《轩辕剑之汉之云》编剧专访 | “越被打回原形,越容易修成正果。”

▎采访前言

相比起那些光鲜亮丽的明星以及极富影响力的名导,编剧的地位一直被低估。“剧本,剧本,一剧之本”——编剧是影视剧制作流程中的重要起点,丢掉起点就是丢掉根本,丢掉起点其实是丢掉对于整个影视行业的操守,编剧的水准代表着影视剧的文化水准,忽视也就无形中丢掉了文化的坚守。这是我们做“编剧金牌榜”的主旨之一,将一部部热门影视剧的编剧从幕后引向台前,告诉我们的观众,你喜欢的故事是如何被展现出来的。

  

由上海新文化集团、台湾大宇资讯、北京乐漾影视联合出品,潘文杰、金沙执导,张云龙、于朦胧、关晓彤、张佳宁领衔主演,改编自大宇资讯经典单机游戏的大型古装玄幻剧《轩辕剑之汉之云》即将于今日(8月8日)在东方卫视周播剧场首播。该剧以上古千年传说为背景,讲述了由轩辕剑的两股剑气化为的朝云和暮云兄弟二人间宿命纠缠的故事。

该剧的编剧来自“中国第一编剧团队”派乐传媒,由金牌编剧张永琛带队,坐镇把关此次的游戏改编与影视创作,由派乐编剧耶马、李文强、高梦丹、梁彦龙、李悦嘉共同创作完成。剧本在保留游戏原作的精神内涵与核心价值的基础上,使原作在故事线和人物塑造上更加丰满,将剧版故事变得更具有戏剧冲突性和可看性。

“越被打回原形,越容易修成正果。”这是来自整个编剧团队的心声。据悉,整个创作过程历经441天,稿件修改次数高达五、六次。在该剧开播之际,“编剧金牌榜”采访到该剧的编剧耶马、高梦丹,和一直关注着《轩辕剑之汉之云》的观众们分享她们创作的心路历程,以及对新剧的憧憬与期待。

〝 关于《轩辕剑之汉之云》〞

▎据悉,该剧改编自《轩辕剑外传:汉之云》,创作过程中,在尊重原作的基础上,都做出了哪方面的努力,使得故事线和人物塑造能够更加丰满,更加符合戏剧创作的规律?

原游戏的核心价值观是“反战”——诸葛亮看清自己已经成为一台停不下来的战争机器,布局让焉逢刺杀自己,以停止北伐。最初看到这个核的时候,是被触动、震憾的。然而影视作品作为一个面向大众的艺术形式,戏说历史人物容易误导观众,特别是青少年观众,所以这一段是必须去掉的。但“反战”的价值观还应当存在,于是让耶亚希成为这一价值观的代表。游戏中四仙女下凡的目的是寻找爱情,作为游戏,这个逻辑已经足已支撑,但作为影视作品,每个人物的行动线都应当紧扣主线,所以我们让她们各带使命而来,卷入了人间情爱,更虑心更有波折。

▎游戏改编为影视剧作品,可以说是“二次元”转换为“三次元”。在次元的转换过程中,难度主要在哪里?

剧版《轩辕剑之汉之云》涉及尧汉、骁月、苍梧三大阵营,涉及人、神、魔、妖等多个种族,仅飞羽部队和铜雀尊者就有十七个人。如果再算上其他重要角色,电视剧里差不多有四十多有名有姓的角色需要刻画,堪称是一部“群像剧”。游戏原作为我们提供的人物素材太多了,选择哪些角色进入剧版,提炼加强角色的哪个特质,确实是一件比较复杂的工作。

比如在《汉之云》游戏里,祝犁仅有“木牛流马”一场重头戏,但我们需要在剧版对这个人物进行丰满。所以,我们提取游戏里的“机械师”概念,融合武侠小说里的“唐门”概念,最后形成剧中这个明朗活泼,擅机关暗器的少年形象,并设置了专属武器。为确定这个武器概念能“三次元”化,为此我们在屋里扔了一夜纸球做实验。

《汉之云》游戏本身有大量打怪升级、阵法机关的桥段,而且有很多支线、隐藏剧情也很精彩,游戏更注重的是玩家的即时体验,所以零碎一点并不要紧,但电视剧必须呈现一条明晰的主线,难度就在于取舍。要么舍弃,要么将支线情节编入主线。

最大难度大概是我们本以为编剧只需要会码字,万万没想到编剧还需要会数学,甚至需要会画草稿图。在次元转换过程里,灵魂画手表示压力很大。

▎玄幻作为当下电视剧的一大热门题材,与同类型电视剧相比,《轩辕剑之汉之云》有哪些亮点和突破?

可以用三个“硬”字来形容。

第一个“硬”源于“古代特工”这个概念,代表阵营博弈的拳拳到肉。很多玄幻电视剧追求中国式的诗情画意,剧情比较缥缈,战斗场面也比较写意。而《轩辕剑之汉之云》剧情更皆地气,战斗方式更加硬派。虽然也有斗法桥段,但更多的是飞羽、铜雀两组特工拳拳到肉的暗杀、谍战、攻防。相比于正面战场浴血奋战的描写,飞羽铜雀在侧面战场的斗法更加瑰丽诡谲。

第二个“硬”源于“剑心”这个概念,代表信仰的坚如磐石。无论飞羽、铜雀他们都有自己执念和坚守,这种执念坚守不是虚无缥缈的拯救天下,也不是追求信仰的狂热。这是一种心如此剑,不折不弯,锋自磨砺来的信念。他们追求平凡人的幸福和守护。比如尚章为保护姐姐而战,暮云为报答义兄而战,赤衣愿为知己而战。亲情、友情、爱情,这些情感远比那些宏伟目标更皆地气,也更坚如金石。即使外表最柔弱的兰茵,也敢于用生命守护自己的恋人。我觉得所谓“女强”并非是大女主,而是一颗敢于守护的“剑心”、“御姐心”,这才是真正的“女强”。

第三个“硬”来源于“相爱相杀”这个概念,代表命运的“冷酷无情”。一柄轩辕剑化为人间两个兄弟,若想轩辕剑重现天地,必须兄弟相杀,一死一生。这是朝云、暮云兄弟无法打破的命运;横艾、赤衣本是仙女为寻剑而来,却为情所困分属两个阵营。虽为仙女姐妹却必须生死相搏,这是她们无法更改的命运。如何反抗命运,打破命运桎梏。这是《轩辕剑之汉之云》最大的主线,也希望是大家最喜欢的剧情。

〝关于编剧〞

FOR耶马

  

▎您以前是写悬疑小说出身,《轩辕剑之汉之云》作为您的编剧作品,在创作过程中,您自身做出了哪些努力和突破?

情节编织上没什么难度,都是相通的,但表述方式上却必须从头学。比如小说可以有大量的心理描写,而剧本不可以,你一切想表达的都需要通过事件通过行动来体现。比如我们想表现女主角爱上男主角了,在小说里,完全可以用心理描写就达成,可电视剧观众要看的可不是长段的OS,而是行为与状态。

▎小说创作和剧本创作最大的区别在哪里?

剧本比小说更写实。

小说中用行云流水的文字就可以讲述的前世今生,在剧本中却必须通过一个个事件、一个个桥段,正面展现给观众。就这“正面展现”四个字,估计就折磨死过很多编剧。作家可以拥有自己的专长,而编剧却必须成为各个领域的专家,就算临时抱佛脚,也必须达到。我想这也是作家通常是独立创作,而编剧多是团队创作的原因。

▎据悉,在创作时曾几易其稿,这期间您的心路历程是怎样的?

本身影视作品就是团队合作的艺术品,编剧只是先头部队,一切都要以大局为重,不能太任性。我很清楚每一次需要易稿的原因,所以还是理解的。既然理解,那就愉快地接受。自我安慰这是我转型的第一部作品,多几次练笔的机会也不是坏事。所谓好事多磨嘛。

FOR高梦丹

  

▎作为二次元和COSPLAY爱好者,在剧本创作过程中,有哪些加分之处?

最初接触《轩辕剑》系列,源于当年《云之遥》游戏发售举办COSPLAY大赛,当时和 CP约好一起参赛,我出兰茵,我CP出久悠。万万没想到CP临阵退缩,最终我们没能参加比赛。多年后,能够以编剧身份和《轩辕剑之汉之云》(剧版改编自《汉之云》《云之遥》)相遇,大概真是缘分天注定。

ACGMN和COSPLAY对我来说既是一种常年爱好,也是一种生活习惯和思维模式。因为我平时喜欢看少年漫、青年漫、萝卜片、DC漫改,所以审美取向更加男孩子一些。无论外表角色是御姐or萝莉,我都忍不住给小姐姐们安装一颗“御姐心”,希望她们不仅能“玲珑骰子安红豆”,更可以“桃花马上请长缨”。

至于男性角色,我会更希望展现他们“岂曰无衣,与子同袍”的战友情、兄弟情。比如飞羽部队,他们平时可以有私心、有偏见,可以傲娇,可以执迷不悟。大义面前,他们可能嘴里依旧不情不愿,但身体会老老实实守护彼此。这大概是我最喜欢“飞羽部队”的地方。

至于其他方面……可能我关注一些奇怪的地方:比如,剧中一些剧情和台词,自己都忍不住想吐槽,也很想活跃气氛。所以把《云之遥•兰茵篇》里的话唠鹦鹉多鹏,放入电视剧版本里,成为全剧的话唠+吐槽担当。所以,希望大家喜欢这个“官逼同死”的移动弹幕。

▎《轩辕剑之汉之云》开播在即,作为编剧对该剧赋予什么样的期待?

三年磨一剑,锋从磨砺来。掏出计算器数了数,和《轩辕剑之汉之云》相遇已有879天。开播在即,希望诚如游戏里所言:“轩辕风华俱,剑出天下绝”。我们弹幕见。

▎作为“中国第一编剧团队”派乐传媒中的一员,公司都提供了哪些福利,让编剧能够更为安心、顺利的创作?

公司有着远高于同行的薪资待遇水平,日常生活也有专人照顾,完全不用因为琐事烦心,可以全身心投入到创作当中。最近公司搬了新家,编剧们也有了更加利于创作的环境和氛围,相信我们日后的创作会越来越顺利,越来越出彩。

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