塞尚一个孤独而任性的艺术革命者-搜狐

　　你最喜欢的是什么颜色？

　　一般来说是柔和的颜色。

　　你最喜欢什么味道？

　　泥土的清香。

　　对你来说什么是最重要的？

　　友谊。

　　你认为大自然的杰作是什么？

　　它的无穷无尽的千变文化。

　　你最喜欢什么职业？

　　画家。

　　这是一段关于塞尚的视频中的对话。保罗?塞尚是十九世纪末二十世纪初法国后印象派艺术大师，被西方现代艺术家们推崇为“现代艺术之父”，对现代主义艺术有着深远影响。至于问答中的原话是不是塞尚本人的，已无从考证了。不过我们多少能从这样的对话中得到一些信息。

　　塞尚比如：塞尚酷爱画画。那简直是一定的。塞尚出生于法国埃克斯，祖辈原本只是小工匠而已，没想到时来运转，某一天塞尚的父亲当上了银行经理。当然这样一来么父亲对塞尚的要求也不一样了，按照父亲的意愿，塞尚进入了大学法学院。

　　艾克斯(Aix-en-Provence)是法国普罗旺斯的前首府据说父亲是这么对塞尚说的：“想想未来吧。人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”不过塞尚毫不理会，他最爱画画。当然还有别的，什么游泳、打猎、在原野上远游等等，他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。

　　爱弥尔·左拉左拉?这……这名字似乎有点如雷贯耳,就是他了,十九世纪的法国文坛巨匠。塞尚和左拉不仅是中学同学还是好朋友。可是人家左拉早就凭小说一举成名了，而塞尚却还在涂涂抹抹中摸爬滚打。于是左拉说，你不能总是画些怪怪的东西呀，你看你的画沙龙不欣赏，大众也不喜欢，这这……在吵吵闹闹中他们的友谊也停滞了。也许正如左拉言，直到1906年塞尚去世，他画的250多幅作品还是默默无闻。1906年，塞尚在弥留之际一直念着本镇美术馆馆长的名字，因为这位仁兄始终拒绝塞尚的作品。

　　塞尚是用功的。陈丹青在《纽约琐记》里调侃道，塞尚会画到一半，雇辆马车到卢浮宫去：“我得瞧瞧他们是怎样画袖子口的，否则一切又得从那里重新画起”。

　　塞尚也是自信的，听听他热情洋溢的自白吧：我随着我的直觉和灵感创作，而且我有很强的创作激情。我做的一切别人都看在眼里，记在心里，但他们都不敢挑战。我敢。我敢。先生们。我有勇气把自己的想法都说出来，笑到最后的才是真正的英雄。

　　塞尚完全放弃了传统的艺术观念和法则，从再现客观转向表现主义。塞尚为现代艺术的审美特征及美学精神提供了两条深刻的启示：一是强化个性。二是简化形式。

　　“色彩丰富到一定程度，形也就成了”。塞尚经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此，塞尚被称为“印象主义的坚实派”。

　　塞尚夫人

　　塞尚夫人塞尚画过很多关于其夫人的肖像。画中的塞尚夫人显得敏感而富有个性，随着年代的变迁，画中的塞尚夫人渐渐衰老着。作品《塞尚夫人》中可以看出掩映在其优雅的仪态下的某种疲惫和困倦。这个可怜的女人象是对没完没了的模特儿角色厌倦至极。

　　《暖房里的塞尚夫人》在《暖房里的塞尚夫人》一画中，既见不到莫奈的一切都被光波吞没的世界，也感觉不到雷诺阿的果实般的温暖的肉体。塞尚要寻求的是眼前对象形体的构造本质。正象后来的勃拉克所说的那样，“眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体”。

　　在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所呈现的丰富和秩序感甚至超过了巴尔扎克的言语描述。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向。他把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，塞尚表现了存在于物体之间并相互作用的紧密关系，并使之成为有意义的视觉体验。

　　《圣?维克多山》1890年以后，塞尚的绘画显得更具有抽象表现性。轮廓线变得更破碎、更松弛，色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣?维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。这幅画里既有结构又有抒情味，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的融合，这是其艺术修炼的又一境界了。