长颈圣母|修长的人体描绘手法

　　16世纪之初，文艺复兴开始衰落，一种新的艺术观开始兴起，也就是“风格主义”。风格主义在16世纪是“具优雅感的风格”之意，但风格主义这词在17世纪之后开始渐趋贬义，含“矫饰”之意。

　　风格主义盛期的画家帕尔米贾尼诺在《长颈圣母》中创造了一种所谓的蛇形形体风格，这成为了风格主义肖像画的一种公式。

　　帕尔米贾尼诺作《长颈圣母》，1534-1540年

　　乍一看你以为圣母是站立着的。其实她保持着坐的姿势，也许坐的是一个高脚凳。画家将圣母的比例按着自己的审美拉长了，这使有着长颈和修长手指的她看上去典雅至极。

　　圣婴躺在母亲蓝色的斗篷上，像是要滑落一般。画家大概是故意在创造这样一种不稳定感，毕竟这样一幅宗教绘画本是为凝视它的人带来安定和力量的。圣母没有用双手抱住圣婴，也没有将他搂在胸前。她抱着圣婴的姿势宛如耶稣遇难后抱着耶稣的情景，这也预示了孩子未来的命运。

　　五个年轻的天使围在圣母的左侧。画家故意将许多人物挤在画面一角，这也是当时宫廷贵族的审美趣味。最前边的天使露出美得销魂的长腿，其实这只是这些天使们中的一位。

　　画面后方是一个高大矗立着的石柱。笔直向上象征着灵魂的向上升华。石柱下方有一手拿卷轴的人。人们认为他是圣徒以塞亚，他在告诉人们自己听到了圣灵的召唤。

　　这样一幅宗教绘画却在画面之下隐隐涌动着一股运动的气流。这从圣母身上也许可以窥出一二。圣母的衣裙贴身，隐隐透出胸前和小腹的曲线和轮廓。圣母传承着圣道的平衡，然而那起伏的曲线却又隐隐透着一股不安分的力量。

　　其实，这种拉长人体比例的手法并非起止于帕尔米贾尼诺。早在古希腊雕像中，这种手法便曾被用于表现人体。在帕尔米贾尼诺之后，新古典主义画家安格尔等也曾在画作中出现类似人体描写手法。其中最著名的是《大宫女》。

　　安格尔作《大宫女》，1814年

　　这幅画中人物的脊柱、双手、双腿都被有意地拉长。人体背部的曲线流畅而优美。与帕尔米贾尼诺不同的是，风格主义重在用造型来强化感情，而安格尔更多是想让观者把他笔下拉长的身体看做真实的存在。

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