那些画廊里被当成“垃圾”的艺术品

　　生活中有些隐形人，大家对他们的存在太习以为常，以至于视而不见，比如美术馆里的清洁工。但这些“看不见”的人，有时对艺术却有“生杀大权”。

　　2001年，英国艺术家赫斯特的展品在伦敦一家艺廊被当成垃圾丢弃，那是一个由烟灰缸、空酒瓶、没洗的咖啡杯、皱报纸组成的展品。2004年，伦敦一家艺术馆的清洁工扔掉了一个装满破纸和硬纸板的包，而那竟是德国艺术家古斯塔夫梅茨格的艺术品。

　　艺术的形式多种多样，不过，有些艺术品的造型着实让人难以理解。日前，在意大利一家艺术馆，一件现代艺术展品就因为长相“太随意”，结果被清洁工当成垃圾给扔了。

　　被当成的垃圾的艺术品是一件名为“Doveandiamoaballarequestasera?”(今晚我们去哪里跳舞?)的现代艺术品。该展品由散落一地空酒瓶和彩色纸屑组成，以1980年代意大利一位政客撰写的夜店指南命名，反映当时的享乐主义。

　　这件作品日前在意大利南蒂罗尔博尔扎诺艺术馆展出。展览在23日晚上举行了开幕仪式，第二天工人清理会场时，把展品的空酒瓶当垃圾给丢掉了。

　　对于这起事件，艺术馆方面虽然尴尬，但也在社交网站上幽默的淡化此事，上传了空空如也的地板照片。

　　法国画家杜尚(MarcelDuchamp)1914年年的作品《瓶架》，被家人清理画室时当成垃圾扔了。

　　德国艺术家波依斯(JosephBeuys)1980年代展出作品《浴缸》，结果看上去脏乎乎的浴缸被热心的美术馆工作人员洗擦干净。

　　上世纪90年代，一部名为《艺术》的话剧在伦敦西区和纽约百老汇上演(后来获得了托尼最佳戏剧奖)，故事讲述的是三个好朋友的友谊面临崩溃，导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画，此举令朋友们无法理解。

　　不过，雷曼在艺术界的地位无可置疑，纽约现代艺术博物馆(MoMA)就收藏有28幅雷曼的作品。也有不少收藏家对于雷曼的作品钟爱有加。类似尺幅的 雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中。(上拍作品的尺寸是1.24米乘以1.24米)。在破纪录的拍卖之前，雷曼的作品价格在2006年之前的30年 都维持在500万美元至700万美元之间。

　　1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工 业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样 它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺 术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中 现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池”带 来的最直接问题是：“什么是艺术?”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术?如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什 么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。

　　在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败现代艺术大师毕加索的两件作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。2005年，全球500位重要的艺术界权威人士把这个小便池评为对艺术史影响最大的艺术作品。

　　这不是普通的iPhone6。它是一款限量版镀金iPhone6Plus。但是，经过艺术家肯尼-欧文(KennyIrwin)的手之后，这款高端 智能手机变成了一个烧焦的无用的砖头，只剩下熔化的塑料和破碎的玻璃。但是，在拍卖网站eBay上，这款如焦炭般的手机居然叫价6660美元。当然，是否 有人愿意出这个价格，还是一个未知数。

　　也许你对这种做法直翻白眼，但是欧文绝非泛泛之辈，他可是一个小有名气的冷门艺术家。在他的令人叫绝的eBay拍卖列表上，他不仅叫卖这款烧焦的iPhone，而且还叫卖“炮制”这个独特艺术品的工艺流程。

　　在他发布的视频中，他在他父亲的帮助下，小心地从包装盒里取出了iPhone6Plus。然后，他就进入了主题——他一边解说，一边开始用微波炉来 烘焙这款他花钱雇人排了好几天队才购到的手机。这款微波炉也不是一般的产品，而是非常昂贵的KenmoreBeast2.0微波炉。

　　但是，这个表演的真正目的可能不是为了熔化手机，因为炫耀性消费苹果产品已不是什么新鲜事了。它甚至不是为了自我推广欧文在eBay上拍卖的产品， 因为这种事情也早已有人做过了。相反，这个表演显示了欧文是一个非常狂热的艺术家，他可能是为了用这个作品来表达消费主义的潮流，也可能是为了在他的摆满 机器人的后院里寻开心。

　　泰特美术馆的这个传统一直保持了下来，近年来最受争议的无疑是苏格兰艺术家马丁·克里德(MartinCreed)获得特纳奖的作品《作品第227 号：这些灯会忽明忽灭》(WorkNo.227：thelightsgoingonandoff)。简单地说起来，这件作品就是在一个空旷的房间里，灯光 每隔一段时间就会被关掉。价格?美术馆收藏基本上是友情成本价——十万英镑!

　　泰特美术馆曾经在上世纪70年代以2000英镑的价格买下美国极简主义艺术家卡尔·安德烈(CarlAndre)的地板雕塑《平衡8号 (EquivalentVIII)》，虽然看起来价格并不高，但是当时却也引发了巨大的争议——因为这件作品就是整齐摆放的120块防火砖。即使不考虑当 时英镑的实际价值，对于100多块砖来说，这个价格显然有点扯淡了。