会打太极的雕塑—艺术家朱铭从“乡土”到“国际“

雕名部落 2016-08-05 10:23:53 系列艺术问题阅读(0) 评论()

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　　从台湾民间艺人起家，经过自己多年的努力，创作出带有浓郁个人风格的乡土系列雕塑，并因此成为台湾乡土运动的代表人物。此后，他又借助中国传统文化中的太极精神，创作了太极系列雕塑，一举成为闻名世界的华人雕塑家。随后，朱铭先生所创作的人间系列雕塑，前后延展三十余年，由“旁观”到“介入”再至“普世”、“哲学”，完成了对于人本主义及社会哲学层面的探索。

　　太极系列

　　说起朱铭，很多人首先会想到他的“太极系列”，在亚洲多个大城市都能看到这一系列的城雕。而比“太极系列”更让朱铭自豪的，是“人间系列”，至今已持续创作逾30年。

　　不少人将朱铭的故事和齐白石的传奇相比：同样没什么学历，没喝过洋墨水，但都成了大家。朱铭的艺术起点可谓“低至尘埃”。他1938年生于中国台湾，只有小学学历，少年时他跟乡里的一位木雕师傅学艺，学习的都是最为传统的木雕手艺：打磨、刻花、描金、上色……而他真正形成自己的艺术特色，是从拜入当时著名雕刻家杨英风门下学习开始。至今朱铭仍记得恩师的教诲：“重精神，重灵性。”杨英风建议朱铭学习太极拳，由太极身法的练习至内在精神的领悟展开创作，于是有了著名的“太极系列”。

　　中国美术馆馆长范迪安先生曾借用唐代文学家司空图的《二十四诗品》赞美太极作品：“作品尊尊座座，皆集远古与汉唐艺术之博大意象与民间艺术之拙朴意趣为一体，在生动的像影之中，透溢出来自华夏灵山道海深处的元气。”

　　人间系列

　　他的“新欢”，就是“人间系列”，这系列的创作热情已经持续了三十余年，而且“一辈子都刻不完”。”人间“两个字虽然简单，但包含太多。每天打开电视，都会看到新的东西。这位老艺术家对周遭生活细致的观察：有长辈儿孙畅游耍乐的温情、排队路人期待的神情、军旅的斗志、太极友侪的悠然自得、娇柔灵巧的舞者，以及矫健优雅的泳者……“我的艺术生涯如同一棵树的成长，乡土是它的根，‘太极系列’是它的枝干，而‘人间系列’是它的开花结果。”

　　《人间》雕塑中，那些融合了传统木雕技法和现代材料、制作理念的作品，既是对现实人生的关注与思考，也是朱铭艺术思维从台湾到纽约再回到台湾；从现代社会的到传统乡村再到人间百态；从无相到有相；从旁观者到”入世者“；从观者到艺术家的互动与反思；从发现问题的人到试图回答问题的人，一步步指向人间问题的核心和本质的过程。

　　早期乡土系列