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相信大部分小伙伴都看过《碟中谍5》吧，除了阿汤哥依旧敏捷帅气外，大家印象深刻的，可能是这么一段场景：一座剧院里的刺杀，危机之下，那《图兰朵》优美流淌的旋律却让电影的情节凝滞，短短5分钟，带领所有的观众欣赏了歌剧艺术的魅力，歌剧又走近了大众的视野。
普契尼歌剧《图兰朵》Signore,ascolta “茉莉花”唱段
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歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人贵族组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
▲ 歌剧《爱之甘醇》
历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时被认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”，不幸的是《达芙尼》最终失传。今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙特威尔第作品，《奥菲欧（L'Orfeo）》。
蒙特威尔第《奥菲欧》节选
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▲ 蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》
意大利，古罗马文化的发祥地，经历了文艺复兴，巴洛克等等几个重要时期，推陈出新了许多优秀的音乐作品，歌剧作为其重要的民间音乐的呈现形式，有佛罗伦萨歌剧，罗马歌剧，那不勒斯歌剧，威尼斯歌剧等。
佛罗伦萨歌剧
以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
▲ 佛罗伦萨市立剧院
罗马歌剧
注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
▲ 罗马歌剧院
威尼斯歌剧
在歌剧中大量运用二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器占有重要地位，加强了音乐的表现力。
▲ 威尼斯凤凰剧院
那不勒斯歌剧
多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。在结构形式采用三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
▲ 那不勒斯圣卡洛剧院
罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》
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▲ 歌剧《塞维利亚的理发师》
各位小伙伴们，是否想亲身感受一下意大利歌剧的魅力？明年来华谊兄弟（长沙）电影小镇，在意式小剧场里穿上礼服，欣赏细致华丽的布景和服装，聆听优美悦耳的旋律，在歌剧中探寻意大利文艺复兴的时光。镇长仿佛已经看到威尔第笔下的茶花女向我慢慢走来了。
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