为什么很多大师都是拍黑白摄影作品？

为什么很多大师都是拍黑白摄影作品？

黑白摄影有什么独特之处让大师情有独钟？

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　　1. 去除颜色的干扰

　　黑白与彩色相片的最大分别，当然是颜色的存在。颜色是表达相片意思的重要资讯，但如果色彩太多太杂乱，反而会成为干扰观者视觉的杂讯。

摄影师何藩作品

　　2. 让你更注意光线的变化

　　没有颜色，让你更注视光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地(软光和硬光)等等。其中，亚洲摄影师何藩便是擅于以黑白相片展现光影魅力的摄影大师。

摄影师何藩作品

　　3. 强调情感表达

　　黑白相片让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明地呈现。

摄影师Lee Jeffries 作品

　　4. 黑白相片的恒久价值

　　缺少了颜色资讯，让观者较难判断相片的时间性，也不会有种落伍的感觉，因为黑白相片仿佛本来就是属于过去，并不会因为时间而降低其价值。

摄影师王福春作品

　　5. 突显形状、线条、模式

　　黑白色调让环境题材的形状、线条和模式能更分明的呈现出来。

摄影师Guy Cohen的作品

　　6. 突显肤色、面容

　　黑白人像照不会被妆容所干扰，呈现出主体的原始面貌、皮肤质感等。

Photo by Samuel John Roberts

　　7. 让你注意构图

　　没有颜色对比的干扰，让相片意思能透过光影、主体互动等构图元素表达出来。

摄影师Francesco Medda的作品

　　当然，彩色相片亦有它的特点：某些影像资讯非用颜色不能表达，例如拍摄国旗等等。所以，黑白与彩色相片两者各有特色，亦互无衝突，如今数码摄影让你随时可以在黑白与彩色相片之间交互拍摄，我们何不擅用这些便利功能，共同探索拍摄这两种相片的乐趣。

下面欣赏下更多大师的黑白作品

　　Guy Cohen

　　正在以色列读摄影的学生 Guy Cohen 本身亦是网上杂志《Composition》的编辑，其摄影作品包括了不少漂亮的风景照片、以色列街头及人文照片外，黑白摄影亦是其相当出色的领域。去除色彩，照片内的光暗、质感、线条、纹理等等更为特出，精心的构图令人留下深刻印象，可说是黑白摄影的出色范例。如果你也喜欢拍摄黑白照片，不妨参考他的作品啊。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　Francesco Medda

　　Francesco Medda是来自地中海撒丁岛（意大利）的一个非常古老的海岛的街头摄影师，Francesco喜欢拍摄黑白作品，觉得黑白画面充满着戏剧性，更好的描绘了人类的孤独，在光与暗之间的中转，寻找一个关于存在的答案

　　

　　

　　何藩先生

　　现年84岁的何藩先生，在摄影生涯中曾获得超过280个摄影奖项，因拍摄五、六十年代的香港而闻名，成为亚洲最受欢迎的街头摄影师之一。在1958至1965年间，他曾八度获美国摄影学会评为「世界摄影十杰」之一，他的摄影风格使他赢得「东方布列松」的美誉。拍摄中，他常以极大的耐心等待「最佳时机」，等待人物形象与几何结构和线条精心构建的背景不期而遇。他还喜欢用背光效果或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围。海上或街头生活、黄昏时被太阳拉出细长斜影的巷道和市场是他最爱的取景点。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　Lee Jeffries

　　Lee Jeffries的摄影生涯始于运动摄影，但他续渐发现这并非他所钟爱的范畴。就如他在自己网站中的介绍，他「有次在伦敦的街头，碰上了一名年轻无家可归的女孩，然后这就永远改变了他的艺术风格了。」由那一刻开始，他拍摄的都再不是名人或者是运动名星，拍摄无家可归者成为了Jeffries的艺术作品主题。

　　他的相片充满了感性和良知，亦是一扇窗让人窥看他内心深处对无家可归所抱有的同情。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　王福春

　　王福春是中国著名摄影师，他本来是铁道工人，后来对摄影产生兴趣，同时仍然对火车充满热情。他曾任哈尔滨铁路科研所摄影师，在中国火车上往来多年，也拍摄车厢多年，他的作品「火车上的中国人」，可说是中国火车文化纪实的经典作品。说起中国人与火车，可能你会想到水货奶粉、随处便溺、大声喧哗，而事实上，在这几十年来，火车与中国人，尤其是大多数中国工农阶层，有著密不可分的关系。才不过二、三十年前左右，红磡火车站大包小包的「回乡」情景，依然是香港人的集体回忆。