以锦衣卫为主人公的超级舞台剧《夔龙玉》也即将在半个多月后首演，之前想过会撞期吗？
汪鹏飞：
我很喜欢《绣春刀》第一部，跟很多看过的观众一样，对于第二部充满了期待。其实看到《绣2》上映时间的时候，我有点傻眼，没想到跟《夔龙玉》首演这么接近，毕竟同样以锦衣卫作为主人公的戏，对于一些不了解锦衣卫题材的观众来说，多少会觉得有些类似。
之前的经验告诉我，同类型的电影和舞台剧在同期，对舞台剧来说并不是好事，想看这个类型的人都去看电影了，为什么还会要选择没有大卡司的舞台剧。
但我也很幸运，《绣春刀》是一部很优秀的作品，相信《绣春刀2》也一样，这样可以勾起更多人对于锦衣卫题材的热度，毕竟舞台剧相对更小众一些，如果同期有一个相似类型的大众化作品，或许未必是件坏事。
放弃小鲜肉，
选择了“史上最受好评锦衣卫袁彬”
提问：
这是华朋文化（世纪华鹏）这么多年来第一次尝试古装舞台剧，那么在最开始为什么会想到锦衣卫这个题材？
汪鹏飞：
在初期，我曾企图把锦衣卫题材做成一众鲜肉演绎的“古装的制服诱惑”，众所周知锦衣卫群体是经过了严格筛选的，多数都是身材相貌出众，所以这是我最开始对于这部戏卖点的想法。
改变想法是在孵化期，我们探索出历史上“袁彬”这个人物，作为史上鲜有好评的锦衣卫指挥使，也是善得始终的锦衣卫指挥使。他跟一般的锦衣卫不太一样，他一生对于明英宗不离不弃，从陪伴英宗被俘瓦剌，到回朝后南宫八年，这份手足情深，以及他对于“身份”的抗争，对于“本心”的执着，让我们觉得是应该去挖掘的。而他的一生非常坎坷，英宗复辟后他被贬南京，最终又回朝回到英宗之子的身边，他生命中的几度大起大落也非常具有命运感和戏剧性。
《绣春刀2》与《夔龙玉》主要人物对比
“新古风”，
是为了把厚重的历史“深入浅出”
提问：
这部《夔龙玉》一直被定义为“新古风舞台剧”，“新古风”的定义应该从何解释？
汪鹏飞：
虽然戏中的大历史事件以及主要人物取材于历史，但我们不希望它的呈现是一部传统的历史剧，那样很保守，年轻观众也不会喜欢。
“新古风”是呈现手法上的突破，在扎实、厚重的文本基础上，导演在二度创作的时候进行了很多重新的解读，把它演绎的更容易被年轻人所接受，也在剧中大量使用的多媒体、音乐、服装、舞美等方面，加入跟观众以往想象中的历史剧不一样的元素。在传统古风美学中融合现代元素，使其更具感染力和新鲜感，是这次来自台湾、香港等多地艺术家在创作当中一直在努力的方向。
相比《绣春刀》的“刀”，
《夔龙玉》的“玉”轻武重情
提问：
如果说跟《绣春刀》或者跟很多其他的锦衣卫题材作品相比，《夔龙玉》相似和不同的地方分别是什么？
汪鹏飞：
很多人想到锦衣卫题材的第一反应会以为是武侠，或者武打场面非常多，对于锦衣卫题材的剧，戏中都会出现武打场面。我们也特地邀请武术指导和武行演员加入，并对演员进行武术训练。同时，为了武打场面能让观众们过足眼瘾，剧中的武打场面也超越了常规舞台剧的投入，包括通过威亚的配合，以及武打场面中声光电的舞台技术运用，营造出视觉冲击更强的舞台效果。而来自香港的音乐团队，由于常年创作电影配乐，这次也为全剧，包括武打场面在内，增色很多。
而不同之处则在于，我们把更多着力点落在“情”上，君臣情，家国恨，大时代下身不由己，权利场上情难两全，是“袁彬”一直面对的困境，他看着曾经亲如手足的朱祁镇走向黑化（当然这是我们在剧中对历史人物进行的加工），他到底应该选择像其他锦衣卫一样活在身份当中？还是要选择成全本心？我想这也是对于现代人，都市人值得思考、有所共鸣的。所以我们没有把重心放在锦衣卫是如何办案的、如何卷入皇权风波的，也没有把重心放在锦衣卫出奇的身手场面，这些都是辅助手段，而不是这部戏的核心。我们始终希望这个戏是把“情”放在第一位的，明英宗和袁彬两个男主人公长达20年的君臣手足情，这一种难以言表的忠诚情谊，就像剧名“夔龙玉”，它不是“绣春刀”也不是“飞鱼服”，而是一块君臣间二十年手足之情的信物，在历史洪流中，随着人物关系的变化，凉了又暖、暖了又凉。
情感的传递也是舞台剧的魅力所在，如果要看功夫，看武侠，大家没必要来剧场，镜头里面更好看，但是在剧场，你感受到人物的呼吸的时候，你眼睁睁看到他们正在留下的泪水的时候，那么他们的命运，他们的情感，才应该是真真正正打动人的地方。
END
超级古风舞台剧《夔龙玉》
华朋文化携手爱奇艺影业
打造双男主匠心巨制
2017年10月3-5日 19:30分、10月5日 14:00分
880/680/480/380/280/180/80元
150分钟无中场休息
或
即可购票
保利剧院服务号
还等什么呢