关灯拆电影 只读经典
英格玛·伯格曼一生勤于拍片，89岁的他留下了48部导演作品。他把自己的无意识倾泻在电影世界里，留下了许多传世名作。
伯格曼，摄于1990s
李安说自己人生第一部看的艺术电影就是伯格曼的《处女泉》，连续看了两次，仿佛被导演夺走了童贞，他看不太懂，但是大受震撼。
伯格曼的电影世界充满着一种深刻的恐惧，这与伯格曼的童年经历有关。
他有一个牧师父亲，严厉并且控制欲极强，小时候他曾经因为尿床而被关在衣柜中；伯格曼的母亲出身于上层知识分子家庭，美丽却早逝。
童年经历给伯格曼留下了一生的阴影，也成为了他创作的灵感之一，今天就谈谈伯格曼电影中的两个重要元素。
一、梦境与现实的模糊性
伯格曼说，没有其他艺术媒介可以像电影这样，描绘梦的具体品质。
梦，噩梦，不单单只存在于无意识中，当梦境进入到现实，并开始干扰现实的时刻，关于真实和梦的模糊性就开始产生，这就是伯格曼电影栖息的土壤。
《第七封印》中经典的与死神对弈
作为一个拍摄梦的导演，他有一个职业病——在深沉的睡眠中同时保持清醒。他的灵感经常来源于自己的梦和噩梦，他是一个清醒的做梦者。
伯格曼电影生涯中最震撼的梦世界是《野草莓》，这部1957年的电影获得柏林金熊奖，也是伯格曼的代表作之一，影片以超然的心理分析与自我反省，传达了一种对死亡的恐惧，对生命的忏悔与宽恕。
故事的主人公是年迈的医学教授伊萨克，他即将前往母校接受荣誉学位。《野草莓》是身体的远行，也是一趟心灵之旅。
影片中有四段梦境，各有隐喻和指涉。第一个梦境中出现了几段影史上最著名的无意识场景。
无指针的钟
诡异的人脸以及死亡
人死亡化成一滩水，徒留衣服
在伯格曼打算拍摄的最后一部电影《芬妮与亚历山大》中，电影结束在祖母引用斯特林堡《一出梦的戏剧》一书的序言。
什么都可能发生
一切都有可能
时间和空间不复存在
一个脆弱的现实框架上
用这个优雅的音符
让想象力缠绕编制新的图案
——《一出梦的戏剧》
伯格曼电影里的梦境，不只是伯格曼本人的艺术气质，更是一个关于电影本身的真相——梦是电影的自然状态。
电影可以独一无二地改变观众对时空的看法。在梦境中，时间和空间都将不复存在。
二、情感丰沛与性焦虑
伯格曼共有五任妻子，除了正式结婚的女人外，他还前后与自己电影的缪斯们保持着同居关系。
其中比较著名的有三位，哈利特·安德森、毕比·安德森、丽芙·乌曼。
说说丽芙·乌曼吧，伯格曼一直很欣赏她的才华，丽芙曾以《大移民》及《面对面》两度提名奥斯卡最佳女主角。
乌曼和伯格曼同居了5年，育有一女，后来丽芙从演员转向做导演，伯格曼还做了她的编剧。
乌曼与伯格曼
1965年的时候，伯格曼正在筹备他的新片《假面》，伯格曼第一次看到了一位女演员的照片，和他之前的御用女演员毕比·安德森长得很像，于是就把女演员叫来试镜。
这就是丽芙·乌曼，日后大名鼎鼎的伯格曼女神，当时她和伯格曼差了26岁。
1965年的夏天《假面》开拍，在法罗岛的拍摄现场，毕比·安德森也是这部影片当中的女演员，作为和伯格曼相处了十余年的人，她深知伯格曼的为人，她不止一次提醒乌曼说，“你得当心这个男人”。
《假面》中的毕比·安德森、丽芙·乌曼
但是乌曼根本听不进劝告，她无法拒绝，也不想拒绝摄影机背后的那个男人。
我常常凝视着当年他们三个人在法罗岛片场的一张照片。
照片上面毕比在冲着伯格曼说话，然后居中的乌曼微笑着，倾听着，她用眼睛看着伯格曼，伯格曼面对这两位女人，低下了头。
我不知道伯格曼在想什么，但是在他的脸上，似乎流露着一种羞涩的小男孩儿的神情。
当时伯格曼已经开始了他的第四段婚姻，而且他跟第四任妻子生的孩子刚刚才三岁；乌曼呢，也是一个已婚女人。
《假面》工作照
拍完影片之后，伯格曼从法罗岛一路追到挪威，找到乌曼的朋友告诉他们说“乌曼应该跟我在一起”，据说是在乌曼朋友的帮助下，伯格曼就成功地把乌曼带回了法罗岛。
题外话，法罗岛可以说是伯格曼的桃花源。（*法罗岛位于波罗的海,是哥特兰省的第二大岛屿,面积有11公里,人口却不足600,可谓人烟稀少）塔尔科夫斯基也曾在这座岛上拍过他的最后一部电影《牺牲》，所以法罗岛现在成了影迷们常常去膜拜的一个地点。两位大神都在这个岛上书写了不朽的篇章。
伯格曼把乌曼带回了法罗岛，确实想要跟他好好过日子。他在法罗岛上面建了一座房子，幻想着能够在这岛上拉着乌曼的手，白头偕老。
伯格曼写给乌曼的情书
但是，一个男人度过了自己最初对一个女人疯狂的爱恋之后，渐渐又会露出他的本性。伯格曼悲惨的童年经历在他的生命当中投下了深刻的阴影，这个阴影变成了伯格曼对待女人一种习惯的方法——无尽的索取，换而言之就是自私。
俩人在法罗岛上同居的第二年，伯格曼就砌了一条高高的石墙，用来遮挡自己的房子，不想让那些登岛的人看到他的住处、不想被打扰，就连丽芙·乌曼，也最好是在他工作的时候即刻消失，工作一完毕，当伯格曼需要女人的温暖的时候，她再立即出现。
乌曼自己都说，那一段日子自己觉得非常的孤独，常常一个人哭，她觉得这个男人怎么那么自私，完全把自己当成了一个工具。
乌曼回忆伯格曼的纪录片《丽芙与英格玛》
好在这一年乌曼和伯格曼的女儿出生了，一定程度上面缓解了乌曼的孤寂，增加了她的安全感，但是伯格曼的嫉妒和自私，依然没有任何的消退，甚至还常常动手打她。
伯格曼童年的时候可没少挨自己父亲的打，所以这种童年经历常常会让一个人在日后变得非常的暴力，因为他觉得暴力可以解决问题。
法罗岛的这个家留下了太多乌曼的伤心，乌曼在这里常常跟伯格曼两个人厮打，然后进入长时间的冷战，双方都以沉默来折磨对方。
难怪伯格曼常常在描述家庭关系、夫妻关系的时候是那么的冷静，原来在他的真实生活当中，也时常操演这样的段落。原来大师是时时用自己的真情实感，去体验着家庭关系中的相互折磨。
这样的事情发展下去，乌曼就想着要离开这个男人了，伯格曼自己也很清楚，所以当他意识到乌曼要走的时候，他就想方设法地开始折磨这个女人。
用什么折磨呢？用拍戏来折磨她。
1968年的冬天，法罗岛上一片刺骨的冰寒，影片《羞耻》在法罗岛上开拍。里面有一场戏是马克思·冯·西多（伯格曼的御用男演员）要和衣着单薄的乌曼俩人一起躺在一个小船上，在海面上进行长时间的漂流。
《羞耻》剧照
那一天是真冷，伯格曼自己裹得严严实实。他命令小船一直在海上漂，不得靠岸，哪怕在拍摄的间隙，也不允许两位演员上岸，其实就是为了要折磨乌曼。
乌曼的恨，在那天达到了顶峰。果然没过多久，乌曼就带着自己的女儿离开了伯格曼这个黑暗天使。
但有意思的是，俩人都没点破，都没敞开说结束，只是给这段相互折磨的关系签了临时停战协议，而战争远没有结束。
当时伯格曼已经是具有世界威望的顶级导演，而芙曼也因为伯格曼的影片而大声名显赫。她跟伯格曼的分手变成了媒体追逐的重要新闻。当乌曼满坐着飞机回到瑞典的时候，她的那些朋友、同事已经在机场等候，其中就有哈里特·安德森和毕比·安德森。
好啦，现在三个被伯格曼爱过也伤过的女人，终于可以在一块喝酒，聊天，骂男人了。
1971年影片《呼喊与细语》开拍，丽芙·乌曼和哈利特·安德森又一次和伯格曼合作，不得不佩服大师，这就叫感情不成，生意在。
《呼喊与耳语》又是我特别钟爱的一部片子，在拍摄过程当中，伯格曼又一次跟女演员发生关系（不是和乌曼和哈里特）。
有一天晚上，两个伯格曼曾经的女人喝醉了酒，乌曼就说，我得去找他理论，他怎么敢在咱面前又干这样的事儿，又祸害人。
带着醉意，乌曼去敲的伯格曼的门，结果据说伯格曼破窗而逃，我常常想象，大神在那天晚上是如何惊慌失错、身手敏捷。
伯格曼曾经对乌曼说过非常好听的一句话，他说，“你，就是我的斯特拉迪瓦里”。（安东尼奥尼·斯特拉迪瓦里，迄今为止最伟大的小提琴制作家，如今他的琴一把可拍卖到天价，堪称小提琴中的贵族。《红色小提琴》当中的那把红色小提琴其实就是一把斯特拉迪瓦里琴。）
所以《呼喊与耳语》、《面对面》、《婚姻生活》和《秋天奏鸣曲》都是伯格曼用斯特拉迪瓦里奏出的不朽乐章。这斯特拉迪瓦里就是丽芙·乌曼。
某种程度上来讲乌曼幸运的，因为伯格曼正在走向越来越老的人生阶段，人的火气在渐渐的消退之中，而且人的爱意也在渐渐的上升之中。
乌曼后来去了好莱坞发展，接了几部影片，大家都渴望她能够成为下一个葛丽泰·嘉宝。但是没有想到，两家电影制片厂因她而倒闭，于是她又转战百老汇。
当她的第一部百老汇剧目《玩偶之家》上演的时候，没有想到一直不喜欢坐飞机的伯格曼，居然赶到了美国前来助阵。
乌曼后来开始走向导演的道路，伯格曼成了他的编剧，伯格曼一直非常欣赏她的才华，伯格曼说，她缓解了我的内心挣扎，在她的故事里，我感觉我儿时对父母的怨恨逐渐消散了。
2007年7月29日清晨，乌曼在挪威醒过来，她突然感觉到有一些事情可能要发生在伯格曼身上，于是马上租了一架飞机飞到了瑞典哥特兰，然后乘坐渡轮穿过哥特兰岛和法罗岛之间的海峡。
这一片海峡她曾经在42年之前穿越，那一年她没有想到她会遇上这样的一个男人，这个男人会改变她的一生。
今天她再次穿越这个海峡，是为了去见这个男人最后一面。
2007年的8月18日是伯格曼的葬礼，在白色的法罗大教堂当中，乌曼和毕比·安德森前来为伯格曼送行。
我想伯格曼是幸运的，在他生命的最后阶段，他曾经伤害过的这些女人们，都赶来为他送行，说明这个男人仍有可爱之处。
乌曼说1966年的时候，伯格曼的母亲离开的那一天，伯格曼抱着她，“今天妈妈去世了，我没有亲人了”。她说伯格曼在说这句话的时候，完全就是一个孩子，这激起了她心中强大的母爱。
伯格曼是一个神一样的导演，他为世界奉献了经典之中的经典，但是他的内心世界也正像乌曼所说，是一个没有长大的孩子，而且是一个经历过悲惨童年的黑天使。
我想人类世界常常由二元来分割，在伯格曼的内心深处上，善与恶，幸福与悲惨，可能常常在一瞬间，相互转化。
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