自在清和——张德林书法展在中国美术馆隆重开展

　　【本网北京讯】由安徽省滁州市人民政府、中国国家画院书法篆刻院、安徽省书法家协会、九三学社中央书画院、中国书法家协会展览部联合主办的自在清和 · 张德林书法展，于2016年8月2日至10日在中国美术馆举行。第十一届全国政协副主席厉无畏，全国政协常委、九三学社中央委员会常务副主席邵鸿，全国人大常委、全国人大华侨委员会副主任杨邦杰，全国人大常委、民盟中央副主席张平，海军原副政委王登平中将，原兰州军区副司令员关凯中将，原国家物资部副部长桓玉珊，中宣部原秘书长官景辉，中国书协顾问胡抗美，中国书协副主席刘洪彪，中国艺术研究院博导张荣庆，国家博物馆副馆长白云涛等有关领导和专家，北京故宫博物院研究馆员单国强，上海博物馆研究馆员单国霖，著名文化学者王鲁湘，以及著名书法家、历届中国书法家协会理事（按姓氏笔画为序）王文杰、王厚祥、叶培贵、沈一丹、张公者、张世刚、周祥林、杨广馨、杨中良、杨明臣、洪厚甜、胡秋萍、高庆春等各界近千人出席了开幕式。央视主持人长啸主持了开幕式。

　　该展览共展出当代著名书法家张德林近年创作的40余幅书法精品。展览从“一门深入”缘起，到“不忘初心”的自我回望，既有丈二榜书，也有盈尺小字，体现了作者坚持不懈的实践“书以载道”之精神。参展作品内容除部分自作诗文外，其他多涉及儒、释、道传统文化中的经典章句。充分展示了书家在数十年来的书法实践中的深刻感悟；也呈现出作者追求自在清和、返璞归真的审美旨趣，彰显了作者回归本我、书人合一的艺术境界。

　　开幕式上，全国政协常委、九三学社中央委员会常务副主席邵鸿，中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长曾来德，安徽省滁州市政协主席何希勇，安徽省来安县人民政府县长邓继敢等分别讲话，他们从不同角度对书法家张德林“孜孜以求、一门深入”的钻研精神，和他所取得的书法成就，给予了高度评价，对其“中直秉正、虔诚率真”的人格魅力予以充分肯定，并称赞此次展览是一次具有“清和”之风、“纯粹”之技和“载道”之体的高水平的书法艺术展示活动。

　　书法家张德林积40年之功，广师诸家，博采众长，于“二王”书风用功最勤，深得晋唐古法；他上追汉隶碑版，得其厚重古朴之气；兼习张旭、怀素、黄庭坚狂草，得潇洒磊落之姿。后又潜心精研佛典、兼修儒道，试图打通书法与中国哲学的关系。他认为书法是证“道”修行，其至高境界就是“不分别、不执着”，流淌自然、无为无我的“禅境”。他主张，书法应从法理上与古人相印，而不拘泥于古人样貌，书写的是当下的关照与和合，是随势生发、应机而变的。基于此，张德林的书法进入了“无法之境”，是以本心印证古人之心，写的是心法、修为，信手拈来，宁静自在。其个人书风鲜明率真，灵动自然，备受业界关注与好评。

　　开幕式上，还同时发行了四川美术出版社2016年7月出版的《自在清和·张德林书法作品集》，该集共收录了作者近来创作的58幅具有代表性的书法佳作。

　　张德林，安徽省滁州市来安县人，号净圆，先后师从黄惇、张荣庆、沈鹏、曾来德诸先生。现为中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏书法创研班助理导师、九三学社中央书画院副秘书长、安徽省书法家协会理事等职。

　　特别鸣谢：

　　墨品定制

　　滁州巿书法家协会

　　北京开明书院

　　宝续堂

　　北京水墨艺术馆

　　东莞高地堂美术馆

　　杏坊美术馆

　　丹凤朝阳美术馆

　　北京合泰谷投资担保有限公司

　　大地飞歌影视传媒股份有限公司

　　央视微电影美丽中国频道

　　徽商故里

　　璞英学堂

　　全椒同仁医院

　　滁州儒林外史文化演艺有限公司

　　吉瑞祥红博馆

　　有容堂美术馆

　　芷兰画廊

　　北京儒雅轩

　　深圳金顶叶商贸发展有限公司

　　典藏雅居

　　自在清和——张德林书法中国美术馆展

　　主办单位：

　　滁州市人民政府

　　中国国家画院书法篆刻院

　　安徽省书法家协会

　　九三学社中央书画院

　　中国书法家协会展览部

　　协办单位：

　　来安县人民政府

　　滁州市文学艺术界联合会

　　合肥之友北京书画院

　　内蒙古荣鼎文化艺术投资有限公司

　　协办单位：

　　中国收藏家协会

　　来安县政协

　　三品美术馆

　　九千堂美术馆

　　一九二〇美术馆

　　电视媒体：

　　中央电视台、中国教育台、央视书画频道、央视国学频道、北京电视台、安徽电视台、中国教育网络电视台书画台、滁州电视台、来安电视台

　　纸质媒体：

　　《人民日报》《光明日报》《中国改革报》《华夏日报》《中国文化报》《中国艺术报》《文艺报》《文化艺术报》《北京软报》《安徽日报》、《滁州日报》《滁州广播电视报》《中国书法报》《书法报》《美术报》《中国书画报》《书法导报》《羲之书画报》《青少年书法报》、《中国书法》《中国书画》《中华书画家》《中国收藏》《收藏》《书法家》《中国书画·艺苑弥珍》《新安晚报》《人民艺术家》

　　网络媒体：

　　新华网、中国网、人民网、央视网、光明网、中国新闻网、中国广播网、中国美术馆网、雅昌艺术网、腾讯网、搜狐、网谈天下、网易、凤凰网、荣宝斋、在线、中国书法手机报、易加网、三品园网、中国书画名家微展馆、中国书法家论坛、本来艺术网、中国书法家网、书艺公社、书法网、中国书法网、当、代书法网、中国书法在线、中国书法大厦网、中国书画艺术在线、人民美术网、正义书画网、美讯网、凤凰书画网、书法天下网、安徽网、中国观网

　　开幕时间：

　　2016年8月2日（星期二）上午10：00

　　展出时间：

　　2016年8月2日上午10时 —— 8月10日上午12时

　　展出地点：

　　中国美术馆 北京市东城区五四大街一号

　　张德林艺术简介

　　张德林，又名得灵，号净圆．慧林居士，别署百荷堂主。1963年出生于安徽省来安县。中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏书法创研班助理导师、中国国家画院曾来德书法工作室助理导师、清华大学美术学院中国书画名家专项课题高级研修班导师、新疆教育学院人文学院客座教授、九三学社中央书画院副秘书长、中华希贤艺术院副院长、国书会副会长、安徽省书法家协会理事。

　　2010年6月在全国政协礼堂举办《醉翁遗韵》张德林书法展

　　2011年10月在北京三品美术馆举办“瀞水流深·张德林抄经书法展”

　　2014年8月在容介书院举办“自在清和·张德林书法对联展”

　　2014年8月在丹凤朝阳美术馆举办“自在清和·张德林书法小品展”

　　2015年1月在北京九千堂美术馆举办“慧语禅心·张德林书法作品展”

　　2015年4月在东莞风篁美术馆举办“意在谷雨·张德林禅意书法展”

　　出版有《张德林书法集》，《张德林抄经书法集》，《张德林对联集》，《张德林楷书金刚经》，《意在谷雨·张德林书法集》，《自在清和·张徳林书法集》等。

　　开幕式

嘉宾签名

　　开幕式现场

　　全国政协常委、九三学社中央常务副主席邵鸿讲话

　　滁州市政协主席何希勇讲话

　　来安县人民政府县长邓继敢讲话

　　中国国家画家副院长曾来德讲话

　　张德林致答谢词

　　故宫博物院研究馆员单国强评述

　　张德林接受媒体采访

　　观展

　　观展

　　评论

　　回归中道、自在清和

　　文/刘长焕

　　德林先生用自己经历之四十年的书法修为，于中国美术馆为观者奉献了一次堪称“精品力作”的书法展览。这是我经眼的书展作品中具有“清和”之风、“纯粹”之技和“载道”之体融合得令人感动的一次高水平的艺术活动。

　　德林先生近十年中，一直把禅修和丹道结合，默默地修持，这是他作品中融入的最高级的信息。最近其对“程朱理学”与“阳明心法”的关注与体悟以开始渐入佳境。先生有一大批活跃在全国的弟子，在多年的艺术教学实践中取得了不少新的突破，可谓成果丰硕，惠及书坛不少青年书家和初级爱好者，先生虔诚而率真的人品和纯粹无染的书法相融合，创造出了令人惊奇的艺术境界。

　　这次展览之前，先生曾反复与我考究其内容，为了在书写内容上呈现“书以载道”的旨趣，决定把“自在清和”作为活动中自然具足的艺术审鉴、敦化人文、省思阐发等审美路径上的“标识”。也许这才是对中国书法优秀传统的一种心性价值的认知、契合、笃守与护持。

　　中国书法有数千年的历史，是中国文化艺术的重要组成部分，是中国人用以塑造人格，健全心智的重要手段。长期以来，书法一直是文化百花园中的奇葩，在不同历史时期释放出不同的文化能量、心性智慧和艺术价值，并总是与其时代风貌和社会意识相适应。因为书法以“书写汉字”为前提和基础，故而具有其广泛的社会性而被每一个人都津津乐道。实践证明，正是因为书法具有无限的文化意涵和无穷无尽的书写可能，不断被历代书家推向常写常新的艺术高度和境界。

　　时至今日，书法以其必须把人性、人心、人文结合在一起来冶炼的内在规律，依旧在电脑数字化时代表现为繁荣。在始终具备一个基本自由，能实现书写者强烈的个性发明与彰显的生活“场域”中，书法悄无声息成为一种认知桥梁和信息载体。其以公众必须坚持并尊崇的普遍共性，达成了丰富而纯粹的审美路径。且长期成为敦教人文所依止的传习手段。当然，“载道”两个字，分量不免太为沉甸，一般人常以为难承其重，而事实上，每一念头和瞬间，都莫不是真性的流淌，正所谓“须臾不可离”矣。虽然“大道”浩浩然有宇宙之广博，有大中至正的光明和微妙精深的玄奥之理在，但其的的确确乃是人人本具之妙性。对于这一触及宇宙人生根本，触及天人合一、知行合一的究竟价值的内在觉悟，历来被有卓见的书家所遵守、开发、运化、呈现。

　　正因为如此，德林先生以儒释道三家经典为书写内容，适当兼及自作诗、联等。这一考量的意义在于，是时候必须以行动暗示或提醒自己和同行者，我们的书法活动应当“回归中道”，应当不忘初心，应当重塑斯文，应当夯实底蕴，应当崇尚纯粹。换句话说，书法和书写者都应当避免浮躁、刻意、冲突、破坏、丑作、苍白、西化、执着、庸俗、粗劣等有损慧命，甚至传递负能量的作品。我们强调“我手写我心”、“我心合道心”的“言志载道”的终极关怀。强调书者强化自身修养，扩展胸襟抱负，发起复兴文化、担当利益众生法身慧命的“行道”之大愿，而不是仅仅执取名利以熏坏自心，堕落为浅薄庸俗之人。当然不敢背离中国书法几千年证明为优秀的传统，“传统本质上是随时随势的活脱脱的价值生发”，正是基于这个考量，我们必须慎重且敬畏传统，因为传统恰恰是绵延的，是生生不息的大道传承。丝毫不敢乱来，必须深信因果，善始善终。

　　事实证明，书法家如果舍弃了书写内容中所涵融的文化信息所释放和传递的价值，则其书法艺术必然会沦落为纯粹的“文字书写”而降低和减少了文化的“书卷”分量。而且也不可能与书写者的内心和情感极致地融合，因为在抄录别人的作品过程中总有“隔”，故而其作品就极其容易成为孤芳自赏的“干尸”丧失其应有鲜活生命力。但书写经典和自己内动的心性的“相应”则是“述而不作”的合一。

　　我们知道，中国书法的核心在于“人文性”，在于“立象以尽意”，而这个“象”不仅是文字，还有文学内涵，还有文学作品自身透露的“志气”和“道骨”。今人如果放弃或忽视“文学内涵”的传统，恰恰最大的过失，也是近百年来中国书法“人文性”不断衰减和堕落而“名利性”不断膨胀的根本原因。如果仅仅把书法纯粹看做线条、造型、构成、透视、块面等西方概念下的艺术实践，那么，我们的古人在没有西方艺术理论指导下靠什么来支撑呢？记得学界曾有一个滑稽荒唐的论调以为“中国没有哲学”，许多学者开始寻找、辩解和怀疑起来。殊不知中国有远远高于哲学且能够真正安身立命，回归终极的心性本体的“道”的至高无上的觉悟和发明，而且传习了数千年，正越来越凸显其不可或缺的终极价值。

　　正是因为“文以载道”和“书者，如也”的天人合一观念，我们才清晰可见前贤书写的背后，发端之初的任何一次缘起。如王羲之醉意中用三百二十四字，感叹天地、人生、命运、宇宙等而成《兰亭集序》的深度参悟与玄思。《兰亭集序》的文字价值一点也不低于其书法价值，假设如果王羲之不是信笔草稿撰文，而是抄录古诗十九首，我们能想象其后果么？王羲之发出了“后之视今亦犹今之视昔”的感慨才让《兰亭集序》的中道奉守流露出来，亦如《中庸》所说“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”话是这么说，但要做到相当不易，要在书法中表现更是异乎寻常的艰难，“合道”才是书法最核心魅力所在，是终极旨趣所在。

　　“发而皆中节”者如颜真卿《祭侄文稿》、如苏子瞻《黄州寒食诗》，他们将悲苦、哀怨等诸情绪外化，而在不经意间便成就了天下最妙的行书。强调内容和情绪的一致，正是今天书法界所忽略的，也是令人尴尬的“短板”，这是要必须警觉的。今人多谈个性，抄写别人的诗文，下笔被动，即使书写成作品，以俗眼观之尚可，若以慧眼、法眼观之，则不免让高明的人总会生起恻隐悲悯之心来。

　　“自在清和”是一次书法的“经典之旅”，因为经典对于一个修行人而言，是可以“印心”的，是可以与“述而不作”的圣贤努力去相应的。德林先生自淮南而北上，在京城从事书法创作活动，他同时认真参悟儒、释、道三家经典，其所有活动皆与发起仁慈之心以奉守文化、承续根脉、还原古法、复兴书法教学的传统笔法系统等愿力息息相关。这个因果关联的现实，恰恰是对经典的崇尚与修持所达成的。

　　把展览的主题定位为“自在清和”，其实已经体现了这一点，因为“自在清和”这四个字中，已经蕴藏着三家心性本体的核心：“自在”是极高的禅的解脱，是追求那一种毫无烦恼的究竟人生值；“清”是道家丹道修炼的极高境界，是“三清”的总说，是无染的超越和纯净；而“和”则是儒家信奉的“中道”妙义，也是“尚和”的处事智慧，是阴阳互摄的动态平衡，是“中和”的核心。是极高明而道中庸的人生况味。换言之，人生因“清和”而“自在”，同时也因“自在”而得以“清和”。把这么深妙的意涵根植在一次书法展览中，是这一契机的当下意义所在。

　　总之，“自在清和”书法展，是一次“回归中道”的艺术奉献，是“一门深入，三省吾身”的以书修心过程，是“不忘初心，坚守道义”的现实观照，是一次“功夫在书外”的纯美呈现，是“三教合一，书在心源”的高明表达。德林先生的书法中流露的是清净、自在、无住、无滞、无为、无限的审美境界和人生况味，是“心气”与“风骨”的自性流淌。在这个艺术喧嚣，正需要静气的时候，我们能看到这样的展览，也许就能看到了书法艺术未来的无限可能和自觉。

　　梦莲居士

　　丙申荷月于开明文化书院

　　张德林书法集序

　　文/曾来德

　　昔柳子厚有言：君子必有游息之物、高明之具，使之清宁平夷，恒若有馀，然后理达而事成。书画者，君子游艺之所在也，必志道据德，行有余力，乃寄托于艺事，原是为己之学。是故道成而上，艺成而下，可字以人传，不可人以字传，如行道路，由近而远，有渐次之功，未可躐等也。惟近日世风浇漓，干禄俗书，兴盛一时，空疏无学之辈，徒假貌似，以博声誉，可不伤乎? 惟岁寒知松柏之后凋，举世滔滔，亦不乏抱道自尊之士，吾友张君德林，即其一也。

　　德林号净园，皖之来安县人，来安乃皖中之重镇，风光绮丽、人才辈出。德林生长其间，慧根早具，壮岁北上京华，广求名师,从江阴沈鹏老游，不数年，书艺大进，并留任吾书法工作室之助教。德林学书，路径广博，取法正大。由赵字立基，上追二王，并参汉隶碑版之厚重宽博。师古人不求一点一划之逼似，而求理法之贯通。其以本心关照古人之心，颇得禅家以心印心之法门。学书之外，好读书，诸子百家、九流四部，皆有涉猎，尤好老庄释氏之学。其人心性旷达，淡泊声利，虽陋巷瓢饮，甘之如饴。食素念佛，致力修行，以笔墨作佛事，尤难能可贵者。

　　德林近年之书作，旨趣独特，摒弃繁华，一归平淡，古朴冷逸，清和自在，颇有八大、弘一等佛家书法意趣。观其书作，点划苍古，下笔有屋漏痕、印印泥之妙，用墨尤见精神，结字亦于古法之中，亦每有奇崛之意，盖其怀抱之高逸，自写性灵，乃能为此。当代书家，多泥古之辈，德林由古法帖而明古人法理，融合自我之心性，推陈出新，出独特之格调面目，他年成就，固非俗手所能想见也。

　　大凡一代名作者，矫奇立异，初不与庸众同流，心摩手追，骎骎而及乎古。古者，古人品格也，非古人旧法也。德林品格超逸，加以博闻睿智，其践履书道，传承民族文化之慧命，正当其时。愿德林坚持雅操，砥砺修姱。士君子之读书治学，正可于盘根错节之下，因磨砻乃成大器，德林勉夫！

　　从容淡宕，蕴妙于心

　　——张德林先生书法作品赏评

　　文/冯宝麟

　　我跟德林兄是多年的老朋友了。

　　2006年12月17日,“第二届中国书法兰亭奖”的展览开幕式在安徽合肥举行，全国各地的书法篆刻家和爱好者也都齐聚合肥共襄盛举。我和德林兄就是在那个活动上认识的，并一见如故，还被他热情地邀至他的家乡来安做客。又在他的陪同下游览琅琊山品味醉翁亭，并对那一方山水留下了极其美好的印象，至今，一想到让泉，一想到“蔚然深秀”“峰回路转”等景点，那飘荡在山林中的袅袅箫声，依然会在记忆的深处泛起。

　　给我留下深刻印象的除了德林兄的坦诚、好客之外，就是他对于自己所钟爱的书法艺术的那份执着与虔诚了。在家乡，他有自己的企业，但是为了深造，为了发展自己的书法事业，他竟毅然决然地放下原有的一切，只身来到北京。在北京这样一个人才济济、高手如林的平台上求索艺术的真谛，展示自己的才华。前人曾有“长安居大不易，天下事尚可为”的对联，这用在德林兄的身上是很贴切的。初到京城时，他师从张荣庆先生，参加其中国艺术研究院研究生院书法高研班，认真系统地为自己补课，提高自己的综合素养和创作水平。后来，他进入中国国家画院的沈鹏课题班、精英班学习，而后又成为沈鹏先生和曾来德先生的助教......德林兄一步一步向前迈进，步履坚实而又从容。而他的书法作品，也在这多年的修炼中脱胎换骨，有了质的升华。

　　是的，一个志存高远的人，要勇于告别旧我，又要志于塑造新我，要在汲取和吸纳古人、前人、他人的基础上，养成属于自己的精神气质，最终落实在作品上，那就是要让作品拥有超迈的气格，有着鲜明的、有丰富意蕴的个性语言，实现“自我作古空群雄”（吴昌硕语）的创作理想。

　　令我佩服不已、令人频频称道的是，德林兄的作品在经过了多年的打磨之后，具有了鲜明的个性、丰富的内涵、蕴藉的气息、娴雅的内质，他用不激不厉的笔墨，创作出了意韵幽深、风规自远的作品，在当今书坛独树一帜。

　　德林兄书法作品的基本风貌是在到了北京以后，凭借扎实的基本功，又经过多年的浸淫传统、深究古法之后慢慢形成的，是基于视野开阔、见识高超后的一种自觉选择，是其审美观念确立以后的自然而然的蜕变，经历了一个破茧成蝶的过程。这个过程自然是漫长而又痛苦的，但这一切都很值得，因为这是艺术旅程的一次“新生”。

　　如今，他在创作实践中逐步确立了内敛、含蓄的基本风貌。艺术语言的选择、艺术风格的塑造，源于艺术家审美观念的确立。在我看来，德林兄的书法风神，更倾向于对佛教教义的诠释。这种流变的轨迹与当年弘一法师书风的改变如出一辙。有资料记述：当年弘一法师在灵隐虎跑寺出家之初，诸艺皆废，唯存书法，以之抄录佛经，但他在俗世时，正值书坛崇碑抑帖之风炽烈之际，所以，他的书法根柢也是由碑而来，特别是《张猛龙碑》等对他的影响很大。正因如此，他的字结体劲俏、行笔洒脱、骨力洞达而锋颖外张。有人提出以此种书体抄录佛家经典似有不妥，与佛家精神内涵龃龉不合。智慧超凡的弘一法师似有所悟，故将佛家之精神气度融于书写之中，所以才有了世人熟知的弘一法书：那是一种“火气”褪尽、精气内敛、锋芒尽藏的一种新的艺术风格了。德林兄书法风格的全新演绎与弘一法师的书法“褪变”有异曲同工之妙。

　　当我们静心品赏德林兄的作品时，会被他作品所体现出的那份禅意所打动:从容不迫的挥写，不露锋芒的表达，含蓄蕴藉的气度，冲淡平和的意境 ……所有这一切，都让人如沐古风，如对高僧。因为在他的作品中，不再有圭角峥嵘， “冲容淡宕，不为奇险之语”。冲淡、含蓄、简约、自然、写意，这些都是我们东方文化传统中最受珍视的艺术境界，这里面蕴含了先民们认识自然、 认识自身、建立审美体系的大智慧，既是审美的追求，也是人生境界的追求。这种“淡宕”是所谓“绚烂之极，归于平淡”，细细品味，便能从中读出浓浓的情感、丰富的诗意，不一样的胸襟气度，超凡脱俗的精神追求。

　　如今，单从作品表面，我们已经很难判断德林兄书法的“来时路”，一招一式，都是他的“品牌动作”，一笔一划，都有他张氏的技法信息。他已经真正做到了采百花而酿一蜜，做到了“追摹古人得高趣，自出新意成一家”。

　　我们知道，艺术家的创作进入大化之境的一个标志是，所有的创作元素都不再强调自己的存在感，而又全心全意服从于主题的表达——艺术家所追求的艺术境界，凡是与此相悖离的成份，都被化于无形，而所有与此能够形成合力者，都被强化到极至。结果是，所有的“元素”都在这样一种“改造”的过程中得以升华，都成为作品不可或缺、不可轻视、神圣而不可改易的有机组成部分。德林兄在这种“改造”中无疑是很有成就的，这既提升了个性风格的鲜明程度，又让创作真正进入到有思想主导、有情感融入、能让自我进入到“无挂碍”、“大自在”的情境中，让笔墨能冲破种种阻碍，畅达地表现自我志趣。

　　如今，德林兄的书法展即将在中国美术馆这一当代最高的艺术殿堂开幕，必将呈现给欣赏者一道风味独特、异彩纷呈的文化盛宴，故呈此小文，以示祝贺。

　　德如茂林

　　文/净瑞

　　丙戌夏月，初识先生于山寺。尔时先生严谨、爽朗与风趣之种种，已使有初逢便如故交一般亲切之感，古人云“初结旧缘”，盖弗出此情形也！

　　经年之相处，愈生赞叹欢喜之心。先生求学于京华已十载，吾于先生相识也亦十载。先生接物待人，有方有度，凡人言及德林，无不赞其为人之直爽。昔日，先生来山净心清意钞取释尊法身舍利之时，吾尝有言：德林，静动安然自如者是，常能随心而转境。静，见于恭敬抄经之时，响惊雷于耳畔而能稳坐岿然，稀有矣！动，则有闲暇之余同堂前诸师谈玄论妙、说空道有，集无量欢喜于一室之内。众皆闻声而至，冀能有一面相会之缘。然德林先生常记“眼前都是有缘人，相亲相近，怎不满腔欢喜”之教嘱，布施欢喜于大众，直率对人，无论年之长幼，何谈位之高低？等无差别矣！又闻“但莫造作，只是平常”，先生不骄不媚，显发自性，从心而出，表里如一！

　　先生治学，犹若诸葛武侯之治蜀。何解？惟谨惟严耳！严于己，自心自律使然；再严于门下，重任在心之故。先生耕笔于纸、修慧于心，表里一如。又常以能将自心之知见入佛之知见、入古人之知见而孜孜为求。下问未觉耻，解惑不知倦；虚心受教而施之倾心，事事如是，怎不令人赞叹欢喜耶？顶光上人，住我琅琊之法席者。曾有教言：“夫人之优越，不可自恃。当以此为助，襄扶于人，如菩萨垂手殷勤，定当众皆欢喜、众皆赞叹。”由此而观之，先生善学，亦善用矣。

　　德林先生，其德如茂林之浩瀚。如是，诸君可晓之一二乎？

　　与先生相识十载，蒙先生高抬，“醉翁遗韵”、“瀞水流深”、“意在谷雨”等诸大嘉展，吾均有幸前往拜赏。而今日，忽闻喜讯，先生又有无量欢喜如漫天花雨普天供养而来：观音菩萨成道后十一日，“自在清和”之展将宏开于中国美术馆！闻之，欢喜至极，漫铺黄绢，草作卑辞俚语，引玉之心拳拳也。

　　时维甲申小暑日

　　净瑞结于圆妙静室

　　展览作品欣赏