中国古代音乐是如何记谱的

　　中国古代乐谱的形式主要有两套系统：一种是律谱系统，它按照音律音名记载有对应音高，并用辅助符号表明节拍；另一种是文字谱系统，它用文字描述演奏乐器时的指法，进而用规定的演奏动作还原音乐。前者在当下仍然使用的是工尺谱，后者是减字谱。

　　中国目前能够看到最早的乐谱是记载打击乐节拍的鼓谱。《礼记·投壶》中有关于“鲁鼓”、“薛鼓”这两种地方不同的打鼓节拍。

　　鼓谱

　　汉代郑玄对此注释道：“此鲁鼓、薛鼓之节也。圆者击鼙；方者击鼓。”

　　中国现存最早的琴谱是唐人手抄本的《碣石调·幽兰》，传自南朝梁代丘明，据传为孔子所作。该谱的是目前保存的唯一一个在减字谱出现前用文字谱记录的古琴谱。这个琴谱用文字记写音阶及操琴手法，共四千九百五十四字。

　　藏于东京国立博物馆的《碣石调·幽兰》琴谱

　　但是文字谱的的缺点也是显而易见的：用文字描述演奏手法，复杂冗长，不容易掌握。于是古代乐师在此基础上发明了减字谱。

　　所谓减字谱，就是将各种演奏指法指定唯一名称后，用相应字的偏旁组合成一个符号来表示某个音的演奏方式。减字法传为唐代曹柔。基本的原理是“四指八法”，即根据右手左手除小指外的其他八指对琴弦做向内或向外的拨动动作，分别命名为：即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、剔（易），无名指的丁(打)、倽（摘）。到了宋朝，进一步用数字规范琴弦名称，以及在四指八法基础上衍生其他复杂指法。

　　以下面三个指法为例：

　　● 第一个减字，是“勾”字的外框，表示是用勾的指法，“四”表示第四弦，“勾”就是将右手轻轻搭在桌子上，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下的动作。

　　● 同理，第二个减字，是“挑”的简写，是末一笔的“匕”字去掉一撇，上面的“二”表示第二弦用挑的指法。挑的动作是用右手的大拇指和食指轻轻相搭，其他三指自然下垂，做兰花指形状，食指外挑。

　　● 第三个减字表示右手挑第七弦，上面的“艹”表是这是散音，左手不做动作。

　　《碣石调·幽兰》的减字谱

　　当然，中国早在春秋战国时期即开始使用五音十二律的名称来标示音阶和音调，所以古人也用阶名或律名来记谱，形成了“宫商字谱”和“律吕字谱”，类似现在的简谱。

　　“宫商字谱”就是以宫、商阶名记录音乐曲调中各音的音高的—种记谱法。如清代乾隆八年（公元1743年）所颁《丁祭旋宫之乐》。以其中“终献奏叙平”第—段为例，记作：

　　自羽古宫在角昔商，先徵民角有宫作商；

　　皮角井徵祭宫菜羽，放徵论角思商乐宫。

　　原文中诗句与音名的文字大小一样，每个字后面都用一个音阶名标示音高，这里加粗区分出来方便阅读。但是整个乐谱并没有节拍、轻重，最后呈现效果完全看演奏者和歌唱者的自由发挥。

　　同样，“律吕字谱”是以十二律的律吕名称记录音乐曲调中各音音高的记谱法。较早的例子有朱熹《仪礼经传通解》中存录的宋代赵彦肃传谱——《唐开元十二诗谱》，音名用律吕名称首字，高八度者，在律名后加“清”字。以其中《关雎》的首段为例，记作：

　　关黄清关南雎林鸠南，

　　在黄河姑之太洲黄，

　　窈林窕南淑黄清女姑，

　　君黄清子林好南逑黄清。

　　乐谱中音名用字比诗词字小一号，但仍没有节拍、轻重的标示，自由发挥程度一样很大。

　　以上两种记谱方式多用于庙堂雅乐。到了唐代，民间娱乐音乐开始繁盛，这种音律文字谱并不适合演奏，开始出现乐师、伶人使用的半字谱，以及由此发展成型的工尺谱。

　　唐代的燕乐（宫庭宴会所用音乐）因使用“一”、“レ”、“ス”、“マ”等不完全的文字纪录音高，故名“半字谱”。在中国敦煌发现不少琵琶谱，其中〈倾杯乐〉、〈西江月〉等曲调恉皆有运用燕乐半字谱。

　　唐代敦煌乐谱中的半字谱

　　工尺谱就是用比较简单的汉字来标记音高，并用其他符号辅助标记节拍、轻重的一种乐谱。

　　以下是工尺谱和简谱以及西方唱名的对照：

　　工尺谱、简谱、西方唱名对照

　　工尺谱没有准确的音长记号，但会以“板眼”符号标记拍子的位置。传统来说，工尺谱就像文字一样，由右至左分行，每一行从上到下作直行书写，而“板眼”通常标记在每拍的第一个音的右侧。“。”或“×”代表板，“ · ”或“、”代表眼。

　　至于每一拍之间的字和节奏如何分配，则每一位演唱者和乐师都有自己的习惯演绎方法，并没有固定的标准。但每一拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离可以粗略地表示音的长短。

　　《琴学入门》中《阳关二叠》的减字谱与工尺谱并列，同时能够显示演奏指法和对应音高、节奏

　　晚清国歌的工尺谱与歌词

　　此外，宋代亦有所谓“俗字谱”，取工尺谱音名之上半截或下半截而成，如“合”作“亼”，“尺”作“ス”，半音用本音加圆圈，清声于本音上加“一”等。