除了“神童”

　　“莫扎特的童年”极限明信片，比利时出版。李近朱收藏

　　李近朱

　　1月27日是莫扎特260岁诞辰，距离他离世也有225年的时间了。多少年来，年轻妈妈都喜欢用莫扎特的音乐来进行胎教，一个个带着莫扎特音乐“基因”蓬勃而生的孩童，为这200年间的世界带来了多少精彩！

　　“神童”一直是莫扎特的标志，小他14岁的贝多芬，其父就以培养莫扎特式“神童”为目标，常常深夜叫醒他练琴。其实音乐界中“神童”并不鲜见，而莫扎特不朽的本质究竟是什么？

　　综观音乐史，大多数音乐家都将自身境遇与个人情感划等号，并诉诸于音符。而莫扎特深信，音乐就是美，传达音乐之美是自己的使命。诚如其言——舌头尝到了死亡的滋味，但音符依然充满生机。200多年来，人们同样尊崇贝多芬这样的音乐巨人，他的音乐给人以英雄式的激励与鼓舞，力量是他的音乐特质。而相比之下，莫扎特的音乐明丽清新，净洁透明，优雅细腻，显示着音乐的本质——那就是“歌唱”。除却他那些艺术歌曲、歌剧、安魂曲外，他的钢琴、小提琴等独奏曲犹若独唱，他的交响曲、协奏曲、弦乐小夜曲等管弦乐犹若合唱。总之，无论人声或是器乐，皆是发自内心的人的咏唱。

　　美，是莫扎特音乐的灵魂，只有美才值得歌唱。因此人们才说莫扎特的音乐是“永恒的阳光”。这让人们往往无视他的际遇，而沉浸在他的美丽音符中。而当人们真的知道了他的人生，反会更惊异于他对于音乐本真的执着，感佩他将悲伤拒之门外，尽情挥洒着音乐的全部美丽。英国音乐学者科克儿时聆听莫扎特的《第40交响曲》，以孩童的天真，听出了开头几个音符中的“悲伤”。虽然那也是莫扎特真实情感的流露，但多数人聆听这部写于莫扎特困顿时日的交响曲时，根本察觉不到阴影——即使在g小调的阴暗中，这部交响曲依旧显得阳光明媚。

　　莫扎特离开我们225年了。而时至今日人们对他的纪念，实际上是对于音乐之美的怀念——阳光一样的美丽音符使我们的莫扎特永生不朽。