观看《战狼2》的过程中，我体会到了三重的“难得一见”：
一部国产电影在上映一周后依然一票难求，周末超过50%的排片率，也挡不住晚上的场次在中午就已售卖一空，热度难得一见；
一部国产电影在结束后，几乎所有观众都留在座位上观看片尾花絮，这在之前是只有成龙影片才享受过的待遇，难得一见；
一部商业片在结束时有不少观众自动鼓掌致谢，难得一见。
商业片，娱乐属性最关键；鼓掌，表达的是敬意，代表的是价值认同，在人类需求的金字塔中，显然比单纯“杀时间”的消遣娱乐更为高级。或者这正能解释许多影评人的困惑：为何《战狼2》在电影技术层面远未达到好莱坞顶级水准，却收获了比好莱坞顶级娱乐片更好的口碑？——因为《战狼2》满足了观众更高层级的情感需求：“民族自豪感”“民族主义”“家国情怀”“爱国主义”，等等。
而过去，我们对于主打这类情感的国产电影有一个统称：主旋律电影。
说到主旋律电影，曾经有过非常辉煌的历史。这不是夸张。比如1964年的《英雄儿女》，采用的多主角、多视角叙事语言，放到今天也是非常时髦的电影技法；1963年的《小兵张嘎》，以丰富的镜头语言见长，尤其是多处流畅的长镜头，展示出的电影语言功力足以笑傲近年来的国内商业片；1956年的《上甘岭》对封闭环境内的氛围渲染和群像刻画堪称教科书，更别说传唱至今的那首“一条大河波浪宽”……
然而新时期以来，自从电影行业从师法苏联变成师法西方，似乎就再没找到适合承载主旋律题材的电影语言。直到2016年，《湄公河行动》横空出世，横扫12亿票房，才第一次将“商业主旋律”的票房提升到主流商业片的水准。
平心而论，《湄公河行动》的硬素质并不出众，尤其是电影质感的缺乏常常给人一种在看电视电影的错觉。能够如此大卖，显然是沾了题材的光。当时就有言论称，主旋律商业片的风口已经到来，然而随后推出、被寄以“第二个湄公河行动”期待的《非凡行动》，拿出了更上乘的制作水准却反响平平，也让业界意识到主旋律商业片这口饭也并不是那么容易吃，仅靠一个《湄公河行动》做样本，想要找出成功秘诀，还是困难了些。
如今，《战狼2》超30亿、奔40亿的票房，成就了主旋律商业片、乃至整个电影市场中商业片的一个范例。主旋律商业片的风口“又到了”？还是始终未曾退潮？但想要赢得观众的口碑，还是要先把清观众的“情感脉”。摸索其与《湄公河行动》的相似之处，“中、外、军事”成为了观众释放民族情怀的“爆点”。
“主旋律”有很多层面。革命历史是主旋律，经济发展是主旋律，反腐倡廉是主旋律，好人好事是主旋律，为国争光是主旋律。但从《湄公河行动》到《战狼2》，甚至再上溯到《战狼1》，很明显，在电影层面，军事上的“虽远必诛”“扬我国威”式主旋律，更受观众的待见。
这一切的背后，是国际形势的变迁。
网龄稍久的网友应该记得，十年前——准确说是2006-2010年左右，国内互联网上出现的“极度赞美西方”的舆论倾向，而“五毛”“美分”以及被污名化的“公知”等词汇，也是在那个时候逐渐为人所知。
当时的国内互联网，正是微博、SNS等社交网络蓬勃发展，“人人发声”的概念渐入人心的时候，此时对西方的赞美倾向，正是改革开放以来民众对西方的幻想和向往，一股脑爆发在互联网上的结果；是几十年前印在街边杂志的“中日少年夏令营中的较量”，在互联网时代的回声。
而最近几年，随着国家间国力的消长，西方世界经历了经济危机、欧洲难民问题、英国脱欧、美国特朗普上台等一系列事件，西方主导的“全球化”似乎愈发艰难起来，英美政策开始倾向于保守、收缩。而此时，在非洲深耕多年且正在力推“一带一路”的中国，俨然成为了新的开放世界的主导。航母、蓝海海军、护航、撤侨……中国军事力量在全球频频出手，触动着国人的神经。
中国从任人宰割的“弱国”，到缺乏见识的“穷国”，再到今天在国际上拥有相当的话语权、却提倡不称霸的新秩序的“大国”，民众感觉到了这种变化，但经过舆论场相当长时间的“西风压倒东风”，表达民族自豪的话语体系“失语”已久，重回五六十年代的表达也不可能。所以，民众急需一套符合时代审美、具有感染力、能引发共鸣与共情的话语体系。
简单地说，想表达民族自豪却不知道怎么表达，老口号太过时，新口号想不出来，很着急，很需要新时代的主旋律作品来给“打个样”。
在这种需求下，以《那年那兔那些事儿》为代表，一系列以娱乐方式，强调“军事力量”“抵御外晦”“扬眉吐气”等元素的文艺作品首先在互联网上火爆起来，“星辰大海大国梦”的口号虽然略嫌煽情，但流传之广证明了民众对其价值的认同。随后，《战狼1》中“犯我中华者虽远必诛”，将这种情绪渲染得相当直接；《湄公河行动》取材于中国警方“跨国执法”为中国公民伸张正义的真实事迹，对于一个在近代饱尝外国列强“治外法权”屈辱的国家，这个题材自然具有相当微妙的代偿感。
而《战狼2》不仅有撤侨事件的题材卖点，更把目光锁定在中国结交朋友多年的非洲，实在是一步好棋。无论是中国人搞非洲的“财大气粗”“倍儿有面子”，还是“中非一家亲”的场面，都传递出一种符满足观众想象的、有霸气又和蔼的跨国“王道”，与中国观众熟悉的、好莱坞话语下西方的强横倨傲，可谓针尖对麦芒，相当有意味。
在“爱国”会被骂成“爱国贼”的互联网语境下，一个商业片导演敢于触碰爱国主义这个“霉头”，却获得网上众口一词的称赞，这个成绩或许比“30亿票房”更值得吴京自豪。
其实相近的题材，并不是没有人尝试过。而吴京的成功，除了已经被反复分析的刻苦、认真、扎实之外，更核心的一点， 作为影片导演兼主演的吴京，对于这套爱国主义的话语和精神内核，是发自内心地认同、相信的。
《战狼2》在主旋律层面，是“扬国威、扬军威”的一类；而在商业片层面，则是上世纪好莱坞风行一时的“孤胆英雄”类电影，这种“打不死的好汉”“一人军队”的套路，是当时西方世界主导全球的“自信爆棚”催生而来，而随着西方中心主义的退潮而渐显“落伍”，如今已不受学院派电影人的待见。
这些情况，吴京不可能不知道，他是找不到更“时髦”的剧本吗？性格弯弯扭扭的“准英雄”“反英雄”、表现人性复杂与主角阴暗面的剧本，现在连网络剧都知道这么写。无疑，吴京是以一种刻意挑战的姿态，就是要让中国人去担当曾经为西方人专属的、充满自信自豪的“打不死的孤胆英雄”。
在媒体采访中，他毫不掩饰自己的这种创作自觉：
怀揣着这股“不蒸馒头争口气”的心劲儿，满溢的民族自豪感渗透在电影的方方面面，无论是“海军陆战队怎么不来接你啊”的调侃，还是“那他妈是从前”的爆粗金句，如果把这些细节看作是吴京“消费”“撩拨”观众的“小花招”，那未免小人之心，而且至少对于经受过爱国主义教育“大风大浪”的70、80后一代，想要“撩拨”起情绪也不是那么简单的事情。无疑，这些话语都是吴京本人发自内心的想法，所以才能与他的表演、与整个电影的气氛浑然一体，突破国人“爱国主义”的阈值，成功调动了观众“更高级的情感”。
想要感动观众，必须先要感动创作者自己。对于主旋律商业片的创作而言，这或许是比“中外”“军事”“虽远必诛”等等“卖点”，更值得学习的秘诀吧。（人民日报中央厨房·文艺九局工作室 马涌）