写在前面
第六届香港影展：“风华绝代港片年华”还在继续，本届影展所选影片，均出自1983年来的金像奖历年获奖多部影片。
留存其中的鲜活银幕影像，展示了香港电影与金像奖同成长的浮沉历程，也串连了你我港片年华里最闪烁的回忆线索。导演帮连续推出杜琪峰、王家卫、关锦鹏等三位影史流芳导演的相关专题，说说他们与香港电影的那些事。
王家卫的《阿飞正传》讲述了由张国荣扮演的主角阿飞的由生到死的一段故事，1990年的《阿飞正传》公映，片中的六位大咖：张国荣、刘德华、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁朝伟一同出席首映，群星耀眼的阵容并没有带来喜人的成绩，票房口碑都很低迷。
尽管市场不尽如人意，但影片的先锋意识令所有人眼前一亮，让王家卫这个名字第一次在香港影坛上产生了巨大影响，也从而奠定了王家卫日后的影像风格，成为最具代表的香港导演之一。
成为墨镜王
早在1983年就王家卫引起黄百鸣的注意。当时新艺城的薪金支票需黄百鸣签字确认，“王家卫”一连几个月都出现在支票抬头上，但黄百鸣却从未有幸在办公室见过这位同事，于是，这个讲故事能打动制衣厂老板，却不能按期交货的神秘人被请出新艺城。
此后几年，王家卫进入永佳公司当基本编剧，写的都是《空心大少爷》、《我爱金龟婿》等一堆跟“隔阂”、“疏离”八杆子打不到一块儿去的喜剧。直到1987年与谭家明合编的《最后胜利》、以及独立执笔的《江湖龙虎斗》，终于为王家卫打开了事业新局面。
前者的意义在于借黑帮片的人物关系填充感情框架，相似设定延续到了《旺角卡门》里；而颇为卖座的《江湖龙虎斗》更令制作人兼主演邓光荣对王家卫青睐有嘉，于是促成了《旺角卡门》。《旺角卡门》叫好叫座，致使邓光荣愿意为《阿飞正传》的4000万港元成本埋单。
彼当时自由市场化势头生猛，香港电影工业完全摆出一副赚快钱的姿态，观众也一副今朝有酒今朝醉的样子，古装武侠和警匪枪战交汇成了院线里永恒的双声道。市道一派繁荣盛景，连带打着类型片幌子的文艺片也屡被幸运女神垂怜。《阿飞正传》的片名不免让人联想到詹姆斯·迪恩的《无因的反叛》(港译名《阿飞正传》)，而六位当红明星似乎也很有票房保障。
爱在一九六六
拍完《旺角卡门》之后，王家卫构思的那部戏叫《爱在一九六六》，关于1966年香港地区女左派与警察在冲突时期相爱的故事，后来碍于题目太大，换成了比较有个人想法和遭遇的故事。原片本欲划分为三个时间段，三十年代，1960年以及1966年，拍摄地点也设定为渔村、九龙城寨，以及菲律宾。最终渔村与三十年代皆须舍弃，只留下六十年代的香港地区和菲律宾。
人物源自王家卫小时候的两个邻居，一个是很漂亮的男侍，女朋友每天坐在门口等他回家，他却躲着她；另一个是酒吧女郎，也有个新加坡华侨来等她，她却躲着他。后来经常等门的女孩和华侨遇到一起相互勉励，渐渐地两人之间也有了异样的感情，尽管女孩知道自己不会爱上华侨。
女孩决定离开男侍的时候，华侨为偷部车送她而坐牢，出狱后开上了计程车，每天接送酒吧女郎上下班。当有天男侍从华侨口中听到女孩的时，才开始怀念起那份消逝的感情。后来王家卫还碰到过那个计程车司机，让他感叹“爱情在六十年代是一个很长很大的病，爱一个人可以是二十年、三十年的事；现在则已经不可能有那么长的疾病了，充其量只是一个小感冒”。
这段故事从此在王家卫心里埋下了种子，他镜头下所有发生在六十年代的故事实际上都源于此。《爱在一九六六》里的警察后来成了《阿飞正传》里的刘德华，他同时又跟张学友饰演的歪仔分摊了华侨的角色，一个安慰苏丽珍(故事中等门的女孩)，一个迷恋舞女露露(故事中的酒吧女郎)，而张国荣饰演的旭仔形象即来自那个漂亮男侍。
倘若顺着这条故事线索，再结合由苏丽珍、露露(咪咪)延续的《花样年华》和《2046》，甚至可以窥探到《阿飞正传》未完成的下半部。《阿飞正传》上半部的故事原本集中在刘德华身上，当时已宣布息影的张国荣仅仅是客串。
御用班底的延续
留意片尾的演职员表就知道，露露写给阿飞的本名“梁凤英”，其实是《阿飞正传》之执行监制的名字。可见王家卫先生喜欢用剧组工作人员的名字来称呼男女主角，并不是从《春光乍泄》始。事实上，王家卫风格的许多组成要素，在《阿飞正传》中都已经搭建完成了，其后的许多作品，只不过是不同程度的延续与完善。
王家卫、张叔平和杜可风的铁三角组合，也成为王家卫风格的真正内涵所在，电影全片和谐而统一的灰绿色调，充满60年代风情的生活细节，大多拜张叔平先生的美术功底所赐；与众不同的拍摄角度，视觉冲击力强劲的画面风格，则与杜可风先生的天才技巧密不可分。这两位可以说是王家卫的左膀右臂，亦是其后几部作品持续成功的关键所在。
而与《东邪西毒》之后的其他作品相比，《阿飞正传》中还多了一位关键性的人物谭家明。这位昔日的大导演兜兜转转变成了王家卫的剪接师，《阿飞正传》全片几乎都是由谭家明从六十万英尺的胶片堆中一手剪成，王家卫并未参与什么意见，从这个角度来说，谭先生起码也应该算是《阿飞正传》的半个导演，欣赏这部电影时绝不应该忽略。
他甚至自作主张把梁朝伟一段毫无关连的表演剪在结尾——梁朝伟为《阿飞正传》拍了三个星期的戏，几乎全部被删除了，但是由于向投资商承诺过片中有梁朝伟，所以必须把他剪进去，谭家明大胆地把他在阁楼里梳妆打扮的过程放在影片结尾，迎合了投资商，也为计划中的《阿飞正传》续集做了充满悬念的预告。
但是王家卫没有拍《阿飞正传》续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是《阿飞正传》续集里的世界。
如今再次回望，《阿飞正传》不仅奠定了王家卫的美学与影像风格，而且还是其诸多创作的灵感源头。在他之后创作的《东邪西毒》、《春光乍泄》、《2046》里多少都能一窥“阿飞”之影。同时，此片经典对白的模式，以及一些符号化的角色形象，都被后来者争相效仿。