声学与美学的巅峰之作：全球最酷的25座音乐厅-搜狐

　　乐迷们最喜欢去的地方是哪里？当然是音乐厅了。世界上兼具声学与美学于一体的顶级音乐厅有哪些呢？这里将为大家介绍全球最著名的25座音乐厅，它们是世界各国各种各样音乐厅中最为抢眼的。它们有的有着悠久的历史，有的有着独特的建筑风格，有的则有着最为先进的声学设备和声学处理技术。

　　下面，“影音新生活”就与大家一起来目睹它们的风采吧。

　　沃特·迪斯尼音乐厅

　　位于美国加利福尼亚州洛杉矶市中心区南方大道111号的沃特· 迪斯尼音乐厅是洛杉矶音乐中心的第四大厅。这座音乐厅可以同时容纳2,265人观看音乐表演，同时也是洛杉矶交响管弦乐团和洛杉矶大师合唱团的大本营。

　　1987年李利安·迪斯尼将此音乐厅做为一项礼物赠送给洛杉矶人民，为当地人提供一个观看音乐表演的理想场所，同时也是以沃特· 迪斯尼先生的名义向艺术和洛杉矶市奉献的一份大礼。这座音乐厅由世界著名建筑设计大师福兰克·杰里设计建造，并于2003年10月24日正式对公众开放。

　　中国国家大剧院

　　中国国家大剧院位于首都北京的长安街南侧，东临宏伟的人民大会堂，被北京人呢称为“鸟蛋”。这座音乐厅采用了椭圆形的半球顶外形，采用钛金属框架和玻璃外墙，“蛋体”由一座永不冰冻的人工湖包围着。

　　这座音乐厅可以同时容纳5,452人观看演出，里面包括了三个音乐小厅，建筑面积总共达12,000 m?2;。这座音乐厅由法国著名建筑师保罗· 安德鲁设计，从2001年12月开始施工，2007年12月举办了第一场演出。

　　奥斯陆歌剧院

　　奥斯陆歌剧院是挪威国家歌剧团和芭蕾舞团的“主场”，同时也是挪威国家歌剧院。这座建筑位于奥斯陆市中心的乔维卡（ Bjorvika）街区，在奥斯陆峡弯街的起点。这座音乐厅由挪威政府所属的公共建筑及房产管理局运营。

　　这座剧院包括了1,100个房间，总建筑面积达38,500 m?2;。它的主音乐厅有1,364 个座位，另外还有两个表演厅，分别可以容纳200个和400个观众。它的主音乐厅舞台宽16米，深40米。歌剧院带有倾角的外立面采用了意大利大理石和白色花岗石建造，整个剧院好像是从水中升起来的一样。这是自1300年挪威尼多拉天主教堂建成以来最大的文化建筑体。

　　英国皇家艾伯特音乐厅

　　皇家艾伯特音乐厅位于英国伦敦市西敏市南肯星顿区的南部。自1871年维多利亚王后主持它的首场演出后，它一直都是世界上主要表演流派艺术家们首选的演出地，它也成为英国最宝贵和最著名的建筑。每年它都要举办超过350场大型活动，包括古典乐、摇滚乐、流行音乐音乐会和芭蕾舞、歌剧、体育比赛、颁奖典礼、学术和社会活动，以及慈善活动和国宴等。

　　这座音乐厅最初被称作艺术和科学中心，但是在维多利亚王后统治时期，在建筑奠基时为纪念她的丈夫艾伯特亲王而被更名为皇家艾伯特艺术和科学音乐厅。它以前是亲王国家纪念馆的一部分，这座纪念馆位于肯辛顿花园的北部。目前，这座音乐厅被肯辛顿戈尔大街分开。

　　哥本哈根音乐厅

　　哥本哈根音乐厅是由法国当代著名建筑师让·努维尔设计，是丹麦广播公司新广播城的一部分。音乐厅和广播城位于丹麦哥本哈根市一座宏大卫星城未来城的北部。它由四个音乐厅组成，主音乐厅可以容纳1,800 人观看演出。它是丹麦国家交响管弦乐团的大本营。

　　西班牙特里内费音乐厅

　　西班牙特里内费音乐厅由建筑大师圣地亚哥· 卡拉特拉瓦·佛尔斯设计，位于西班牙卡耐利岛首府圣·克鲁兹·特里内费宪法大道，紧靠圣·克鲁兹·特里内费港的大西洋出海口。音乐厅始建于1997年，于2003年完工。2003年9月26日，音乐厅举行了首场演出，西班牙王储费里佩出席，后来美国前总统克林顿也曾到这里参观。

　　音乐厅的主轮廓成了圣·克鲁兹·特里内费市的标志性建筑，还是卡耐利群岛最具现代风格的建筑，成为西班牙建筑史上最具象征意义的建筑。2008年3月，它曾被西班牙邮政局作为西班牙建筑主题制造了一套6张明信片发行。

　　台北国立剧院及音乐厅

　　台北国立剧院及音乐厅位于台北市中正区，作为台北市中心国立影剧院和音乐厅双重演出地，它完工于1987年，是中国台湾省最著名的演出场馆。这对地标性的建筑分别位于中正纪念馆自由广场的两北南端，同时也是中正文化中心建筑群的一个组成部分。自由广场靠近凯达格兰大道，那里建有国立中央图书馆。

　　布拉格鲁道夫宫音乐厅

　　鲁道夫宫音乐厅是捷克共和国的最著名的音乐厅，兴建于1885年，落座在老城，是重要新文艺复兴建筑瑰宝。鲁道夫宫原来为艺术家宫，鲁道夫美术馆设在此宫, 这里还有很多现代美术展览。捷克爱乐管弦乐团的音乐厅也在鲁道夫宫内。

　　波尔图音乐厅

　　波尔图音乐厅位于葡萄牙港口城市波尔图，由荷兰世界知名设计师雷姆库哈斯设计的，有着独特造型的白色建筑，显得气势宏大，引人注目。音乐厅在设计上融合了现代简约主义和传统元素，外观现代十足，而内部却突显巴洛克式风格，特别是在ＶIP区更有精美的传统手绘瓷砖做装饰。这个音乐厅驻有葡萄牙三支著名的乐团，即波尔图国家交响乐团、巴洛克交响乐团和合成乐乐团。

　　2001年在建造时它是波尔图市欧洲文化首都计划的一部分，2005年第一部分建成后即成为波尔图市的标志性建筑。2005年4月，在举办首场演出时，葡萄牙总统出席祝贺。葡萄牙首相和许多政要出席并观看了波尔图国家交响乐团的精彩演出。

　　卡耐基音乐厅

　　卡耐基音乐厅位于美国纽约市曼哈顿区第七大道881号，占据了第七大道西56街和57街之间的东部大片区域，距离著名的中央公园两个街区。这座音乐厅由著名建筑师威廉·伯耐特·图希尔设计，美国著名慈善家安德鲁·卡耐基于1891出资兴建，它是世界古典乐和流行乐最著名的演出场馆。

　　卡耐基音乐厅有自己的节目制作、开发和营销部门，每个演出季要举办250场以上的演出。它还向各演出团体出租使用。1962年纽约爱乐乐团从这里搬到林肯爱乐厅后，这里就再没有驻场乐团。

　　墨西哥城国家美术馆音乐厅

　　墨西哥城国家美术馆是墨西哥城，同时也是墨西哥最重要的文化中心。它位于墨西哥城西部，紧挨着阿拉米达中央公园。墨西哥第一个国家剧院建造于19世纪末期，但到了1910年墨西哥独立战争百年纪念时，它被作为纪念活动的主要建筑来进行改建。最初的设计和建造由意大利建筑师阿达莫·波阿里于1904年担当，但由于后来地基软土和1913年墨西哥革命等政治原因，建设被迫彻底停工。1932年由墨西哥建筑师费里德里科·马里斯科接手，并于1934年彻底完工。

　　美术馆的外部设计突出了新古典主义和新艺术风格，内饰则突出“艺术风格”（Art Deco）流派特点，即感性的自然界的优美线条，称为有机线条，比如花草动物的形体，尤其喜欢用藤蔓植物的颈条、以及东方文化图案，如日本浮世绘。同时不排斥机器时代的技术美感，机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感，比较典型的装饰图案，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等。这里的音乐厅举办过许多著名的展览、表演，包括墨西哥芭蕾舞团也经常在这里演出。

　　多特蒙德歌剧院

　　多特蒙德歌剧院是德国多特蒙德市的著名歌剧院，1966年首次开放，目前由多特蒙德剧场公司经营。1904年建造的第一座多特蒙德歌剧院在二战中被摧毁。新的歌剧院由德国著名建筑师海因里希·罗斯科腾和爱德加·特里特哈特设计。其设计将舞台功能区和技术设备区分离开，多采用直线线条，而剧院的屋顶材料则采用很薄的建筑材料。

　　阿塞拜疆国家艺术、歌剧和芭蕾剧院

　　阿洪多夫阿塞拜疆国家歌剧和芭蕾剧院位于阿塞拜疆巴库市，它建成于1911年。俄罗斯著名建筑师尼古拉·贝叶夫设计了剧院的主体结构。1916，剧院开始有驻场乐团。1920，它成为阿塞拜疆国家歌剧和芭蕾剧院。1985年重新装修的剧院不幸被烧毁，1987年，重建后的剧院又重新向观众开放。

　　圣人盖茨黑德音乐中心

　　圣人盖茨黑德音乐中心位于英格兰东北部泰尼河的南岸，是盖茨黑德市的教育、演出和会议中心。它于2004年开放，是盖茨黑德湾区开发项目的一个组成部分。它是是一座具有国际地位的地区性音乐中心，每年吸引着大约五十万参观者。它坐落于波罗的海当代艺术中心一侧，独特的拱形结构紧挨着泰恩河桥，外形与建筑屋顶的轮廓相呼应。

　　这个中心建筑包括三个大小和声学特性各异的音乐厅，以及为地区音乐学校提供的各种空间。它还是世界知名管弦乐团——北部交响乐团以及民乐乐团的基地。三座音乐厅中最大的一座拥有世界上最先进的声学系统，其形状参照经典的“鞋盒”模型从而精心设计而成，可容纳1650名听众。第二座音乐厅相对较小，也更加温馨宜人，可供民乐、爵士乐或室内音乐表演使用，能容纳400名听众。第三座音乐厅同时也是北部交响乐团的排练厅和音乐学校的聚集中心。学校对儿童、学生和各年龄段的人群开放，从而提升了地区作为创新音乐教育提供者的形象。

　　莫斯科大剧院

　　莫斯科大剧院举世闻名。大剧院是莫斯科一座历史性建筑，由建筑师约瑟夫·博维设计，是世界最古老的大剧院。莫斯科大剧院建成于1776年，它不仅仅继承了欧洲芭蕾的历史传统，更重要的是在俄罗斯丰富的民族音乐与舞蹈的沃土上，建立和发展了自己的芭蕾体系，并使之不断地发扬光大。经过225年一代又一代芭蕾人的不懈努力，莫斯科大剧院已经成为了芭蕾舞不可替代的金字招牌。

　　2011年底，经过六年修缮的大剧院重新开放，这座莫斯科地标性建筑被整顿一新，大厅富丽堂皇，剧院上演的芭蕾与歌剧也吸引了一批又一批来自世界各地的音乐朝圣者。虽然近二十年来大剧院的水平一落千丈，声望已不如圣彼得堡的马琳剧院，但这里的芭蕾与歌剧依然是世界一流。

　　冰岛竖琴音乐厅

　　竖琴音乐厅（Harpa）是冰岛首都雷克雅未克的音乐厅和会议中心。它的首场演出在2011年5月4日举行。它由丹麦的建筑设计公司亨宁·拉森与丹麦-冰岛籍艺术家奥拉佛·埃利尔森联合设计建造。整个建筑由钢质框架和不规则形状的多彩玻璃板组成。

　　这幢建筑最初是雷克雅未克世界贸易中心开发区的一个再开发项目，开发区曾在世界金融危机中被中止。

　　墨尔本艺术中心

　　墨尔本艺术中心最初叫维多利亚艺术中心，通常简称艺术中心。位于澳大利亚墨尔本市维多利亚河南岸。这是一座综合演出中心，包括了剧院、音乐厅等。这座艺术中心由建筑设计师罗伊·格罗兹爵士设计，1960年作为一个庞大开发项目被批准（包括了维多利亚国家美术馆等），1973年开始建设。音乐厅于1982年其哈墨音乐厅开始开放，1984年另一个剧院开始服务观众。

　　中心内有一个2677座位的音乐厅和拥有2000个座位的大剧院及420个座位的小剧场组成。虽然艺术中心从外表上看只有五层楼，但实际建筑楼面共有十层。原因是其中的五层楼面建在地下，这是维多利亚州艺术中心的一个骄傲的特点。建在地下的好处是严密隔音，听不到外面的任何声音，音响效果特别好。设计师设计它的时候还借鉴了钟乳洞音响的特点，摒弃了钟乳洞内有回声的缺点。因此，艺术中心内的墙面和椅子都使用羊毛以用来收录回声。

　　阿尔巴尼巨蛋音乐厅

　　巨蛋音乐厅是美国纽约州阿尔巴尼市的演出中心。它的名称得于其形状。它由哈里森和阿布拉莫维兹设计公司设计，是帝国广场建筑计划的一部分。其建设从1966年开始，1978年结束。

　　它位于帝国广场的东北角，因其中心位置和独特的外形，已经成为阿尔巴尼首府区的一个地标。它有两个剧场，即有450个座位的刘易斯剧场和982个座位的基提·卡尔里斯勒·哈特剧场。它吸引了许多演出团体到这里演出，包括音乐、舞蹈和传统舞台剧等。

　　柏林音乐厅

　　柏林音乐厅是德国首都柏林市立音乐厅，柏林爱乐乐团就驻扎在这里。它在1818年到1821年建设，最初是做为剧场使用，到1994年名称改为现在的名字。与柏林市的许多著名建筑一样，它被毁于第二次世界大战。1984年，在历时五年的重建改造之后，它由原先的3个剧院改建成为音乐厅，并成为当时的柏林交响乐团的驻寨大本营。

　　音乐厅位于柏林著名的宪兵广场旁边，原名皇家剧院。柏林音乐厅是按原设计师卡尔·弗里德里希·欣克尔的设计建造的，这座音乐厅是德国古典建筑和世界同类建筑中最为炫目的杰作之一，其内部每一个细节，如华丽的席纹、绘有彩画的镶板、不锈钢的管风琴和水晶枝形大吊灯等都展示出不同寻常的感受。

　　巴西“城市艺术”音乐厅

　　“城市艺术”音乐厅位于巴西里约热内卢市东南区域，原计划于2004年开放，是里约热内卢市“城市艺术”建设计划的一部分。因为种种原因，其正式开放推迟到了2012年。

　　它作为巴西交响管弦乐团的大本营，成为南美主要的音乐中心。它拥有1,780 个座位，有约9万平方米，包括一个室内乐音乐厅、三个剧场和12个排练室。城市艺术中心由法国建筑师科里斯蒂安设计。

　　福井太和殿音乐厅

　　福井太和殿音乐厅位于日本福井县，建造于1997年，由福井县文化推广机构拥有。它著称于世是因为它有一套由德国著名的管风琴制造商卡尔·舒克公司制造的巨大的管风琴。

　　音乐厅经过精心设计，屋顶形状独特，引人注目，采用耐久性材料，设计风格借鉴了可以长久耐受风雪的传统日式建筑，可确保室内环境舒适，并实现理想的声音效果。观众入口和演员入口分别位于建筑物的北部和南部，演员大堂宽敞高大，演出人员在激动人心的表演之后，可以在此分享他们的感受。音乐厅周围环绕着草木、水池和花园，风景优美，还设有一个舞台，可以举办小型户外音乐会。

　　多伦多罗伊·汤普森音乐厅

　　罗伊·汤普森音乐厅位于加拿大安大略省多伦多市希姆科街60号。它是多伦多交响管弦乐团和多伦多门德尔松合唱团的大本营。音乐厅于1982年对外开放，它的环形建筑设计展现了一种下曲面玻璃外墙，从天空看就象一只倒扣着的大碗。它由加拿大建筑师亚瑟·埃里克森、马修斯、哈登比联合设计。音乐厅有2630个座椅，装备了一套巨大的管风琴，由加拿大管风琴制造商加布里埃尔· 肯尼制作。

　　音乐厅最初被称作新梅西音乐厅。它现在的名称取自于罗伊·汤普森家族，因为在建造募捐时该家族捐赠了450万加元。多年来许多音乐家抱怨音乐厅的声学品质不够优秀，于是2002年音乐厅进行了为期半年的整修后重新开放。

　　悉尼歌剧院

　　悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市的一座多功能表演艺术中心，位于澳大利亚新南威尔士州悉尼市。它由丹麦著名建筑师让·尤兹恩设计，共设计比赛开始于1957年，经过长期的角逐才于1973年对外开放。2007年6月28日，悉尼歌剧院被联合国教科文组织命名为世界文化遗产。

　　悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上作为背景的悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。悉尼歌剧院主要由两个主厅，一些小型剧院、演出厅以及其他附属设施组成。两个大厅均位于比较大的帆型结构内，小演出厅则位于底部的基座内。其中最大的主厅是音乐厅，最多可容纳2679人。音乐厅内有一个大风琴，是由罗纳德·沙普于1969年至1979年制造的，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10500根风管组成。

　　主厅中较小的一个才是歌剧院。由于当初是将较大的主厅设计为歌剧院，小厅被认为不太适合做大型的歌剧演出，舞台相对较小而且给乐队的空间也不便于大型乐队演奏。与其歌剧院的名称相反，这座建筑其实是一座多功能场馆，它是世界上最繁忙的表演艺术中心，每年举办超过1500场演出，接待的观众达120万人。

　　新加坡滨海艺术中心

　　新加坡滨海艺术中心是一座河边建筑，位于新加坡河入海口的马尼纳湾，是新加坡的一座多功能表演艺术中心。它由一个可以容纳1600名观众的音乐厅和一个容纳2000名观众的剧场组成。滨海艺术中心是新加坡最新的地标。外型奇特突出，就象两颗大榴莲，很多人都称它为榴莲艺术中心。但其内部陈设却充满欧洲剧院风味，功能多元化，包含音乐厅、戏剧院、购物中心、餐厅及户外表演空间等，让东方与西方的艺术文化在此撞击出最美的火花。

　　音乐厅的音响设计顾问是美国ART EC 艺术顾问公司的的拉塞尔·约翰逊。世界上只有五个类似的音乐厅，包括瑞士的卢塞恩、美国的费城、达拉斯、英国的伯明翰，以及新加坡。由于音乐厅的音响设备可随需要进行调节，所以它是各种音乐演出的理想场所。音乐厅放置着一架由4740个音管及61个音栓组成的科莱斯管风琴。

　　阿曼皇家马斯喀特歌剧院

　　皇家马斯喀特歌剧院是阿曼最大的音乐艺术和文化演出场馆。它于2011年10月12日正式对外开放，曾演出著名歌剧《图兰朵》，由西班牙著名的男高音普拉希多·多明戈领衔演出。歌剧院位于阿曼马斯喀特市沙提·阿尔古伦区。它由阿曼苏丹卡布斯下令建造，其建筑风格反映了阿曼现代建筑的特点，最多可以容纳1,100人观看演出。