乐视影业的新好莱坞“型格”

　　“Studio+Nefllix+Apple” =一个互联网版的好莱坞？

　　过去几年，乐视已经是个震撼了中国互联网的故事。下一步，它打算震撼的是好莱坞。

　　2015年即将结束时，乐视的又一个大动作还在吸引眼球。12月5日，乐视网（300104.SZ）发布《关于筹划重大资产重组停牌的公告》，宣布正式启动“乐视影业”注入事项并承诺在30个自然日内（即2016年1月5日前）披露方案。

　　待合并完成，乐视就能搭成一条迷你的互联网版好莱坞产业链。过去它曾对资本市场讲过Netflix的故事（乐视网），也讲过苹果的故事（乐视手机、电视、汽车等互联网终端），欠缺的一环只剩内容。现在来补足这个故事的是Studio——乐视影业。

　　乐视影业CEO张昭承认：“我们在人才储备上还和好莱坞有很大差距。”但这支团队在国内已经是“梦之队”。在“触网”之前，张昭本人就已是业界大佬，曾任光线影业总裁，于2011年底和乐视创始人贾跃亭一起创建了乐视影业。2013年如雷贯耳的大导演张艺谋加盟乐视影业，担任艺术总监，随后又签下了陆川。今年，又有著名导演徐克、新生代电影领军人物郭敬明、加上长期合作的李蔚然等青年导演加盟。论中国影视公司最强阵容，乐视影业已经实至名归。

　　之前外界曾猜测，这群影视大咖会做一间独立的上市公司，就象华谊、光线、博纳那样。坊间给乐视影业的估值至少几百亿元人民币。

　　但事实上，贾跃亭和张昭正在谋划一幅更宏大的蓝图，它可能改变全球“内容+硬件+互联网”的格局。

　　在乐视影业即将注入上市公司之前，是时候揭开它的面纱了。

　　让内容“为人民服务”

　　在商业上取得了巨大成功时，过去几年乐视影业在艺术上受到过不少“非议”。他的一位老朋友、著名导演，因为孩子反复看《小时代》系列电影生气又不解，和张昭争论。

　　张昭说：“小时候我们也偷偷去看有比基尼女郎的电影，为什么我们老了，我们就变了？”

　　随着年龄、生活环境的变化，用户的审美本来就有变化，不能一概而论。这位过去曾提出电影“产品经理”论的CEO，现在给乐视影业提出的内容策略是“为人民服务”，根据用户需求生产电影。

　　这也解释了为什么过去几年乐视影业出品电影路径有些“杂乱”，既有《小时代》、《熊出没》这样的垂直用户电影，又有《归来》这样的大情怀。

　　“为人民服务”背后的驱动是互联网。

　　互联网把电影发行渠道从“有限货架”变成了“无限货架”，过去电影除了拼制作，还得拼影院排片等周边资源，变成了“抢货架”的游戏。但目前在网上只要内容好，用户就能不受限制地观影，所以内容决策也相应变化。

　　“互联网让内容的创造力大大提升，所以内容决策也出现了变化。看谁最创新，谁冲击力最大。”张昭说：“我们不再仅仅是以传统意义上的好坏作为标志，而是更多以创新作为标志。”

　　乐视影业那么多“分众”电影就来源于此。当然，作为资深电影人，张昭也不会抹杀电影大工业。他几次提到“漫威影响了好莱坞”，乐视影业也需不断在电影大工业平台上持续再创新。

　　看过上述逻辑，就很容易看懂乐视做内容的方法论。

　　首先，他们会针对用户做需求细分，找到相对精准的受众。这是更“互联网化”的内容生产逻辑。

　　其次，利用乐视独特的平台优势，根据屏幕细分。比如手机内容，主要是年轻人在看，智能电视内容主要是家庭用户。

　　“未来的内容不仅是互联网的，更是物联网的。”张昭说。未来四五年，乐视都会持续打通各种终端，最终实现“多屏、一云”。2016年的重点作品《睡在我上铺的兄弟》就横跨多终端。先在100所大学中找用户征集创意，拍成MV，再陆续推出网剧、电影，让用户在手机、智能电视、影院内都有合适的内容看。

　　让商业滋养艺术

　　乐视影业并非放弃了艺术，反而，张昭认为“为人民服务”是为了更好的滋养艺术。他还记得上世纪90年代电影人的悲哀，那一代导演都曾担心未来无电影可拍。

　　好的作品是需要养成的，乐视影业的养成方式是让IP规模化、系列化、品牌化。

　　首先，乐视影业从2015年起开始发力大制作。除了陆川的《九层妖塔》、张艺谋的《长城》，还有以郭敬明的《爵迹》为代表的一系列针对青年导演的制作计划，“让有才华的年轻导演登上电影工业化的大船”，张昭说。

　　其次，乐视影业要走出去。2018年底，好莱坞就要进入中国，中国也应该进入世界。2015年美国AFM电影节期间，乐视影业宣布与好莱坞达成包括《长城》在内的13部电影项目合作，同时宣布与狮门影业、黑马漫画公司（Dark Horse Comics）、《狮子王》导演罗伯特·明可夫（Robert Minkoff）达成合作协议。

　　第三，和网络融合的内容要占50%以上，因为新一代观众和创作人都在成长，一定要紧跟用户需求。

　　第四，注重垂直场景。比如亲子题材的《熊出没》系列，让电影进入客厅。张昭还特意说，“也不能忘了喜欢《归来》的白头发的观众”。

　　张昭说：“互联网就像印刷术，当时新印刷术被发明后，新的文字不断产生。”期间可能有很多不完美、不成熟，好莱坞也曾遇到这个问题，但“需求量太大，不成熟也要上。把创造力的驱动者角色还给观众，乐视来做成产业平台。”

　　一个典型的例子是《小时代》系列，总票房破十八个亿，是国产片史上投资回报率最高的系列电影。《小时代》是青春片，服务的是一群固定观众。用户是临近毕业的学生，刚开始触碰现实，面临着校园友情、爱情的考验。但这些共鸣集中在毕业前后两年，所以乐视影业的策略是，趁着目标用户还需要这样的精神共鸣，连续推出作品。甚至在拍摄第三部的时候，有人提出要不要把内容变得更“成人化”些，但最终制作团队反其道而行之，把片子拍的更“学生”。“因为这才是目标用户最想要的。”张昭说。

　　为了实现全球化，乐视影业已经积累了100多个优质题材。不过这些题材还不是张昭心目中的IP：“IP的载体不重要，甚至知名度都不重要。必须能把它和某群相同价值观的用户链接在一起，实现品牌化。”

　　对于用户链接，乐视还有独门利器——用不同终端，和用户产生关联。2015年，内容行业抢IP到疯狂，但大部分是为了解决营销问题。张昭说：“不能和人群实现品牌链接的IP是没有价值的”。无论代表Netflix的乐视网，还是代表着苹果的各种乐视超级终端都能实现用户的触碰和关联。

　　让Glocal改造好莱坞

　　全球化是乐视影业的大战略。但张昭要的也是“融合”，不是“颠覆”或者“取代”。

　　乐视影业今年11月在好莱坞宣布的《长城》等13部电影只是乐视内容全球化的开始。既然好莱坞能集合全球最优质的电影人才，那么理论上乐视影业也有可能用实力让好莱坞的优质资源为我所用。

　　其实，2015年“国际化”是不少中国影视公司的战略，从华谊兄弟、万达到阿里影业、华策等。但这和乐视影业的“全球化”有所区别。

　　和震撼中国的乐视故事一样，乐视影业希望生态先行，将互联网式的电影生态布局到全球。张昭说：“全球化必然是本土化的，我们不会只讲中国故事。建立了全球的互联网电影发行体系后，拍印度电影也有可能。”Global+Local，乐视影业正在谋划的是Glocal布局。

　　对于这项大工程，乐视硬件的海外拓展已先行启动，全球33个国家、660个CDN节点的云布局已经完成，乐视影业是硬件上的软实力。由于工业化程度较深，船大难调头，目前好莱坞还没有乐视这样的“生态互联网+影视”的模式。就互联网本身来说，“生态+内容”的互联网，也是互联网的新阶段，两者的碰撞可以产生巨大的想象空间。

　　固然乐视影视体量比不了好莱坞，但有机会不断试错、合纵连横，反而是乐视的优势。

　　此时就容易理解乐视影业注入乐视，而并非独立上市的初衷了。从大趋势上看，“内容+硬件+互联网”迟早会来，只是早晚。分拆了，就不易实现这些化学反应。

　　这个庞大的梦想，成功自然不容易。但已经站在了未来面前，不去努力实在遗憾。

　　张昭说：“未来中国一定会出现全球顶级的影视公司，可以和好莱坞‘六大’竞争，如果我们相信自己，我希望乐视是其中可能的一家。”