“今年的选手真的是好燃。”
从曾经的“想唱就唱”到如今《明日之子》带来的“就这样唱”，随着互联网时代开放性与包容性特征的日益突显，新一代年轻受众的价值观开始呈现去标签化、多元化的趋势。
相比打造大众偶像，《明日之子》选择去尊重多元价值观、尊重青春，放大每个圈层的个性，以遇见新时代乃至未来的偶像。
在首场终极战单集播放量突破3亿后，8月5日晚的《明日之子》继续火力全开。交织着欢喜与泪水，九大偶像厂牌争夺战得以落幕，九位代表极致偶像色彩的少年填满了九宫格，并将向十年偶像发起进军。
尊重青春，遇见偶像
《明日之子》“就这样唱”
“我觉得现在的小孩真的好有种。”应了《明日之子》总导演黄洁这句话，在11进9的比赛中，每个选手上场都让人意想不到地挑了块“硬骨头”。
从周震南选择赵天宇开始，一个个下来全部都是强对强。毛不易选择孟子坤，到最后廖俊涛作出终极battle的选择，这些少年秉承的不是“赢得比赛”，而是“战胜自己”。
但比赛终究会有输赢。礼貌努力又呆萌的祝子杰一改往日“偶像剧”曲风，带来抒情歌《海上的月亮》。虽然每场都有进步，但祝子杰因在待定的选手中人气不足无缘九大偶像厂牌。杨幂眼眶泛红，发声力挺：“祝子杰是这个舞台最年轻的，离开这里不算什么，未来的路还很长。”
一向颇被看好的廖俊涛，最终在王竟力和孟子坤中选择了后者进行终极battle，但也因人气稍逊遗憾离场。“好像一切才刚刚开始一样，怎么就要结束了”，大秘张大大落泪回忆当初廖俊涛新手战的表现，杨幂也毫不避讳表示了对他的喜爱。作为其所在赛道的星推官薛之谦更是当场落泪感叹：“你活得像个男人，但这个选择可能让你再苦十年”。
这一切都是每个人甚至是节目组无法预料到的。“他们自己挑对手，真的是控制不了的，就是现场那一刻的选择。”企鹅影视天相工作室副总经理、《明日之子》监制邱越对此结果也深表惋惜。
但无论怎样，这个盛夏，这些年轻人都展现了自己的态度与青春。而这，也恰恰是《明日之子》的一贯主张。在总导演黄洁看来，《明日之子》本来要呈现的便是年轻人的面貌，应该有年轻人的观点和态度。
“我们这次整个的节目逻辑，就是尊重青春，遇见偶像。”哇唧唧哇娱乐文化有限公司首席内容官、《明日之子》总监制马昊同样认为，“在这个台上的所有小孩，可以说是现在的这些95或者00后的缩影，你身边的人肯定上去也这样，他反映了这个时代的人，他们敢于直面自我。”
在以往的偶像养成或选秀节目中，选手在进行battle时的主动权往往不在自己手中，而《明日之子》却将选择权完全下放。同时，无论是选歌、选主题，还是每个人的厂牌、设计，节目组都会与选手进行沟通，最大限度地保留他们的想法，满足他们的诉求。
一直以来，网综也好，台综也罢，大部分的节目的主角都是明星，主角设定为普通年轻人的却寥寥无几。“我们希望留那么一点点空间给到这些非常年轻的孩子。他们可能充满了缺点，他们也天不怕地不怕，而且他们的人生不像过去的人，在这个舞台上被淘汰了好像就再也没可能起来。现在不是的，他转身就可以去直播，可以用别的方式让别人继续了解他。”
“我们也不会放弃他。”正如马昊所言，这是节目组能给予这些年轻人的最大尊重。
九大厂牌塑造多元偶像，
以产业链思维培养“明日之子”
十年前，各类选秀节目横行市场，参加节目的多是80后，选手们的心态也多是希望得到大众的认可。而现在的90、00后却不同，他们不关心是否被所有人接受并喜爱，他们有自己的态度与想法，不求与大众相投。
黄洁坦言 ，“所以我们才会有这么多的族群，这么多的圈子，才会有了九大厂牌，有了现在选到九大厂牌的九个人。”
“厂牌的概念是一个人就是一个IP，根据个性去打造。现在互联网年代，我们要做的厂牌就是个体，这个个体就承载了厂牌的全部。”如马昊所说，“九大厂牌”的核心便在于，让有个性的选手能够从不同阶层、不同圈层中脱颖而出，其代表的青年文化越丰富、越多元越好，因为他们代表着青年文化未来的走向。
旨在挖掘和发扬年轻人多元文化的《明日之子》，正是传递了当下社会对年轻人个性内涵丰富多样的包容性。而对于谁能够进九大厂牌，节目组是无法预测的，因此在十三强时，便给每个选手都规划了自己未来的厂牌Logo、VI，甚至是全套的发展方向。
邱越透露：“从下一期开始，即便是有淘汰的人，他们也会持续地用自己的厂牌在这个行业里发展。”
对于接下来的节目设定， 邱越直言：“九大厂牌我们希望还是会分出不同的层次。而且从内容的角度来讲，后面如果完全没有淘汰，他就没有竞争性。”但是对于淘汰环节，节目组表示会采用全新的方式去进行描述。
不变的是，九大厂牌的意义。进入九大厂牌就意味着选手已经出道，每一个选手都会有各自的音乐类型、作品，甚至是自己的Logo。
同时，《明日之子》在九大厂牌的塑造和养成上，也并不会因节目结束就停止，它只是一个入口，它的野心不是当下的热点，而是依托互联网来定义未来十年的偶像，为未来的娱乐圈输送九个各具特色、具有不同特征特质和才华的偶像。
作为第一档真正意义上的互联网偶像养成节目，《明日之子》不再塑造传统的流水线式的大众偶像，进入《明日之子》终极战中的每个选手都是各自圈层中兼具号召力和实力的“明日之子”，他们当中有具备优质偶像潜力的、文艺青年型的、呆萌的，甚至有二次元的代表。
《明日之子》正是在多元化兼具包容性的互联网时代，为年轻人树立一个多元入口，让他们在这里放大自己的个性、找到自己的态度、成为圈层文化的代表，从而树立起自己的厂牌。
但“欲戴其冠必承其重”，通往巅峰的道路注定荆棘无数。
有颠覆才能去超越，
未来十年偶像“市场说了算”
除了祝子杰和廖俊涛的黯然离场令人不舍外，一向备受争议的异次元选手荷兹，也因挺进九大厂牌而再一次被推向风口浪尖。
因人气垫底被锁定至最后一个上场的荷兹，在表演前通过一段真挚地演讲回应了网络上的质疑声，“这个世界有很多不同的声音，人与人之间，也常常因为喜好、味道、音乐而产生共鸣，我很喜欢这样的世界。我和其他选手一样，怀揣着同一种梦想的频率。”
互联网时代，二次元文化逐步从小众文化迈进主流文化圈。如果说，九大偶像厂牌代表着青年文化圈层的多元性，那么，荷兹或许就是一个特别的选手，“他将推动二次元文化与大众文化的某种交融，我们希望各圈层的年轻人都能在《明日之子》中找到属于自己的偶像，喜爱二次元的用户也不例外。”
“九大厂牌有八个选手都是真实的，为什么不可以有一个是虚拟的。”按照圈层的来讲的话，荷兹的确有资格进入九大厂牌，他代表了当前二次元的文化，而九大偶像厂牌是没有次元壁垒的。
在节目组看来，同为二次元界的初音、洛天依已获得广泛认可，说明虚拟偶像也能拥有很多受众。虚拟偶像往往会被粉丝当做一个真实存在的人来看待，如果只是把他当做技术和代码去解读，对喜欢他的粉丝而言无疑是一种伤害。
同时，通过这次厂牌争夺战不难发现，包括荷兹在内的九位少年，能够进入九大厂牌并不是完全由星推官说了算。
在传统的偶像养成体系下，往往是选手进行表演，观众看，决定权掌握在评委手中，三方各司其职。而在互联网共生互荣的时代，《明日之子》将权力最大程度的交付给了观众和市场。
由杨幂、薛之谦和华晨宇共同组成的星推阵容，在一定程度上类似于伯乐。在一开始，星推官的权力的确很大，由他们在海选阶段进行选手的挑选，但随着节目阶段性的推进，用户与市场的比例加大，粉丝和星推官共同决定谁晋级，粉丝决定谁淘汰。到最后，星推官则会变成经纪人，没有任何的选择权，真正说的算的是大众，是市场。
“就是靠市场说话，其实将来你到市场还是这样的一个结果，你不接受也得接受，这是市场的逻辑。”企鹅影视副总裁兼腾讯视频运营平台部综艺业务总经理、《明日之子》总监制马延琨形象地作了个类比，“和考大学一样，先挑我们专业上认为是好的，专业人士认是好的。然后剩下来的人就会看，粉丝是不是还要推举他往前走。”
这种用户的全程深度参与，不仅增加了粉丝粘性，在粉丝养成偶像的过程中，与选手产生了情感连接，而且也反哺了选手，为他们在比赛后的长远发展奠定了一定的粉丝基础。
无论是破次元的圈层考究，对选手个性的充分尊重，还是突破性的权力“下放”，《明日之子》所做出的种种颠覆，无疑使偶像养成重拾“养”的本质，回归“初心”。
集结完毕的九位少年，在下一期将带着自己独属的人设和厂牌继续为梦想前行。而那些离开舞台的少年，他们的梦想绝不会因一场比赛而终止，只愿他们“此去前程似锦，回来时仍是少年。”
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