文/ Bobby
2015的《捉妖记》，2016的《盗墓笔记》，以及暑期档的《悟空传》、《三生三世十里桃花》，东方奇幻IP电影大量井喷。
随后，《捉妖记2》、《寻龙诀2》、《封神》三部曲都将会相继推出，而且制作规模和投资力度都持续加码。在内地影市逐步开启重工业比拼的时候，奇幻题材的超级大片成为了其中绝对的担当。
8月11日，《鲛珠传》将在全国院线上映。这部同样有好莱坞视效团队操刀的重工业大片或许也能成为奇幻文学影视化的一匹“黑马”。
九州IP首登大银幕，奇幻文学影视化加速
由于重工业大片在内地的强势崛起，一批依附于奇幻文学的超级大片随之出现。例如第一步票房达到20亿的华语电影《捉妖记》，其造型描述参照于《山海经》，其整个故事架构也与《聊斋》有关。而同样在《山海经》中取材的还有号称中美第一合拍大片《长城》。
目前，暑期档上映的《悟空传》改编自今何在的同名小说《悟空传》，《三生三世十里桃花》则改编自唐七公子的同名小说。
可以说，如今许多奇幻文学都采用重工业大片的方式成功登陆大银幕，这也是继续发挥奇幻文学IP价值的一个延伸。
据悉，《鲛珠传》的故事灵感来源于九州系列。但导演此前在接受媒体采访时表示，由于九州体系的复杂性，主创团队重新梳理了故事主线，选取了“鲛珠”一个亮点，进行了全新的剧本创造，故事独立于小说之外。
《鲛珠传》和电视剧《九州天空城》同属于九州世界观。作为首部将九州系列作品搬上银幕的古装玄幻喜剧电影，这部作品还是被很多“九州粉”所关注和期待。与此同时，此类依托于同一个世界观，而进行全新的故事演绎，通过立体化的呈现九州世界的奇幻景象，这也是《鲛珠传》IP改编所不同之处。
近两年，在电视剧领域奇幻IP集体井喷，九州系列也成为了业内最负盛名的IP之一。2013年，改编自唐七公子原著的电视剧《九州·华胥引》，成为九州系列IP影视化的先行者。去年，《九州天空城》也已经播出。此外，改编自九州小说的《九州缥缈录》、《海上牧云记》两部电视剧作品待播。
“九州”拥有40余部长篇及数百部中短篇，这些文学作品伴随着许多人成长，一度代表着国内最高的奇幻水平。对于80、90后的庞大粉丝群，《鲛珠传》全新演绎的“九州系”同样具有很强的吸引力。
突破“次元壁”的CP组合，突破“新鲜感”才能挑战观众
《鲛珠传》在主演CP的搭配上选择了王大陆和张天爱。这部电影是王大陆首次主演古装大片，片中人物无厘头的搞怪也和王大陆的人设十分相像。而张天爱则在这部作品中献出了自己的银幕首秀。
由于二人对于此类型电影的涉足较少，反而可以突出电影在主演CP上的“新鲜感”。导演此前也表示，无论在人物性格还是情节设置上，这部电影都可以挖掘出王大陆和张天爱不同以往的全新气质。
略有反差的主演CP，可以冲淡观众对于此类重工业大片的麻木。而作为当红明星，二人背后又有着极为广大的电影市场，这也为电影保持一定的体量级奠定了基础。
除了主演阵容外，任达华在这部电影中的表演也十分出色。作为全片最大的反派雪烈，任达华通过特效装让观众难以分辨，但其突出的表现还是成为了电影的一大亮点。作为香港公认的“戏骨”，任达华在这部电影中还是展现出了自己表演方面的可塑性。
除了演员方面，在背后主创团队的搭配上也有一定的新意。该片的监制为陈嘉上，由于操刀众多重工业大片，陈嘉上导演在此类电影上有着十分突出的经验。其执导过《画皮》、《四大名捕》系列等重工业大片。
与此同时，电影视效导演陆贝珂，具备十六年的视效行业深耕经验，在这部电影中带领千人后期团队构建出了恢宏庞大的九州世界。摄影则邀请九次获得金像奖最佳摄影的黄岳泰担任指导。《画壁》《西游降魔篇》等多部卖座大片的武术指导谷轩昭，也受邀为本片设计动作戏份。
但该片的导演杨磊则是一位新生代导演，此前为许多知名品牌拍摄过上百部广告作品，并拍摄过北京、西安、杭州、苏州、青岛等城市宣传片。近年来，他因导演《民兵葛二蛋》《红色》《乱世书香》《谈判冤家》等电视剧备受业界关注。去年，由杨磊导演执导的《九州天空城》播出，收官时单单腾讯视频的点击量就高达16亿。制片人樊斐斐、导演杨磊、视效导演陆贝珂已经进行了合作，而且对于九州IP更加了解。
此次，幕后制作的“铁三角”再次加盟《鲛珠传》，但对于“九州IP”首次登上大银幕，幕后主创的经验和新鲜血液共存，这或许也能为电影带来不一样的质感。
而且导演刚刚出道时，在剧组采用边拍边剪的方式还获得了张艺谋导演的青睐。《鲛珠传》的导演此前称整个故事构思达到了十七年，此部电影的推出完成了其“奇幻大片梦”。
特效升级成国产重工业刚需，好莱坞团队“链条式”加持发挥最大价值
如今，重工业属性已经成为了奇幻大片的硬性“刚需”，许多电影后期制作费用达到了整个预算成本的三分之一以上。这也是因为重工业属性可以有效提升电影的竞争力，打造的视觉奇幻化某种程度可以满足观众对于东方大片的硬性需求。尤其是对于此类题材的电影来说，如何将文字影视化是影迷最为关心的重点之一。
由于好莱坞视效团队的突出经验，让越来越多的国产大片邀请好莱坞的团队加盟。据悉，《鲛珠传》的后期团队达到了上千人，特效化妆邀请了《加勒比海盗》团队。视效团队Base FX（曾参与《变形金刚4》《星球大战：原力觉醒》等特效制作）和VHQ（曾参与《狼图腾》）为影片视效加持。
影片有近两千个CG镜头，从前期设计到最后完成，包括3D立体制作在内，一共花了将近两年多时间。但和其他奇幻大片所不同之处在于，《鲛珠传》在前期剧本写作阶段，特效团队便已深度参与。视效导演陆贝珂称，《鲛珠传》中特效萌宠“鸥咔”的存在，更多地是服务于剧情需要。而特效前期参与最大程度上保证了电影视觉特效的风格一致，也让特效更多的为剧情所服务。
而影迷最为关心影片中的萌宠“鸥咔”制作过程，因为《捉妖记》的导演曾在好莱坞担任动画导演十几年，所以推出的“胡巴”这一形象非常生动逼真。而在《鲛珠传》中，“鸥咔”和“胡巴”同产生于一家特效公司，这最大可能保证了“鸥咔”这一形象的制作水准。
据悉，作为全球知名的云渲染平台——蓝海创意云渲染农场，为《鲛珠传》提供了大量的渲染服务。之前，蓝海创意云独家渲染了印度超级大片《巴霍巴利王2》，这家中国企业的技术支持得到了国际性的认可。
与此同时，“九州系”也开始了全产业链的IP衍生和开发。从小说、衍生品、网络剧、电视剧、影视城、游戏开发六个区块一同开发IP价值。这也是如今许多大IP所最为推崇的IP开发模式，《鲛珠传》作为其中的重要一环，承担着IP银幕化的重要责任。
《鲛珠传》在保持该类型突出的制作水准的同时，极大程度上满足观众的“新鲜感”，无论是制作团队的搭配、主演CP还是对于整个故事的重新架构，似乎都体现出了这部电影渴望在影市成为一匹“黑马”的野心。
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