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珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；现在更是无价之宝。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存我国国家博物馆)在苏富比拍卖行举办的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2006年在佳士得我国瓷器秋季拍卖会上，一只“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”更以1.5123亿港元拍出。2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”评价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些活生生的数据足以说明晰商场对清三代期间价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶尔，而是商场需求之必然趋势。
雍正期间的搪瓷彩，比较康熙期间，制造技能和技能都有进步，而且其时已能成功生产国产搪瓷料，搪瓷料不论从色彩仍是品种，比康熙期间都丰厚很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图画也日趋丰厚，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，变成将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器个性也更趋高雅。
雍正珐琅彩瓷器鉴别
雍正珐琅彩：白色为地 诗书画一体
珐琅彩的制作到了雍正时期，开始采用景德镇上好的白瓷作为胎体，并出现了白釉绘珐琅，少有色地出现。而康熙时期的珐琅彩一般都是有色地的，要么是红色，要么是黄色，或者其他的色彩，然后再在表面绘画花卉。
由于雍正时期开始使用景德镇的瓷胎制作珐琅彩制品，所以我们今天看雍正朝的瓷胎有以下的特点。首先雍正朝的瓷胎很是细腻，有如糯米。被人俗称为“糯米胎”。其次，器底很光滑细腻，像泥鳅背部一样光洁，今名“泥鳅背”。
在珐琅彩的原料上，雍正时期开始采用国产的原料。而在康熙时期则主要采用进口的珐琅料。因为进口料色彩单调，不够丰富，追求完美的雍正皇帝便下令，安排一位亲王专司珐琅彩的试制，最终，不但实现了国产料的生产，而且极大地丰富了色彩，试制成功了淡松黄色，藕荷色、绛色、葡萄色、软白色、香色等新色彩。这就使得雍正时期的法郎彩所使用的颜色达到了二、三十种，呈现出一种色彩斑斓的样貌。但在这之中有一点需要注意的是，在雍正朝刚开始的一两年间由于国产料还没有试制成功，所以当时依然采用的进口珐琅料，其绘画依沿用了康熙朝色地的花卉做法。
在款识上，雍正珐琅彩一般用珐琅料书写“雍正年制”四字楷书图章款，也就是说在四字外框以方形边框，形成有如图章的样式。在鉴定上，由于雍正朝的珐琅料凸起的高度比较厚，如果用手触摸款识可以感觉到有凸起感。但这仅是一般规律，据了解，有一件保藏在博物馆的雍正松竹梅法郎彩橄榄瓶的底款，采用的是青花料书绘，完全与一般器不同。
由于雍正朝国产料的试制成功，以及审美追求的变化，雍正珐琅彩的所描绘的纹饰在乾隆朝仅饰花卉的基础上，增加了花鸟题材，并且配上了一些诗文和印章，形成了诗、书、画融为一体，交相辉映的局面。总之，雍正珐琅彩有两个特点，一个是白地珐琅，另外一个这些珐琅彩的绘制融诗、书、画为一体。而且从这一时期开始，宫廷珐琅彩的制作逐渐地脱离了铜胎珐琅的影响。已经完全地走上了自己的发展道路。
珐琅彩瓷堪称康、雍、乾三代帝王挚爱的“内廷秘玩”，是“庶民弗得一窥”的御用品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。
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