戈雅 西方精神历险中最绝望的一个

　　生于普通家庭，没有学院派的认可，却逆袭当上了当年两度被拒的圣费尔南多皇家艺术学院绘画部的副部长；到后来不满西班牙王权体制，创造性的突破，将隐喻的讽刺风格融入画作之中；经历过乱世颠沛的戈雅，以突变的画风记录着时代的更迭，他没有自己的门派，却承接着艺术的历史，是西方艺术史中不可或缺的一环，同时也是西方精神历险中最绝望的一个。

　　戈雅全名弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

　　美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅，还有风景画、版画等等。其中最为人津津乐道是《裸体的玛哈》。

　　关于这幅举世闻名的作品，分为《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，玛哈是当时西班牙对名媛淑女的一种通称。两幅画大小几乎同样，现在都收藏在西班牙的普拉多博物馆。

　　这两幅画由来据说是这样的：一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像，戈雅在画的过程中，回到自己的画室，凭借回忆和对女子身材的了解，画了一幅《裸体的玛哈》。不料，那位显贵获知了这件事情，恼怒异常，戈雅知道后迅速完成了《着衣的玛哈》，但和《裸体的玛哈》几乎同样的姿态，丝质绸衣包裹下的玛哈身体，因为含蓄而更显性感。这两幅作品都充分体现了女性的魅力，艺术家用高超笔触和对色彩与光线的把握，呈现了女性身体的柔美和温暖。

　　戈雅早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画，贪婪的修道士、偷盗、抢劫和接生婆全部被他画成魔鬼的样子。粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱，也为他招来各种审判，但他的修道士雇主一直袒护他。

　　作为宫廷画师的戈雅明白，这个名号，他将落到一个没有金钱来源和名誉保障的境地。因此，他一方面创作了《女巫安息日》、《随想集》这样自我意识强烈的作品，另一方面仍然继续为皇室服务。他创作了大量肖像画，其中《查理四世一家》在后世得到最多的关注。

　　这时的戈雅已逐渐将自己的个人艺术语言融入到了官方的定制作品中。即使画中人物个个身着象征身份的华服，并且皮肤自带光源。但除去这些外在的修饰，我们看到的是平凡的一家人。他没有因为皇室的身份而美化他们的样貌，没有在画中给人物塑造模板式的崇高感，而是以放松的笔触勾画出面部表情与动态。

　　1807年，拿破仑以保护西班牙免受英国侵略的名义，堂而皇之地入侵了自己的盟国。国王被赶下王位，教会被摧毁权力。西班牙人民和占领军之间发生了激烈的冲突，反抗的平民死伤无数。当时西班牙国内出现了两种不同的政治选择。支持民族主义政府？或是支持拿破仑政权？

　　1810年，戈雅用系列版画《战争的灾难》告诉世人他所作的选择。画中的人物仿佛个个身处人间地狱。值得注意的是，戈雅描绘的并不只是法军单方面对西班牙人民的伤害，其中还充斥着大量西班牙游击队对敌人的酷刑反击。戈雅毫不避讳地用绘画诉说着战争的残酷。不论是哪一方，都在战争的名义下释放着无理性的残暴。

　　“我无惧神巫、幽灵，也无惧任何其他上帝的创造物，但人类除外……”——戈雅。

　　也许戈雅认识到不论有着多么堂皇的动机，战争实质上仍是以无数生命堆积而成的暴行。他看到的是生命面对极端暴力时的无助和绝望。