他纹身、抽烟、喝酒、辍学,但在日本他是艺术家？

　　本文来自微信公众号：诗人美食家

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　　▲内田钢一

　　如果残缺是种美，没有人比他更擅长

　　东京、纽约、伦敦、澳大利亚、意大利……

　　这个日本人创造的残缺的痕迹让全世界追捧

　　那些腐朽的痕线呈现出一种拙璞之相

　　是记忆还是雕琢

　　是他打架斗殴在工厂底层做零工

　　还是艺术家的无法讲诉的灵感

　　也许有故事的人才能尝到其中的味道吧

　　冒险带来的伤痕，是记录永恒的唯一印记

　　80年代，日本名古屋，整座城市陷入经济高速奔跑的狂欢，15岁的内田钢一并没有像同龄人一样背着书包，在家长与学校的监督下安分守己的学习，似乎总有一股对自由的冲动和对奇异世界的向往，在心中某个地方猛烈呼唤。

　　▲内田工作中

　　终于，按耐不住的内田钢一行动了，他开始了游荡，起初，是邻近的城市，然后是邻近的国家——韩国，接着是印度、美国、巴基斯坦、非洲……路越走越远，心越来越野。

　　不务正业的冒险旅途让青春的好奇心得到满足，然而满足感并没有让内田钢一从躁动中沉静下来，重回学校的他显得更加狂妄自大，与群体格格不入，喝酒、抽烟、早恋只是标榜自我的基本，内田钢一极其崇尚暴力，经常用打架来排解与这个世界无法协调的愤懑，并视不断增多的肉体伤痕为成熟的勋章。

　　▲内田作品

　　多年以后，这些年轻时打架斗殴留在身上的伤痕，以「腐朽痕迹」的艺术形式出现在内田钢一的陶艺食器上，充盈着不可言说的悲喜，坚韧中有种转瞬即逝的脆弱，激发出每一个人心中曾经最刻骨铭心的味道。

　　▲内田作品

　　一个看似草率的决定，成为改变命运的关键

　　破罐子那就破摔吧，内田钢一在升学选择时，出人意料的挑中了一所陶瓷学校，并非立志改邪归正成为一名陶艺家，而是当时学校的榄球队非常出名，可以借此满足饥渴的虚荣心而已。

　　而在陶瓷学校毕业后，内田钢一不得不独自面对生活，还好凭借着在学校的一点陶艺基础，可以到陶瓷工厂打工，那时候，孤独绝望的内田钢一每天要完成700个陶瓷，以此攒钱度日。

　　▲内田的工房

　　或许是命运使然，也不知道是在做过几万个陶瓷品之后，内田钢一突然觉得通过双手打磨的陶艺品，生命中第一次感受到了和别人的牵连，那是一种细腻温和的触感，仿佛通过双手打磨的陶艺品，和每一个使用者友善的握手，而非年轻时迷恋的暴力。

　　▲内田和学生交流

　　这种仿佛找到人生光明的释放，在内田钢一的鱼盘尤为明显，鱼纹与陶纹交错，或明或暗，过往的忧伤与喜悦，从内在绵延奔流而出，心中百般滋味，在那一瞬间似乎成为永恒。

　　▲内田作品

　　用独一无二的经历成就自己唯一的方式是：做

　　不管是不羁的经历成就了他艺术的美学，还是时间的磨练成就了他命运的转变，在我看来内田钢一最重要的品质莫过于他曾经的一段话，不仅是陶艺创作，还是人生启示：

　　「我很喜欢亲力亲为，享受不断创造的过程 。不只空想，还要实行，若果老是坐著想而不做，那只会是一事无成；亦不能怕失败，每个过程中，我总会有其他发现。」

　　是的，不去经历，又怎会得到？

　　▲内田作品的食物之美

　　（文中图片来源网络）

　　内田大师之外

　　咱们中国古代人民做出过更牛的鱼盘

　　在我国瓷器大家族中，鱼盘是一种比较有代表性的器型。由于「鱼」和「余」谐音，不但寓意富裕，还象征多子和生命的延续，我国历代多有烧制鱼盘的记载，因各朝代制作工艺的不同，鱼盘有着各种形态，具有相当的收藏价值。

　　元代和明代，鱼盘主要采用青花工艺。而到了清代，鱼盘的制作工艺则更加丰富多样，其中最为收藏家所熟悉的就是清雍正·釉里红三鱼纹盘，不但盘身洁净细润，盘壁更装饰有三条釉里红鱼纹，色如红宝石般鲜明亮丽，如正脱水而出般生动无比，悠哉乐哉。

　　在这一时期，还有个特殊品种——胭脂红地白鱼纹盘，在2008年，中贸圣佳的春拍中，其估价40万至60万元，成交价则达到了224万元，堪称鱼盘中的爱马仕！

　　小伙伴们快回去找找，要是你家还藏着这样的盘子，可就发大财啦！