电影配乐的好与坏，影响着一部电影是否能够出彩。配乐观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，一定能够产生很大的力量，所以配乐的真义就在这个配字上。而大部分导演都会挑选与自己电影风格相符的配乐大师。
最近刚上映的《绣春刀2·修罗战场》则由中国音乐人联手川井宪次，为电影作曲、编曲。配乐，是电影语言中重要的一环。好的配乐可以辅助电影更好地抒发情绪、渲染气氛，因此配乐的重要性不言而喻。
川井宪次用节奏感十足的鼓点，给人置身于杀场的紧张感；气势雄壮的音乐，配以谭维维嘹亮高亢的歌声，则像是生于乱世之人的反抗与呐喊。
还有一首是由周深演唱的《浓情淡如你》，那一场锦衣卫沈炼与画师北斋的雨中初遇，两人共撑一把油纸伞，画面极美。雨声配上二胡，凄婉动人，与这首《浓情淡如你》有着异曲同工之妙。
川井宪次为许多华语大片都配过乐，比如《七剑》、《龙虎门》、《墨攻》、《叶问》系列、李碧华鬼魅系列、《狄仁杰之神都龙王》以及最新的《绣春刀2·修罗战场》。
最为经典的当属2005年川井宪次为徐克导演的《七剑》创作的《七剑战歌》。在时长为六分钟的乐曲中，川井宪次用管弦乐队演绎了大小不同的七次战斗。乐曲舒缓有致、张弛有度，将战局清晰地呈现给听者，叙事感十足，同时给人以气势恢宏、荡气回肠之感。
《叶问》系列电影的配乐也延续着川井宪次一贯的高水准。乐曲如史诗般雄壮威严，不仅表现出电影中的中华之不可侵犯、国人之士气昂扬，更能燃起电影外观众的热血、引发共鸣。这样的音乐，无论于电影还是于音乐本身，无疑都是成功的。
第一位久石让，虽然一提起久石让，人们总是会将他与日本动漫巨匠宫崎骏的名字联在一起，但其实久石让也曾为许多华语电影配乐。
姜文就曾三度合作久石让，《太阳照常升起》中的《The Sun Also Rises》更是再度出现在《让子弹飞》。对于两部电影采用同一首配乐，曾有“姜文称赞久石让超过莫扎特，使得久石让倍感压力、觉得无法超越自己，姜文便索性沿用了同一首音乐”的逸闻。
《情癫大圣》的主题曲《情圣》，由久石让作曲、编曲，林夕作词，谢霆锋、蔡卓妍演唱。因为这首歌，电影中被打断双腿依旧向蜥蜴女岳美艳走去的唐三藏成了多少人心中难忘的经典形象，最终两人转世为一人一马、从此相守不离的痴恋也令人感动。
《海洋天堂》中的配乐则回归了久石让最擅长的风格，更像是动画片。大福（文章饰）在水中自在遨游、与马戏团的女孩玲玲（桂纶镁饰）玩耍嬉闹，这些画面在久石让轻快而灵动的乐曲中显得无比美好。而这恰恰与因患孤独症而智力停留在孩童阶段的大福所展现出的孩子般的纯真相符，可以说是为原本有些压抑的故事增添了一抹亮色。
第二位梅林茂，原为日本国家级摇滚乐队EX成员。1985年乐队解散后开始专注为电影配乐。王家卫、张艺谋都曾与他多次合作。
电影《花样年华》中的主题曲《Yumeji’s Theme》也是令人印象深刻的一首曲子。3/4拍圆舞曲式的乐曲带着西洋式复古风格，乐曲中张曼玉身着旗袍身姿曼妙，在英国殖民统治下的香港背景下，西方美学与东方美学在这部电影中达到了高度契合。
这种契合似乎从《花样年华》延续到了《2046》。周慕云和“苏丽珍”的故事还在继续，而梅林茂为王家卫创作的巴洛克式曲风也在《2046》中得以延续。
梅林茂的音乐在张艺谋的电影中则以中国传统民乐为主，多维度地展现了更为纯粹的东方古典之美。
第三位岩代太郎，出身于音乐世家，曲风浑厚大气、富于情感，他曾两次合作中国导演吴宇森。他的作品广泛应用于电视、电影、游戏、动画、舞台剧等各个领域。
电影《太平轮》在吴宇森的作品中虽难以称得上是上乘之作，但其精巧的的配乐也足以显示作品的用心。主题曲《Melody of Autumn Sliver Grass》分为全乐器演奏版、钢琴加强版、吉他版，由人声演唱的《Song of Autumn Silver Grass》也分为日语、英语两个版本。
第四位S.E.N.S（神思者）为1984年成立的日本二人乐团，由深浦昭彦和胜木由佳里组成，擅长电子音乐。
1989年侯孝贤的《悲情城市》由神思者作曲。整张原声带中一共7首曲子，没有过度的煽情与渲染，或用钢琴或用二胡、笛子等传统乐器，通过简单的旋律，将主人公面对时命运的万般无奈展现在观众面前。
日本作曲家大多合作固定的中国导演，同时配乐的电影多为历史、战争、武侠等题材。正是由于这些配乐大师的加入，才让影片更加的出彩！你心中的日本影视配乐大师是哪一位？
再会
